Vara aceasta marchează aniversarea unei instituții uimitoare, care a existat mai mult decât ar fi putut ghici oricine în momentul apariției sale și chiar înfloritoare.
Grupul Beatles este unul dintre simbolurile cele mai recunoscute ale Marii Britanii în lume.
În tot ceea ce este legat de Beatles, există ceva universal, supranatural și predestinat - gloria acestor șapte ani trecătoare și a următoarelor decenii.
"De asemenea, poți să te întrebi de ce Mozart sau Chopin îți plac acest lucru, toate sunt clasice, numai în genuri diferite".
Chiar ceea ce au făcut în grabă sa transformat într-un simbol. O fotografie a modului în care au trecut treptat Abby Road a devenit coperta albumului, pentru că muzicienii au fost obosiți și nu au vrut să meargă la locul de filmat inițial planificat. Acum, fiecare turist din Statele Unite consideră că este datoria lui de a traversa această stradă din Londra în pasajul din apropierea studioului, unde a fost înregistrată formația.
Beatles sunt încă cu noi. Nu e de mirare că, la ultimul concert dedicat șaizecea aniversare a domniei reginei Elisabeta a II-a, Paul McCartney a jucat, cântat patru cântece din repertoriul „The Beatles“. Nu a fost doar plăcut - a avut dreptate (este păcat că Ringo nu a jucat tobe în seara aceea).
Apoi îi plăceau pe toată lumea și sunt populare cu toată lumea acum. Copiii mei se întreabă despre Rolling Stones și, întrebați, întreabă melodia lui Spinal Tappishness de către formația Led Zeppelin: "De ce țipă cu un accent american?"
Dar Beatles-urile sunt indiscutabile pentru ei ca Luna: ele sunt unde ar trebui să fie și să strălucească ca întotdeauna.
E ciudat. Dacă același lucru ar fi fost valabil și pentru generația noastră, s-ar dovedi că muzica pop, care ne determină viața, ar fi trebuit să fie creată chiar înainte de primul război mondial. Dar nu este așa. Deci, de ce Beatles este încă popular?
De obicei, explicăm acest lucru prin faptul că reflectă timpul lor, au fost o oglindă a anilor '60 ai secolului trecut, pe care ne-am plictisit.
Fenomenul Beatles este comparabil cu fenomenul lui Charlie Chaplin.
Interesant, nu toate figurile pop sunt legate de timpul lor. Unul dintre puținele care este comparabil cu „The Beatles“, în domeniul de aplicare, Charlie Chaplin, a lucrat după primul război mondial, în epoca mașină și mașină, una dintre perioadele cele mai distructive din istoria omenirii.
Lucrările lui Chaplin, bazate pe tradițiile teatrului victorian și ale lui Dickens, sunt asociate cu valorile din epoca anterioară. Arta lui, energetică externă, de fapt, eleganică.
Megapolis în filmele "City Lights" și "Kid" - acesta este Londra în anii 1890, nu anii 1920 ai New York-ului.
Cred că acest lucru este valabil și pentru Beatles. Ei nu erau provocatori, mai degrabă mistici, iar munca lor era în mare parte dedicată îngrijirii copilariei și ce să facă cu lumea engleză strictă și în mare măsură ordonată și sigură în care au crescut.
Cele mai memorabile Munca lor - single Strawberry Fields pentru totdeauna și Penny Lane - pe de o parte, visele din Liverpool în grădină, în cazul în care mersul pe jos un băiat singuratic, iar celălalt - a străzii Liverpool, unde băiat sociabil luminos să cunoască lumea.
Sunetele-amintiri apar în ornamentarea muzicii și a cărților pentru copii. Versurile, în special, amintesc adesea despre Alice.
"Beatlesul nu este altceva decât un experiment Tavistock de spălare a creierului și o introducere în masa de droguri, descrisă în detaliu în cartea sa" Comitetul 300 "de D. Coleman."
Cele mai mari hituri - Te iubeste pe tine si Hey, Jude - sunt sfatul sfarsit al unei persoane adulte pe care o da unui prieten. Comediantul britanic Peter Sellers a scris și a prezentat o schiță despre o bătrână irlandeză în mijlocul pubului, folosind cuvintele cântecului She Loves You, ca un dialog care are loc în pub. Și a funcționat. Nu pentru că era ridicol, ci, dimpotrivă, pentru că cuvintele cântecului au părut foarte vitale.
Muzica "The Beatles" este durabilă, cred, mai întâi de toate, pentru că simțim în ea forța de interacțiune a opuselor. John avea o gândire pe scară largă. El a realizat instinctiv că diferența artistului față de artist este că artistul încearcă să-i surprindă, chiar să șocheze publicul. Paul a simțit muzica și a realizat instinctiv că o artă uimitoare care nu se distrează este pur și simplu avangardă și nimic mai mult.
Și am văzut diferența atunci când trupa sa despărțit. Paul a creat sute de melodii frumoase și doar ocazional a demonstrat ambițiile creatorului, iar John a fost plin de ambiții ale omului de artă, dar numai ocazional a creat melodii memorabile. Dar, în cei șapte ani de când John la scară întâlnit cu lirismul lui Pavel, noi toți a urcat pe Everest (nu este doar o metaforă: ultimul lor album a fost să fie numit „Everest“ și un loc în care au fost de gând să meargă înainte, în cele din urmă, pentru a fi pe Abby Road).
La sfârșitul toamnei anului 1980, m-am mutat cu o fată care urma să fie soția mea, la New York. Cu ce bucurie ne-am uitat la felicitările adresate lui John și lui Sean de la Yoko imediat după ce am fost în New York.
Muzica "The Beatles" este strâns legată de toponimia de la Liverpool.
Cred că nu m-am recuperat din ceea ce sa întâmplat în acea noapte. Credința mea în bunăvoința universului a fost distrusă.
Mai degrabă, în acea noapte am învățat adevărul adulților, care este că lumea nu încheie contracte cu tine. Iar maximul, ceea ce se poate spera, este un acord pe termen scurt, un armistițiu pe care lumea, ca un monarh pe jumătate nebun, va putea să se rupă atunci când dorește.
Într-o lume a simbolurilor și miturilor pe care muzica nu le poate ajuta să creeze, cântecul lui Ioan, ca Julia, ne transformă într-un trecut ideal care este mai bun decât era într-adevăr.
Și după cincizeci de ani, Beatleii trăiesc, pentru că ei continuă să ne elibereze cele mai uimitoare sentimente: percepția fericirii pe care o putem avea, ca mâna unui iubit.
Adam Gopnik (scriitor american)