Înainte de efectuarea oricărei lucrări muzicale de către un pianist, una dintre principalele sarcini este capacitatea de a dezvălui aparenta contradicție între mecanica producției de sunet și bogăția sunetului. Masteratul sunetului este cea mai importantă sarcină printre alte sarcini tehnice pe care un pianist trebuie să le rezolve, căci sunetul este chiar chestiunea muzicii.
MBU DO "Scoala de muzica pentru copii din satul Redkino"
"Sunetul muzical ca mijloc de expresivitate"
Pregătit: profesor și acompaniator
Școală de muzică pentru copii în satul Redkin Solovyov IV
METODE DE LUCRU PE SUNET
Sunetul este primul și cel mai important mijloc între toate mijloacele pe care trebuie să le dețină un pianist. Lucrul la sunet este cel mai dificil, pentru că este asociat cu calitățile auditive și spirituale ale elevului.
Masteratul sunetului este cea mai importantă sarcină printre alte sarcini tehnice pe care un pianist trebuie să le rezolve, căci sunetul este chiar chestiunea muzicii.
Înainte de a executa orice pianist al unei opere muzicale se confruntă cu una dintre principalele sarcini este abilitatea de a dezvălui contradicția aparentă între mechanicalness de sunet și sunet bogăție. Melodia sunetului de pian este realizată printr-o tehnică specială de presare a cheilor. Ideea nu este de a elimina sau apăsați butonul, și primul să se simtă suprafața sa, și apoi, prin degetul, să se simtă tot corpul ei și apoi se arunca cu capul în cheie cum ar fi „în partea de jos.“ Cu metoda de extracție a sunetului, mâna trebuie eliberată de rigiditate, constricție. Palma, în același timp, este deasupra cheilor, este de dorit să păstreze degetele asamblate împreună, iar vârfurile lor ar trebui să fie puternice și tenace. Baza capacității de a "cânta" pe pian este respirația mâinii. În lucrări, în special în depozite de consolă, se simte imediat. Mâna ar trebui să poată juca nu numai intonații individuale în mod coerent, ci și o serie întreagă de sunete, așa cum erau, "într-o singură suflare". Educația unei astfel de mâini trebuie să fie una din primele sarcini în pedagogia pianului. Pianistul reproduce nu numai o melodie sau o voce, ci și întreaga structură complexă armonică și polifonică a operei. Sarcina artiștilor este aceea de a face ca această țesătură să fie convexă, luminată sau, invers, mată, stinsă.
Neuhaus partajată eroare a profesorilor și pianiști în ceea ce privește percepția și reproducerea sunetului la pian, la 2 direcții: prima este subestimarea sunetului, a doua reevaluare. El scrie că prima direcție mai comună, pentru că Jucătorul nu se gândește la bogăția și varietatea dinamică a pianoforului. În general, atenția este îndreptată spre partea tehnică, adică audierea pianistului nu este suficient de dezvoltată, interpretul nu are imaginație.
O altă eroare-reevaluare a sunetului se întâmplă cu artiștii care prea admiră sunetul, savurează-l.
Există cele mai simple dispoziții atunci când lucrați la sunet, pe care pianistul, ca orice persoană înzestrată, ar trebui să știe. Orice fenomen din lumea noastră are un început și un sfârșit, acest lucru, desigur, se referă la sunetul de pian.
notația convențională a sunetului din cele două «p», ocazional, trei «p» sau patru «p» f, ff, fff rar, chiar mai rar FFFF, nu corespunde scalei dinamice reale, care pot juca la pian. Pentru a explora această scală, Neuhaus sugerează că atingem primul sunet de naștere (ppppp ...), care urmează după aceea. care nu a fost încă de sunet (aceasta este zero, care este produs ca urmare a unor apăsare de tastă prea lent (creșteri de ciocan, dar nu a lovit șirul)), crește treptat forța de impact și înălțimea de mâini, merge la limita superioară (FFFFFF ...), ceea ce ar duce la mai mult sunet, dar un bate. Această experiență este importantă deoarece oferă o cunoaștere exactă a limitelor sonore ale pianoforului. "Nu sunet, nu mai este un sunet". Neuhaus sfătuiește să cânte pasaje melodice (de exemplu, Chopin) într-un ritm foarte lent. Astfel, putem vedea o imagine frumoasă, așa cum au fost prin „lupa“, aceasta va ajuta să intre în armonie și precizia de motive individuale ale lucrării. De asemenea, puteți lua o notă sau mai multe note simultan, cu o anumită forță, și țineți-le până când urechea încetează complet să prindă orice vibrație a șirului, adică ascultați sunetul până la atenuarea completă, finală. Numai cei care aude clar lungimea sunetului de pian cu toate modificările, în primul rând, să fie în stare să audă toată frumusețea ei, pe de altă parte, să fie în măsură să stăpânească diversitatea necesară a sunetului pe care doriți să le ștergeți și transferul precis de armonie, și de a crea perspective de sunet.
