Alfred Hitchcock
Producător britanic și american, producător, scenarist.
După colegiu, sa înscris la Școala de Inginerie și Navigare, unde a studiat mecanica, acustica și navigația, în timp ce studia istoria artei la Universitatea din Londra.
În mijlocul primului război mondial, Hitchcock sa alăturat echipei de voluntari, dar, datorită completului său excesiv, a fost identificat în rezervă și a fost instruit intens în activități subversive.
Din filmele sale silențioase se remarcă doar dramă "Inelul" (The Ring, 1927), împușcată în aceeași manieră energică cu "chiriașul".
Prima coloană sonoră a lui Hitchcock - "Șantaj" (Șantaj, 1929) - a fost inițial filmată ca un mut; atunci când echipamentele necesare au fost achiziționate în America, sa decis să se redea o parte din scene cu un sunet sincron. Imaginea a fost începutul marii sale cariere.
Hitchcock a continuat să se dezvolte stilul lor în detectiv „Murder» (Murder, 1930) și comedia „The diverse și ciudat» (bogat și Strange / East Shanghai, o altă traducere a «bogat și ciudat», 1932), în care a manifestat primul și strălucit lui umor negru inimitabil, care a devenit o caracteristică integrală a scrierii sale manuale creatoare.
Începând cu filmul "Omul care știa prea multe" (1934), Hitchcock nu a părăsit niciodată genul thrillerului. El a căutat în mod deliberat pentru a distra, dar nu în mod pasiv, ci de conducere cu emoțiile și sentimentele publicului a ecranului, calculând subtil fiecare scenă pentru un efect maxim. Pictura «39 pași» (Cei 39 de pași, 1935) este încă standard thriller-ul de comedie, sacrifica credibilitatea de prindere poveste, logica, coerența narativă, ci doar beneficiază de acest lucru. Înalt lăudat de criticii de pe ambele maluri ale oceanului, filmul sa bucurat, de asemenea, de un succes comercial enorm. Bandă „Secret Agent» (Agentul Secret, 1936, poveștile din Somerset Maugham) și „Sabotajul» (Sabotaj / O femeie Singur, 1937, bazat pe romanul lui Joseph Conrad «Agentul secret») au fost mai puțin succes ca un întreg, dar conține o mulțime de descoperiri stilistice și, de obicei, episoadele "șocului" Hitchcock. Filmul „tineri și nevinovați» (Young și inocenți, 1937) - un thriller romantic, constând dintr-un Chase lung, - a revenit un regizor în elementul său, iar pictura „Lady dispare» (Lady Vanishes, 1938) a devenit capodopera de necontestat și a adus Hitchcock Premiul pentru New York Guild of Critics de Film pentru cea mai bună direcție.
La sfârșitul primăverii, în 1939, Hitchcock, având un contract profitabil cu producătorul David O. Salznik, sa mutat la Hollywood.
Prima sa pictura americana, Rebecca (1940, bazata, de asemenea, pe romanul lui Daphne Du Maurier), a fost o drama psihologica cu elemente de thriller si a castigat un premiu Oscar ca cel mai bun film al anului.
Hitchcock și familia sa s-au stabilit în Beverly Hills. Ei preferau să comunice cu americanii. Casa lor era modestă după standardele de la Hollywood și, la insistența regizorului, fără piscină în curte.
În timpul celui de-al doilea război mondial, Hitchcock a retras șase drame criminale și o comedie de salon. Toți au avut succes cu producătorii, criticii și publicul.
Spy thriller „corespondent străin» (corespondent străin, 1940) a suferit din poveste prea fragmentat, dar include o serie de episoade clasice. Pentru comedia romantică „Mr. & Mrs. Smith» (Dl și dna Smith, 1941), urmat succesiv mai multe succese majore, inclusiv „Suspiciunea» (Suspiciune, 1941) și „The Saboteur» (Saboteur, 1942). În filmul „umbră de îndoială» (umbră de îndoială, 1943), Hitchcock a întreprins rar ca el să încerce să construiască o scenă ocupat, nu este atât de mult în stabilirea acuta, ci pe natura personajului; el a numit acest film mai târziu favoritul său.
În timpul războiului, a împușcat și două benzi de propagandă de dimensiuni medii pentru Ministerul britanic de Informații.
Filmul „Spellbound» (Spellbound, 1945 nominalizare pentru cel mai bun regizor) a fost un detectiv cu motivul care stau la baza freudiană și suprarealist set etapă de somn Salvador Dali pentru el. După o dramă psihologică fină „Notorious» (Notorious, 1946) și filmul nereușit „Case PARADINA» (The Paradine Case, 1947) Hitchcock a pus prima imagine color, „Rope» (Rope, 1948). Acțiunea sa a fost limitată la domeniul de aplicare al unei singure camere, asa ca Hitchcock a decis să folosească o metodă experimentală de fotografiere continuă, filmare cu atenție repetat scena de zece minute și oprirea aparatului foto numai pentru a încărca noua rolă de film. El a repetat acest experiment a fost mai puțin succes în drama nu a reușit „Sub semnul Capricornului» (Sub Capricorn, 1949), și după îndepărtarea strânse de la Londra detectiv „tracul» (tracul, 1950), mulți critici au simțit că Hitchcock și-a epuizat în sine. El triumfător le-a respins unul dintre filmul său cel mai fin reglate, „Strangers pe un tren» (Strangers pe un tren, 1951, scenariu bazat pe romanul lui Patricia Highsmith a scris Raymond Chandler).
