În repertoriul teatrelor ruse pentru astăzi, 89 de piese de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Piesele sale merg pe un val abrupt de la Kaliningrad la Khabarovsk. Ostrovsky nu numai că este în viață, este, fără îndoială, un lider de dramatică în teatrul modern rus. De ce? Care dintre piesele sale sunt alese acum mai des și mai bine? Din diferite motive, le este frică să le atingă? Ceea ce nu înțeleg, nu vrea sau nu poate să înțeleagă, în ciuda simplității (armonică, simplitatea) a scrisorilor sale? De ce, din punctul de vedere al "câștigurilor de progres", arătați aroganta condescendență?
Cel mai mult, se pare, teatrele de dragoste, Ostrovsky - cântăreață în spatele scenei și în spatele scenei, cunoscător și cunoscător al vieții care acționează și soarta actorului. Directorii cu extaz, în moduri diferite, pun "Talenți și admiratori", "Pădurea", "Vinovat fără vină". Aici, în prim plan, arta actorului, puterea lui magică și puterea victorioasă.
Ostrovsky a iubit și a reușit să scrie rolurile actrilor și actorilor. Aceste roluri au fost jucate în teatrul rus de marii predecesori și predecesori ai preferințelor moderne ale noastre și preferatelor. Cu toate acestea, fluxul de piese de teatru, de a acționa, bolti dedicate dintre cele mai bogate dramei Ostrovski indică dicteaza nemiloasă a timpului.
Nu este un accident uimitoare succes a scăzut la lotul de joc Vakhtangov „Vinovat fără vină“, transformat în mod deliberat în melodramă cu diabet zaharat final, atunci când personajele ca în cazul în ajunul Anului Nou prin mutarea pahare de vin într-o formă de iubire, promit reciproc o nouă fericire. Spectacolul a fost legat de a reuși, deoarece actritele care joaca Kruchinina Shelavin și, bazate pe jocul celebru și titrat, au fost venerat și celebru Iulia Borisova Lyudmila Maksakova.
Actor sau actriță, jucând actor sau actriță în piesele lui Ostrovski (un fel de joc în pătrat) - astăzi, probabil, cel mai important indicator al succesului calculat, acest lucru este de înțeles. Dar unii de dopaj, fără de care teatrul mai mult și mai dificil să concureze cu dominația progresivă a comportamentului uman litsedeyskogo simplu; cu imaginea de putere, masca, jocurile de noroc ruletnogo pătruns în viața noastră la o viteză de șapte mile fabulos Dap; cu dominația totală a jocului, merrymaking pe ecranul televizorului atunci când cele mai multe ori aerului dată pentru a arăta programe, mai ales dacă fraza combinate nebun Germania: „Care este viața noastră. Joc! "
Piesa „Vinovat fără vină“, pus în scenă de Peter Fomenko și jucat de actorii din bufet Vakhtangov, mai degrabă decât scena Vakhtangov. "Suntem actori, locul nostru în bufet", spune Shmaga de neuitat. Regizorul, invitând spectatorii la bufet, îi transformă instantaneu în actori. Toți sunt actori. Fiecare colț al lumii este un teatru. Și ce? „Teatrul Galley“ nu este atât de mult un „tărâm magic“ ca „teren“ nu este foarte inteligent, nu foarte bine, nu oameni foarte buni. Locul lor, într-adevăr, în bufet. Această scenă nu le este dată, nu așa. Ea este undeva în afara acestor "gustări". Nu este un accident Kruchinina (Yulia Borisova) merge în costume diferite „vnestsenicheskie“ schele și de la un alt spațiu aici, în camera cămară, trist, se întoarce. Câte vieți cu înșelăciune ei, ipocrizie și perfidie surprinde lumea teatrului, și la fel de mult intrigi, depravare „Magic Land“ al nouălea val rostogolit pe rămășițele, epava de ordinul a vieții de zi cu zi. Vakhtangov celebre (The exprimate, de asemenea Iuri Iakovlev, Veaceslav Shalevich Yuri Volyntsev, Evgeny Knyazev și colab.), Joacă în stilul Ostrovski neașteptate coliziune, riscante de melodramă și farsă - ca și în cazul în care sa mutat lumi presupune minunata a scenelor în sfera de contingențe imprevizibile ale vieții. Și când această schimbare dramatică, procesul rapid de jocuri de împerechere și durere a vieții este iluminată de flash-uri luminoase nevzapravdashnego efect teatral, cum ar fi găsirea și Kruchinina Neznamova rudenie - mizeria vieții final fericit eliminate. Cu toate acestea, nu a dispărut nicăieri. Sa mutat, a ajuns în "jumătatea teatrului". Nu există limite sacre între rampă și hol. Unde este arta "sfântă", unde lipsa de ruină a vieții este neimportantă. Procesul de interpenetare și de schimb este important. redistribuire importantă a zonelor de influență: viața nu este de a câștiga etapa, dar victoria în jocul vieții.