Orice joc de pian, deoarece scopul său este producția de sunet, este lucrul la sunet.
În cartea sa "Despre arta jocului de pian" GG Neigauz ne oferă câteva sfaturi pentru lucrul la sunet:
- O condiție necesară pentru un sunet bun este libertatea deplină a antebrațului, a mâinii și, în general, a brațelor de la umăr la vârful degetelor, care trebuie să fie întotdeauna în alertă.
- La stadiul inițial de dezvoltare a pianistice Neuhaus ne invită să-și exercite, al cărui sens constă în a lua o mână de două sau mai multe note, în cazul în care fiecare sunet trebuie să fie pronunțat în accente diferite, dinamica și lungime.
- În cazul în care muzica polifonică (Neuhaus scrie că Polyphony-cel mai bun mod de a realiza diversitate de sunet) nu este derivabilă elev suficient de plastic pentru a scoate un material multistrat, este util să se recurgă la metoda de „exagerare“.
- Una dintre cele mai frecvente erori ale performanței este apropierea melodiei și a acompaniamentului, separarea insuficientă dintre primul și al doilea plan. În acest caz, exagerarea distanței dinamice dintre acompaniament și melodie va ajuta la clarificarea și explicarea elevului mult.
- Când este scris în notele de crescendo, trebuie să joci în acest loc pian, și invers, atunci când în note scrise diminuendo-nevoie de a juca forte. Reproducerea exactă și înțelegerea gradualității nuanțelor dinamice reprezintă o condiție esențială pentru crearea imaginii de sunet corecte.
- Puteți juca, de asemenea, compoziția foarte liniștită (concentrată, atentă), ceea ce va ajuta la corectarea inadvertențelor care apar în timpul desfășurării concertelor.
- pentru că pianul nu are o lungime infinită de sunet, atunci nuanța liniei melodice, pasajele, trebuie să fie foarte bogată și flexibilă pentru a transmite clar intonația spectacolului muzicii.
- Este foarte important ca lucrul întregului aparat motor să fie în deplină concordanță cu cerințele de proiectare a sunetului și sunetului.
- În lucrările care necesită utilizarea unei pedale (adică, aproape întotdeauna), nu puteți lua în considerare problemele solide în mod izolat față de problemele de pedalare. Uneori este util să jucați produsul fără pedală, ceea ce face posibilă urmărirea preciziei, clarității fiecărui sunet. Dar este încă important să învățați lucrul cu pedala, tk. cu ajutorul acestuia puteți obține rezultatul sonor dorit.
- Una dintre cele mai dificile sarcini ale unui pianist este să creeze o multidimensionalitate sonoră. La urma urmei, dacă jucătorul aude textura cu mai multe fațete, atunci cu siguranță va găsi mijloacele pentru transferul acestuia. Este foarte util pentru un coardă sau joc de octavă pentru a preda fiecare voce separat.
Orice lucrare, nu numai asupra sunetului, ar trebui să se realizeze prin percepția auditivă, la urma urmei, numai prin ureche puteți obține sunetul colorat și melodios al expresiilor individuale și al lucrării în ansamblu.
În general, lucrările pe sunet, este o colecție de mai multe tehnici și metode care sunt indisolubil legate între ele și de a face posibilă utilizarea în mod corespunzător pianisti instrument de pian ca un mijloc pentru rapoartele de telespectatori concepția muzicală a lucrării.
5. Corto A. Despre arta pianului - M. 1965.
11. Feinberg S. Pianismul ca artă. - M., 1969.
- Tsypin G. Învățând să cânți la pian. - M., 1984.
- Shuman R. Despre muzică și muzicieni. Sat. Art. - M., 1973.