Stilul anilor 1960
Stilul anilor 1960
Revenind la Paris statutul de capital de modă
A deveni o modă pentru tineret
În anii 1960, copiii născuți în așa-numitele baby boomers au devenit adolescenți, iar epoca producției în masă și a consumului de masă a atins apogeul. În 1961, URSS a făcut prima lansare a unei nave spațiale echipate, iar în 1963, președintele John F. Kennedy a fost ucis. În mai 1968, la Paris au izbucnit revolte studențești, iar în 1969 un om a aterizat prima dată pe Lună. Pe fondul unor evenimente atât de diverse, dar la fel de importante, generația tânără a încercat să găsească o modalitate de auto-exprimare inerentă numai în ea. O nouă, în creștere a culturii americane a devenit destul de evidentă. Vocea tineretului este clar descoperită în versurile Ansamblului britanic Beatles. Natura boldă era acum în vogă. Tinerii au descoperit că schimbarea radicală a stilului de îmbrăcăminte este cel mai eficient mijloc, ceea ce face posibilă evidențierea diferenței sale față de generația mai veche.
Conceptul de "conștientizare a corpului"
În 1964, un designer american Rudy Gernreich a introdus un costum de baie fără un monokini de top. și în 1965 - o culoare subțire nylon sutien solid, care a devenit cunoscut sub numele "fără sutien". Acest fenomen poate fi numit demonstrație a unui nou concept de "conștientizare a corpului". Rochii. deschiderea picioarelor până la vârful coapsei, au fost numite "mini" și au devenit o altă piatră în fundamentul acestui concept.
Fuste mini a apărut în anii 1960, când legislatorii de modă au devenit o nouă generație de artiști. Termenul a fost format din cuvântul "minim". Primul costum în 1965 a fost propus de André Courreges.
Picioarele goale au apărut în moda femeilor în anii 1920, dar în anii 1960 această tendință a cunoscut câteva etape conceptuale. Marshall McLuhan a insistat că îmbrăcămintea este o continuare a pielii. Designerul de la Londra, Mary Kuant, a contribuit și la faptul că lungimea mini-ului a fost admisă oficial în lumea modei, devenind un stil recunoscut al secolului al XX-lea. Propagandizată mini-rochii și Andre Kurgezh.
Pantaloni pentru femei ca îmbrăcăminte obișnuită
Publicul sa obișnuit doar cu mini-fuste, iar femeile în pantaloni au izbucnit în lumea modei. În ciuda faptului că stilul de ganson. popular după primul război mondial, a introdus lumea o femeie asemănătoare bărbaților, pantalonii purtați numai acasă sau pe plajă. În anii 1930, blugii au devenit hainele de zi cu zi ale bărbaților și femeilor din Statele Unite. În ceea ce privește Europa, pantalonii au fost recunoscuți ca îmbrăcăminte de zi cu zi numai după cel de-al doilea război mondial.
În 1964, Courreges a introdus ansamblul de pantaloni pentru femei de seară în Paris, iar tabuul privind apariția doamnelor într-o astfel de rochie a fost în cele din urmă ridicat. Costumele pentru pantaloni erau la înălțimea de popularitate. În anii 1960, au apărut și rochii A-line. În special, acestea au fost, de asemenea, oferite de André Courreges.
Noi invenții ale designerilor
Rochii, oferite în acest moment de către designeri de modă. a făcut și o senzație.
Pierre Cardin. În colecția sa din 1964, "Space Era", Pierre Cardin a prezentat modele de viitor, proiectate în forme geometrice simple și au fost realizate în principal din materiale anorganice. Numele lui Cardin a sunat mai intai in lumea modei in 1953. Acest designer ingenios a "îngropat" eleganța clasică a anilor 1950, iar îmbrăcămintea sa minimalistă a devenit precursorul îmbrăcămintei pre-a-porter viitoare. În 1959, Cardin a propus High Fashion Syndicate linia de rochii gata făcute. Astfel, Pierre Cardin, care este la zenitul faimei, a stabilit producția unei rochii gata fabricate sub patronajul Casei de modă înaltă. În plus, în 1960, designerul a început să proiecteze îmbrăcăminte pentru bărbați, deși până atunci era o zonă complet închisă, controlată de croitori la modă, într-un sistem care a rămas practic neschimbat de la Revoluția Franceză. Astfel, Cardin a influențat nașterea stilului "unisex".
Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent. un tânăr designer talentat, a fost sensibil la noile tendințe sociale. În 1961, sa despărțit de Casa Dior și a deschis un boutique pret-a-porter, care în 1966 a devenit cunoscut sub numele de Saint Laurent Rive Gauche. În mod tradițional, banca stângă (Rive Gauche) a Senei din Paris a fost considerată o zonă mai puțin la modă decât dreptul.
