Întrebări și răspunsuri pentru artiști - (partea a treia)

Art Business Web

Întrebare: Puteți să-mi spuneți ce să fac pentru a vinde cu succes lucrările în economia actuală? În ultima vreme, nu am noroc.

Răspuns: Doi factori cheie de succes sunt perseverența și determinarea. Indiferent cât de greu se întâmplă, arătați tuturor că sunteți aici în serios și de mult timp și că toată lumea ar trebui să accepte acest lucru. Odată, în zorii carierei mele, mi-a plăcut zicala - o sută de respingeri, pentru fiecare răspuns pozitiv. Când lucrurile au încetat sau când cineva a sugerat încă o dată că mă opresc și am găsit o slujbă obișnuită, am dublat doar efortul de a demonstra cât de greșite sunt acestea. Și am făcut-o! Și asta e ceea ce-mi place despre situația economică actuală - așa cum se spune „o binecuvântare în deghizare“ - economia de astăzi, forțând artistul să se afirme, să arate ce poate face, fără să se uite la circumstanțele, pentru a extinde orizonturile, pentru a arăta inventivitate, ingeniozitate și inovare. Pentru cei care caută o oportunitate de a se auto-actualiza și a crea liber, America este în continuare cel mai bun loc de pe Pământ. Acest privilegiu ar trebui să fie folosit competent și cu beneficii pentru dumneavoastră.

Răspundeți: Vă interesează opinia? Uitați de această idee. Înainte de a intra pe plan internațional, realizați-vă unde locuiți. Și apoi, pentru a adresa cuiva, ar trebui să aveți un motiv. Declarația este: "Bună ziua, eu sunt artist, aici sunt lucrările mele" - motiv absolut insuficient pentru contactarea galeriei. Apelul la orice galerie ar trebui să fie individual și, cel mai important, ar trebui să puteți explica de ce lucrarea dvs. este potrivită pentru a fi expusă într-o anumită galerie selectată de dvs. Pur și simplu, faptul că galeria are ziduri, aveți lucrări și dorința de a expune nu este o bază suficientă. Privind spre galerie, nu vorbi despre tine, ci despre ei. Dacă se poate dovedi că ați înțeles misiunea galeriei, strategia, obiectivele pe care-l stabilește, dacă vă va demonstra familiarizarea cu istoria sa și cu artiștii, care este, și explică modul în care și se potrivesc dvs. de lucru în conceptul de galerie , atunci numai atunci veți avea șansa de a fi observat.

Întrebare: intenționez să mă înscriu în cursuri de afaceri pentru artiști. Ce crezi despre decizia mea?

Răspuns: Dacă există o profesie care nu poate folosi legile generale de a face afaceri, atunci aceasta este profesia artistului. Prin urmare, tu, în primul rând, este important să se asigure că cei care predau aceste cursuri, are greutate și experiență ea în lumea artei, și nu este unul dintre multele manageri cu un grad științific, un cuplu de ani de experiență de lucru în orice corporație, și garanția convingătoare că vînzarea picturilor este la fel de simplă ca orice alt produs.

Întrebare: La stabilirea contactului cu galeriile, ar trebui să le arăt toată munca mea?

Întrebare: Am auzit recent despre un concurs internațional cu un fond mare de premii. Toți artiștii sunt invitați să participe, la orice nivel al carierei. Sunt un artist începător și nu am un CV serios. Ar trebui să particip la concurs?

Întrebare: Ar trebui să angajez un instructor de artă?

Răspuns: Dacă considerați că participarea la expozițiile muzeale este rezultatul unei scrisori corect scrise sau al utilizării unor metode speciale de lucru cu curatori, atunci este timpul să vă regândiți situația. Singura posibilă modalitate prin care știu să intru într-un muzeu este îmbunătățirea calității acestei lucrări. Dumneavoastră, ca oricare alt artist, mergeți treptat pasii carierei. Formați baza de carieră prin participarea la expoziții, creșterea vânzărilor, interesul pentru activitatea dvs. de critici și presă. Și la un moment dat muzeele încep să te observe. Crede-mă, nu există modalități speciale de a face acest proces mai scurt.

Întrebare: Spuneți-mi cum să "faceți" un nume pentru dvs.?

Întrebare: Cum pot îmbunătăți relațiile cu lumea artei? Nu sunt persoana cea mai sociabila.

Răspuns: Există o dependență directă de răspunsul la întrebarea anterioară. Artistul trebuie să fie în public cât mai des posibil. Vizitați deschiderea de expoziții, seminarii, conferințe, muzee locale, petreceți timp în care oamenii de artă comunică, unde schimbă opinii și discută problemele. Nu vă faceți griji că sunteți jenat sau inconfortabil. Nu trebuie să spui sau să faci lucruri care nu-ți plac. Relaxați-vă și distrați-vă. Tot ce ai nevoie este să te arăți și foarte curând vei observa că oamenii vor începe să te recunoască, să te apropie de tine, să te cunoști, să te prezinți, să pui întrebări. Și credeți sau nu, dar foarte curând veți face același lucru. Astfel se nasc contactele și conexiunile din lumea artei.

Întrebare: Cum pot descrie verbal munca mea oamenilor care nu mi-au văzut imaginile? Nu sunt foarte bun să vorbesc despre propria mea muncă.

Răspuns: Vorbiți pur și simplu și lăsați-i pe cei cu care vorbiți să vă spună direcția în care trebuie să se desfășoare conversația. Concentrați-vă pe acele probleme și probleme care vă interesează interlocutorii. Ceea ce vă excită poate doar să așteptați. Încercați să răspundeți la întrebări cât mai direct și informativ posibil. Nu luați discuția deoparte și nu răspundeți la întrebările pe care nu vi le-ați cerut. Nu descărcați niciodată intervievatul cu cunoștințele dvs. din istoria artei. Abțineți de la tonul de mentorat și de la prelegerea profesorală. Surfeit de informații înseamnă, de obicei, la sfârșitul conversației, și obiectivul dvs. - de a lega de comunicare pentru a iniția un interes în activitatea dumneavoastră, și se poate face numai vorbind limba la el, oferindu-i cât mai multe informații necesare pentru a menține interesul în tine. Apropo, daca te simti inconfortabil atunci cand vorbesti despre munca ta, practica acasa sau cu unul dintre prietenii tai. Spune-mi despre tine, deși un zid, chiar un ursuleț de pluș. Cu cât există mai multă practică, cu atât mai bine se va dovedi și cu cât veți simți mai liber în comunicarea cu un interlocutor necunoscut.

Prin amabilitatea lui Sergey Kireev, Sf. Petersburg, Rusia. Aflați mai multe despre Sergey și arta lui vizitând site-ul său, sergeykireev.com.

Editarea prin amabilitatea lui Anna Seven. Aflați mai multe despre Anna și arta ei vizitând site-ul ei, annaseven.com

Caracteristici actuale