Accentul de deplasare generează în joc Vakhtangov ironia trist. Această ironie obiectivă și subtext a jocului comparații, care se manifestă în joc Fomenko exact cum atitudine ironică la arta actorului. Ca în cazul în care utilizarea Ostrovski teatru ridiculizat în sine, luat în râs și othlestyvaet, dar, de asemenea, îmi pare rău pentru păcatele și urâciunile care au acumulat în timpul relația cu sine ca cel mândru, umflat de iubirea de sine dragă de avere.
În tragedian rolul Neschastlivtseva în Malaya Bronnaya Teatru ( „Pădurea“, în regia lui Lev Durov) mare talentat Oleg Vavilov pe perioada de tranziție de comutare aproape imperceptibil de la serios la ironia de benzi desenate și tragicomică dezvăluie profunzimea existenței tragedian rol. Rolul ca actor, fostul măreția tragedian, din păcate, nu este prezent în teatru. Totul a fost o dată. Pentru o extincție liniștită de pasiune tragică, viața evaziv scurgere de joc și de a face în sus, în opinia mea, un ton neconventional, sublinia rolul în jocul Neschastlivtseva Durov. Director, desigur, modul în care ideea de măreția Ostrovski vocației care acționează. O nenorocire: mulți sunt invitați la un banchet vesel, dar puțini sunt aleși. Sufletul este toate cererile de cântec, fiecare tragedian ascunderea sau comediant, și în întreaga natura sufletului este ocupat, nu este de până la cântecele de regula sale: ora de distracție - timp de afaceri. Această „pădure“, ca în cazul în care dantelat, culorile prosvechen toamna, aur, splendoare fading. Intr-o tipa Neschastlivtseva tare în Oleg Vavilov, ca actor temperamentala, aceeași reținere liric, expunând tăcerea interioară de mirare la frumusețea acestei umilință trist ofilire înainte de ceva inevitabil profilează la orizont. Mai târziu, să zicem, nu la toate ca Neschastlivtseva, dar, în parte, de asemenea, eroul tragicomică de Cehov Shamraeva o astfel de surpriză se transformă în nedelicatețe deliberată, dispreț pentru teatru, actor, plin de atitudine și un orb va fi autentificat aproximativ: „Pala scena. Înainte au existat stejari puternici, iar acum vedem doar pumnii. "
Înainte a fost Nikolai Khrisanfich Rybakov - acum aici este, Ghenady Neschastlivsev. Înainte a fost Ghenadie Neschastlivsev - și astăzi cine?
Iar rolul tragedian scena rusă, beat, în general, dar un suflet omenesc mare, este acoperit ca un bronz patină, atingere plin de compasiune de ironie, devine un accesoriu de neprețuit al trecutului.
Același lucru și cu rolul unei eroine tragice. Dar despre asta - în locul ei.
În piesele "streamului actorului" Ostrovsky, fără a pierde titlul onorific al scriitorului, cântărețului, aripilor, genului etc. a apărut dintr-o dată ca un intelectual interesat, care prevedea rănile spirituale moderne și tot felul de schimburi, distorsiuni, cusuri urâte; a apărut chiar dacă doriți, un inspector inteligent, care părea că se confruntă în mod neașteptat cu confuzia atât în viață, cât și în teatru.
Pe de o parte, el persistent și cu încăpățânare, renăscut în scenă diverse în unele momente cruciale ale vieții în Rusia, teatrul se desfășoară la nucleul său - actorul, amintind haosul din timpul miezului nerasscheplyaemosti. El recuperează și se întoarce la artiștii de teatru pofta insațiabilă pentru un mod suculent, de primă clasă, roluri vibrante, tastați un timp diferit, ceea ce face în mod conștient sau inconștient preferate de astăzi și favorite pentru a se studia, să se gândească la achiziții, pierderi, devalorizare a artelor. Pe de altă parte, dicta anumite alegeri - rola - dramaturg încurajează o reflecție asupra dizarmonia, fracționarea existenței noastre în „joc“ și „non-ficțiune“ jumătate a luptei formațiuni minunate (de la cuvântul monstruoasă, și nu de minunat cuvânt) sfârșitul XX în. pentru conducere, pentru influența asupra sufletului omului. La prima vedere, nevinovat, vârful perioada de supraviețuire a teatrelor și a directorilor acestora, mai degrabă decât celelalte îl joacă în contextul timpului deschis ispite imagine hardball în luptele de pe „câmpul de minuni“, propulsia, manevrării publicul năucit-nesouchastnika între schimbări de viață. Și într-adevăr, este teribil de a rosti, dispare cu accelerare de neconceput însuși conceptul de sfințenie și inviolabilitatea vieții umane. Unul dintre motivele pentru care accelerația, nu exagerez - ultramoderne „moralitate“: că viața noastră - joc! Dacă da, totul depinde de noroc. Urmărirea succesului (sub orice formă: de la succesul financiar la prestigiul, faima, etc.), cu orice preț și atrage după sine dispariția înțelegerii neprețuită a vieții umane individuale. Din nou, sfârșitul justifică mijloacele. Încă o dată, omul este un lucru mic.
