Cubismul, ca tendință în arta avangardistă, a apărut și sa dezvoltat în primul trimestru al secolului al XX-lea în Franța, precum și în alte țări. Reprezentanții cubismului francez, care au dat numele întregului curent (de la cubismul francez), îl consideră pe J. Braque, P. Picasso, H. Gris. Cubist dezvoltat, producând formale, la prima vedere, experimente pentru a identifica comune forme geometrice, pentru desfășurarea forme mai complexe la simplu, și să stabilească un plan de forme tridimensionale.
Dacă vorbim despre aspectul istoric, aspectul acestui stil datează din 1907 și începutul cursului este strâns legată de lucrările lui Picasso și Braque, astfel, se referă la acest gen una dintre primele picturi de Picasso „Domnișoarele d'Avignon.“ Panza prezintă forma neregulată a conturului, fără a aplica prevederile de bază ale desenului.
Desene în stilul cubismului au rupt toate stereotipurile dezvoltării artistice care s-au dezvoltat pe tot parcursul dezvoltării artei plastice în Europa, de la Renaștere. Ambii artiști - reprezentanți ai acestui stil - Căsătoria și Picasso au preferat să arate povestiri obișnuite, primitive, în timp ce atingeau tipuri simple. Având în vedere sarcina sa principală construcția elementului de volum de pe suprafața plasticieni reprezentanți ai forma timpurie cubist care a tratat „Cezanne“ perioadă a cărei înflorire datate 1907-1909 ani. Volumul din tablourile acelei perioade a fost îmbunătățit cu ajutorul culorilor, în timp ce volumele uriașe au fost așezate pe panza. Un exemplu viu al acestei imagini este pictura lui Picasso "Trei femei".
O altă perioadă de doi ani de critica a cubismului numit termenul „cubismul analitic“, care se caracterizează prin imaginea lucrurilor, zdrobit în particule mici. Aceste particule sunt clar separate prin linii, dar întreaga poziție afișată are o vedere neclară pe pânză. De asemenea, caracteristica este lipsa absoluta a culorilor pe panza. Un exemplu poate fi numit imaginea lui Braque "În cinstea lui Bach", scrisă în 1912. Perioada finală, de asemenea, de doi ani a dezvoltării cubismului, numită sintetic, diferă de cele două anterioare prin faptul că, în timpul formării sale, imaginile devin treptat în panouri colorate. Artiștii au încercat să găsească noi obiecte pentru cartografierea estetică, negând rolul dimensiunii a treia în lumea artistică. Astfel, în imagine sunt aduse litere-șabloane, versuri de diferite mărimi, se fac colaje și formele dobândesc decorativitate distinctă. În această perioadă, împreună cu Picasso și Braque începe să creeze în stilul cubismului sintetic și Juan Gris. Un exemplu de creativitate a fost pictura lui P. Picasso "The Tavern" în 1924. Când războiul a început o colaborare fructuoasă de Picasso și Braque are o fisură, dar trebuie remarcat faptul că lucrările lor au avut un impact enorm asupra multor alte zone din pictura - la vorticism, orfism și futurism, de asemenea.
Rezumând tot ceea ce sa spus, observăm că această tendință a lăsat un punct important în istoria dezvoltării multor arte. În ciuda faptului că acest gen nu găsește întotdeauna admiratorii săi, el încă a dat posibilitatea de a ajuta să se gândească abstract cei care entree în această lume contradictorie a artei.
În acest articol, v-am spus despre un stil precum cubismul. Puteți cumpăra picturi în stilul cubismului pe site-ul nostru.