Yaroslav, nu este nici un secret că părinții tăi sunt artiști, spune-mi, a afectat alegerea ta de profesie?
Da, desigur, a lăsat o anumită amprentă. Am fost înconjurat de o atmosferă artistică din copilărie, în casă erau mereu oameni care erau într-un fel legați de pictura. Dar în copilăria sa nu dorea să fie artist, el a atras multe alte specialități - arhitectura, bijuteriile.
Totuși, ați decis să intrați în școala de artă. Spuneți-mi, de ce, în viitor, ați ales-o pe Academia Glazunov, regretați că ați terminat această școală de pictura?
Despre Academie, am aflat din întâmplare, în magazin mi-a venit o privire de ansamblu cu o carte de lucrări interesante, din care am aflat despre Glazunov. Când am venit la Academie și am privit lucrările artiștilor, mi-am dat seama că era aproape. În ciuda faptului că Academia este dominată de academism, realism, nimeni nu te obligă să lucrezi ca Glazunov. Artistul însuși este liber să aleagă o tehnică apropiată de el.
În ce mod nu trebuie să scrieți sau să vorbiți mai degrabă, dar nu am ascultat (râde).
Că am absolvit această Academie, nu regret. Am fost descurajat de mult timp, am asigurat că nu aș face-o. Dar am luat această decizie și am făcut-o prima dată. Dacă ar fi fost posibil să mă întorc în trecut, aș merge din nou acolo.
Spune-mi, a cui parerea ta despre munca ta este importantă pentru tine?
Opinia tatălui, opinia lui. Întotdeauna am apreciat sfatul profesorului meu Alikberov Vitaly Mursalovici, el a învățat de la mine în OGHU. Acesta este un profesor uimitor, studenții din clasele sale foarte repede dezvoltați într-un mod creativ, el a fost capabil să vadă și, într-un timp scurt, să dezvolte punctele forte ale tuturor.
Apreciez întotdeauna obiectivitatea, atunci când laudă cauza, oferă sprijin, dar este nevoie și de critică, stimulează dorința de a se dezvolta.
Anterior, ai învățat la Academie, te duci înapoi la predare în viitor?
Este foarte dificil să combini modul de viață pe care îl conduc cu activități didactice regulate. Predarea întotdeauna se leagă de loc și restrânge libertatea de mișcare. Întotdeauna scriu din natură și pentru mine este foarte important să pot merge în aer liber în orice moment. Deși a fost foarte interesant să comunice cu tinerii artiști, ei au o viziune foarte proaspătă și sunt plini de entuziasm și entuziasm. Este interesant cu ei și această încărcătură de energie pozitivă, pe care o obții de la ei, este un mare plus al vieții. Dacă în viitor voi învăța, este mai degrabă sub formă de clase de stăpâni, de aerul comun.
Am de gând să continui să lucrez, atunci o să văd. Îmi place să călătoresc foarte mult. Adesea doriți să părăsiți rapid orașul, unde natura este încă neatinsă. Chiar vreau să merg la Baikal. Este un loc uimitor, nu am fost niciodată acolo înainte. Există dorința de a merge la taiga, la Urali, de-a lungul Yenisei. Nu pun un obiectiv să vizitez un număr maxim de locuri pentru a fi remarcat. Întotdeauna vreau să merg profund, să intru în locul în care am venit. Îmi place să călătoresc la Suzdal, este un oraș liniștit, compact. Cu acest loc am o mulțime de amintiri și impresii plăcute.
Cum reușim să ne ocupăm doar de creativitate, în timp artiștii noștri o primesc rar?
Acesta este dat într-un fel, eu sunt foarte fericit despre asta. Cel mai important, puteți călători, vizitați locuri noi. Am reușit să particip la expediția științifico-istorică "Căile navigatorilor antice din Oceanul Atlantic". Barca noastră de barcă a fost reconstruită în stilul unei nave vechi fenicane, fără utilizarea tehnologiei moderne, nu avea nici măcar un motor, doar vâsle.
Cum te simti in legatura cu faptul ca artistul isi vinde picturile?
Lucrările se vinde. Întotdeauna scriu ceea ce îmi place, nu ceea ce pot vinde. Este foarte important pentru mine să scriu ce vreau și să nu lucrez pentru o comandă. Cumpărătorii mă găsesc de obicei, sună cu oferte de cumpărare a muncii. Când scriu o fotografie, oamenii vin de multe ori la mine și întreabă, scriu pentru mine sau spre vânzare. Întotdeauna spun sincer că scriu pentru mine.
Cum vedeți calea dvs. creativă în dezvoltare?
În timp ce intenționez să mă mișc în această direcție, atunci nu știu, timpul va spune. Uneori se întâmplă ca un artist bun - un realist devine brusc artist abstract și crede că a crescut într-o reclamă, intelectual, iar alții cred că este contrar să se degradeze în mod creativ. Personal, în această căutare creativă, nu văd nici un motiv pentru mine. Mi-am ales deja drumul în pictura.
Și ceea ce atrage, ce este plăcut în pictura?
Atrage pictura, în care artistul reușește să transmită senzații - mirosul primăverii, murmurul apei. activitatea de master este adesea foarte diferită de reproducerea, de exemplu, „Birch Grove“ Levitan mi o lungă perioadă de timp nu a atras, nu a fost încă văzut în Galeria Tretyakov, în cazul în care de mult timp cu apropierea ei, ea are energie, informații.