Yves Saint Laurent a devenit creatorul acestui manifest al fuziunii dintre modă și artă plastică, prezentând colecția Mondrian Look în 1965 și Pop Art Look în 1966. După ei, a devenit la modă să folosească motivele picturii în designul îmbrăcămintei. O simplă tăiere de haine, populară în acei ani, vă permite să transferați imaginea de pe pânză direct în rochie. Colecția Mondrian Look a fost dedicată tablourilor teoreticianului neo-plasticist Pete Mondrian.
În 1967, Yves Saint Laurent a prezentat colecția African Look. Una dintre rochii a fost decorată cu margele în formă de colți de animale și cochilii de mare. Această tinuă exotică a creat o furore în lumea modei înalte. Yves Saint Laurent a devenit unul dintre primii designeri de modă care promovează o nouă modă "etnică".
În colecția de primăvară-vară din 1968, Saint-Laurent a introdus stilul de safari. Couturier a transformat costumul de vânătoare, transformându-l în haine casual pentru femei.
Firma Saint-Laurent a propus o linie de pantaloni pentru femei, care ulterior au devenit haine de zi cu zi la modă. De asemenea, o insurecție studențească în Franța, în mai 1968, a contribuit la creșterea popularității stilului de pantaloni. A afectat schimbarea valorilor sociale.
Emilio Pucci. În anii '60, costumele lui Emilio Pucci erau de asemenea populare - cu combinațiile de culori strălucitoare și îndrăznețe, care amintesc de designul psychedelic la acea vreme. Au fost și țesături de mătase subțiri care au fost folosite la crearea acestor haine.
Vârsta materialelor artificiale
Noi materiale artificiale au deschis orizonturile cele mai largi pentru moda minimalistă, ajutând la modelarea stilului sintetic al anilor '60. Elsa Schiaparelli a experimentat materialele artificiale în anii 1930, dar apoi arăta mai mult cu ciudățenii artistului. La mijlocul secolului XX, țesăturile sintetice au fost apreciate pentru calitățile lor funcționale excelente și proprietățile textuale unice. În cea de-a 60-a plastică, când își creează hainele iubite de Cristobal Balenciaga. Andre Kurgezh a folosit vinil.
În 1966, Paco Raban și-a făcut debutul în lumea High Fashion. El a refuzat în cele din urmă opinia că hainele pot fi create numai cu ajutorul țesăturilor și a firelor. Una dintre mini-rochii sale era făcută din plăci de aluminiu și sârmă din alamă. Începutul și fusta din colecția de primăvară-vară din 1967 au fost realizate din discuri de aluminiu conectate printr-un fir metalic. O mini-rochie din colecția de primăvară-vară din 1969 a constat din discurile cromate din oțel și plastic, conectate prin inele din oțel inoxidabil.
În anii 60, producția de masă se dezvolta rapid. Cu toate acestea, lucrarea delicată lucrate manual de designeri haute couture a rămas încă dincolo de concurență.
La sfarsitul anilor 1960, barbatii sub influenta hippies au inceput sa lase parul lung si sa poarte haine de culori stralucitoare cu dantele si bluze. Această perioadă a fost denumită în mod corespunzător "revoluția paunului".
Stilul 60 în secolul XXI
Imaginea în stilul anilor '60: principalele caracteristici
Minimalism, pop art, op-art, hippies, futurism, Beatles.
Mini, A-siluetă, tăietură simplă, amprente psihedelice și grafice, materiale artificiale, în special vinil, lurex, nailon, metal sau imitație.
Pantofi pe o pană, bărci cu degetul ascuțit pe un ac de păr mic, dau în picioare. cizme, margele mari din plastic, eșarfe de gât. curele largi, ochelari mari cu lentile rotunde sau "ochi de pisica" cu un cadru gros.
Ochi strălucitori, care sunt subliniate cu ajutorul săgeților înghițite, genelor puternic colorate, umbrelor luminoase cu strălucire. Buzele sunt acoperite cu un ruj de nuante neutre sau luciu.
Principalele coafuri anii '60 au fost „Barbarella“, care a devenit popular după filmul „Babette merge la război“ cu Brigitte Bardot în rolul principal, un mare „halal“, o tunsoare scurta băiețoasă cu breton scurt Twiggy și Mia Farrow, și flip că a introdus moda lui Jane Fonda. Pătrate populare au fost alungite, dispuse în stilul Jacqueline Kennedy sau Marilyn Monroe. oțel relevante coadă de cal, lână, încuietori, switch-uri, clipuri, bandaje, benzi și jante.
Icoane de 60 Style - Audrey Hepburn, Twiggy, Sophia Loren, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Jacqueline Kennedy, Catherine Deneuve.