Cincizeci de ani au fost punctul culminant al muncii sale, când a luat o serie de cele mai bune picturile sale: thriller-ul „Fereastra din spate» (Fereastra din spate, 1954, nominalizare pentru cel mai bun regizor), toate acțiunile pe care privitorul vede prin fereastra eroului, vizionarea vecinii săi; o comedie romantică de detectiv "Catch a Thief" (Pentru a prinde un hoț, 1955), cu culori strălucitoare ale Rivierei Franceze; comedia neagră „The Trouble with Harry» (The Trouble with Harry, 1955) despre încercările unor personaje incomode pentru a scăpa de cadavru misterios; comedie "North through Northwest" (North by Northwest, 1959), care este aproape o enciclopedie a stilului Hitchcock. Ratarea la box-office, dar criticii ulterior renumitelor urmatorul film de „Vertigo» (Vertij, 1958) a fost una dintre lucrările cele mai personale ale lui Hitchcock, dar a suferit foarte mult din cauza complot absurd și actorii de joc neconvingătoare.
Singurul film de groază din opera sa, Psycho (1960, nominalizare la regie), a fost filmat la un buget mic, folosind tehnologia televiziunii, în timp ce studiourile mari au abandonat un material atât de dur. Filmul la făcut pe Hitchcock un milionar, iar mai târziu și-a făcut propriile poze. "Păsările" (Păsările, 1963, după povestea lui Daphne Du Maurier) au anticipat popularitatea în anii 1970 a unei întâlniri umane cu forțele ostile și inexplicabile ale naturii.
capodoperele ulterioare lui Hitchcock au fost subapreciata thriller-ul „Marnie» (Marnie, 1964) și „Torn Curtain» (Torn Curtain, 1966). În anii 1950 și 1960 el a produs seriale de televiziune ca „prezintă Alfred Hitchcock» (Alfred Hitchcock Presents, 1955-1962) și „Alfred Hitchcock Hour» (Alfred Hitchcock Hour, 1962-1965). Ultimul său film, "Family Plot" (Familie), a fost filmat în 1976.
Hitchcock a apărut întotdeauna în pavilion într-un costum întunecat, pantofi lustruiți, o cămașă albă și o cravată. La domiciliu avea douăsprezece alte costume asemănătoare, care se deosebeau numai de dimensiuni. Croitorul le-a cusut împreună, dar cu faptul că clientul va deveni în mod constant grăsime. El era cu adevărat gras și nu mai era potrivit pentru mașină, nu trecea prin toate ușile și cădea în mod regulat de pe scări - echipat special pentru balustrada Hitchcock.
Pasiunea reală a lui Hitchcock era un vin scump. A cumpărat o colecție de whisky, o șampanie rară și sticle păstrate în subsolul casei sale. După moartea regizorului, au fost scoase la licitație. O altă hobby a fost grădinăritul, a mângâiat trandafirii cu mare dragoste.
Dar Hichcock nu-i plăceau adunările zgomotoase, rareori mergeau la recepții, nu începuseră prieteni apropiați. El și-a dedicat viața cinematografului.
În 1979, Academia de Film American a onorat Hitchcock cu premiul "Pentru realizarea vieții".
Demisionat de la sfârșitul carierei sale, Hitchcock și-a închis biroul, a demis personalul și a plecat acasă.
Premiul "Oscar" (1967):
Premiul Irving Thalberg
Oscar nominalizare:
1940 - Cel mai bun regizor ("Rebecca")
1944 - Cel mai bun regizor ("Lifeboat")
1945 - Cel mai bun regizor ("Enchanted")
1954 - Cel mai bun director (fereastră în fața Curții)
1960 - Cel mai bun regizor ("psihoza")
Nominalizarea pentru Globul de Aur (1972):
Cel mai bun regizor ("Madness")
Nominalizare pentru Premiul Guild of Directors of America:
1951 - Cel mai bun regizor ("Străinii pe tren")
1954 - Cel mai bun director (fereastră în fața Curții)
1954 - Cel mai bun regizor ("În caz de crimă, formați" M ")
1956 - Cel mai bun regizor ("Omul care știa prea multe")
1956 - Cel mai bun regizor ("Trouble with Harry")
1958 - Cel mai bun regizor ("Vertigo")
1959 - Cel mai bun regizor ("Nordul spre nord-vest")
1960 - Cel mai bun regizor ("psihoza")
Ultima actualizare: 24.05.17