Capacitatea de a transmite cu exactitate simțul stării sufletului prin starea naturii este ceea ce prețuim cel mai mult. În opinia mea, natura ar trebui întotdeauna să fie scrisă din natură în aer liber, altfel va fi o pictură moartă. Eu, ca artist, pot distinge imediat lucrarea scrisă în aer liber de lucrarea făcută în atelier.
Lucrarea scrisă în aer liber poartă în ea energia naturii, puterea foarte naturală. Lucrând în studio, artistul trebuie să-și amintească imaginile, iar în aer liber colectați de la masa vie a naturii momentele cele mai strălucitoare. Este important pentru mine că munca aduce o plăcere, îmi dă un sentiment de libertate.
Tu scrii schițe din viață, spune-mi cum se transformă într-un tablou?
Mai intai scriu o schita mica - aceasta este o cautare, arata ce vreau sa descriu, stema, stema. Studii - găsit statul, dacă mă simt că acest lucru ar putea avea ceva mai mult, apoi vin cu o pânză mare și să stea pe toate, ceva ce specifica, fac sau nu fac detalii. Studiul trebuie să-l în momentul în care natura statului, care vrea să înfățișeze captura, ajută să nu piardă prima impresie pe care vreau să scrie, este foarte important sa găsit sentimentul nu este pierdut.
Jaroslav, cum vine ideea picturii?
Întotdeauna am scrie ceva ce aproape de mine, bazată pe simțul său de frumusețe, am asculta întotdeauna te și scrie cum mă simt, și tot la fel ca acesta va fi numit. Uneori trebuie să căutați expresia unei imagini pentru o lungă perioadă de timp, dar câteodată o găsiți imediat - este ca o linie de versuri. Totul depinde de stat, starea de spirit, pe care doriți să le transmiteți.
Deci, în locurile natale pe care le umblați trecut și nu observați de ani de zile, și apoi ceva valoros și scump, după cum a spus un om mare, se deschide neobișnuit neobișnuit. O imagine este întotdeauna o etapă a vieții, nu o zi, fiecare are un stoc de informații. Sunt lucrări care sunt plăcute de aproape toată lumea, se întâmplă că acestea sunt peisaje sumbre și tulburi. Întotdeauna încerc să nu repet paleta, toate lucrările sunt scrise în moduri diferite.
Jaroslav, de ce nu portrezi o persoană în peisajele tale?
Cred că nimeni nu vrea să fie singur cu natura. Este nevoie ca solitudinea să pătrundă în natură, iar figura unui om distrage atenția și atrage prea multă atenție. În munca pe care dorești să o scufunzi și când există deja cineva, există dorința de a le considera, atunci când o persoană apare în natură, el devine centrul atenției. Picturile mele sunt un om în natură, dar această persoană este un spectator. Peisajul meu este independent, nu este "fundaluri" pentru scenele de gen.
Dacă te uiți la munca ta involuntar vine în minte o comparație cu Levitan, cum te simți în legătură cu acest tip de comparație?
Da, se întâmplă. Levitan este unul dintre artiștii mei preferați. Îmi place atitudinea lirică față de natură, abilitatea de a transmite sentimente, o înțelegere subtilă a naturii. Acest lucru este normal, oamenii tind să compare. Sunt calm în privința asta. La urma urmei, munca mea - să nu urmăresc motivele altcuiva, totul a fost găsit de mine.
Uimit de numărul de lucrări pe care l-ai scris, cum poți scrie atât de mult?
De fapt, nu scriu repede, de obicei durează aproximativ o lună pentru a lucra, aproximativ 10 lucrări pe an.
Apoi munca de mult timp se maturizează în atelier, eu curăț ceva, adaug, eu generalizez. Se întâmplă să scriu o imagine mică timp de două săptămâni și încă două zile - dimensiunea nu este un indicator al timpului necesar pentru a crea o imagine și timpul nu este un indicator al valorii artistice.
Spune-mi, munca ta găsește admiratori în străinătate?
Da, am avut expoziții în SUA și Franța. Sunt lucrări scrise în străinătate, dar acolo sunt cumpărate, eu nu aduc aceste imagini în Rusia. Nu încerc să scriu locuri recunoscute. Întotdeauna vreau să creez ceva într-un fel simplu și când sunt înconjurate noi vederi frumoase, pur și simplu le capturați. Lucrez în străinătate Vând în mod reticent, vreau să am acces la ele și am avut ocazia să le expun, oricând, munca aproape că nu dispare.
Ce vrei să spui sau să dorești publicului tău?
Vedeți munca, totul în ele.
Pictura spun ceva ce nu poate fi exprimat în cuvinte. Este întotdeauna un lucru familiar, familiar pe care îl iubești din copilărie. Cultură, pe care oamenii o prețuiesc. Fiica mea mică a spus: "E bine pentru artiștii noștri, veți desena ceva frumos și vă veți bucura".
Aceasta este ceea ce mă străduiesc să fac și să mă bucur. Găsiți-vă și treceți la el, pentru mine, libertatea de a face ceea ce vreau este foarte importantă. De aceea, îmi spun întotdeauna: faceți cum vă placeți voi înșivă.
Jaroslav, vă mulțumesc foarte mult pentru o conversație interesantă. În schimb, vreau să mă alătur lui Yaroslav Zyablov și să invit pe toată lumea la expozițiile artistului. În lucrările sale, toată lumea poate găsi într-adevăr ceva apropiat și drag, ceva mai prețios decât orice în lume.
Intervievat cu istoricul de artă al artistului, Yulia Chmelenko