Dar, la sfârșitul secolului, mi sa părut, în opinia mea, în toată puterea tragicului. Prin urmare, în prezenta A.N. Ostrovsky este perceput ca dramaturg de tragedie. Zamoskvorechye nu o cântăreață, nu martor împotriva „regatului întunecat“ sau viciile suportabil ale oficialităților, nu un cunoscător al slavei teatrului rusesc, etc. Ostrovsky astăzi este un cercetător psihologic subțire, sensibil la dezintegrarea conștiinței umane. Atât bărbați cât și femei. Acolo unde fluxul "actorului" al pieselor sale se scurge brusc. Mesaj de la directori la aceleași nume, un cartier confortabil pe scena, „manivela din spatele scenei“ din piesele sale despre relațiile de joc, de risc, intrigi, viclean, calcularea - viață și de zi cu zi, viața profesională, răbdare dezvăluie involuntar o reticență clară de a spune mai puternic, frica de teatru moderne vorbim despre societatea deformare morală, foarte devalorizarea artei, care poate fi, ar trebui să fie numit devalorizare a spiritului și culturii. Ie despre situația tragicului.
Este pentru că, nu din cauza unei pierderi dacă o astfel de situație, nu din cauza fricii dacă înrădăcinat ca un „joc“, iar jumătățile audienței în piesa de Ostrovski acum domnește în mod neașteptat noi, cum ar fi dublu minte, plin de compasiune, dar și oaspetele rațional de detașat, rațional al ironiei?
Cei "Talente si admiratori", ambele actrițe, și Negin (N. Grebyonkina) și Smelskaya (E.Borisova) - supradotați, frumoase, au un respect bine-meritata. Nu există nici un accent pe rivalitatea dintre cele două dive, cum s-ar fi așteptat. Piesa nu are legătură cu lupta împotriva stimei de sine. Atunci ce?
Despre alegere, desigur. Despre alegerea actritei soarta ei. Dar, de asemenea, despre alegerea talentului în ventilator. Răbdare, singurătate, muncă lentă de auto-ajutorare - sau succes, glorie, bani? Ambele actrițe aleg succesul și banii. Cu toate acestea, Nina Smelskaya este dată ca o opțiune vulgară, obișnuită. Sashenka Negina - mai sofisticată și mai ingenios. Este tentația unui suflet tânăr și fragil și devine sămânța spectacolului. De aceea este atât de importantă Velikatov (V.Stukalov) insinuând, seducător și calculat la rece. A venit la teatru ca un magazin și a obținut cu siguranță un lucru frumos? Ar fi prea simplu. Velikatov în acest spectacol nu este egoist, dar este totuși un cunoscător sincer al talentului de actorie. Cunoscând obiceiurile din culise, urmărind decepțiile și moartea, el decide cu privire la afacerea obișnuită, de dragul viitorului glorios al talentului extraordinar. Acest fan în felul său este, de asemenea, talentat.
În caracterul de redare crește într-o anumită coexistenței invizibilă de altruism, enorme, dintr-o altă dimensiune, în orice moment, iubesc omul vechi Narokova (Polyakov) și să câștige Velikatova, care părea să fie eliminate „sub aripa“ Narokova. Se merge trecut teatru, personificat de acest om bătrân ciudat, cu incidentele sale din trecut, necorespunzătoare - noblețe și adevărată, iubirea neegoistă pentru talent, director nominalizat în prim-plan. Totul a fost o dată. A fost și nu a dispărut nicăieri. Locuiește aproape. Doar aici alegem onorurile din trecut, toată lumea decide singură. În „Talente și admiratori“ Teatrul de pe Pokrovka au credință în viața teatrului modern ca depinde de atitudinea fanilor, patronii talentului, aceeași cantitate de talent și de atitudinea față de el însuși. Și nota clară a demnității actorului, despre îngrijirea și poate ușor, atenție la acest talent suna pasionat și puternic.
În legătură cu problema alegerii spirituale, nu se poate evita să vorbim despre "furtuna". Această piesă este misterioasă și, în ciuda multor spectacole minunate în teatrul din trecut, teatrul modern nu vrea să ghicească. Să trăim doar pe scenă.
În piesa "Groza" există o scenă care, în contextul reflecțiilor noastre, este citită ca fiind profund obligatorie pentru timp, pentru dezvoltarea naturală a teatrului rusesc. În ea, cred, este previziunea a ceea ce a fost definit acum ca o situație de alegere spirituală.
Întregul fenomen este dedicat scriitorului, se pare, tipic scenelor de zi cu zi: Varvara ia dat lui Katerina cheia la poartă. Katerina înainte de alegere: lăsați cheia sau nu pleca? Omitesem plângerile sale lirice și citez etapele procesului intern: confuzie - frică - încredere în sine - îndreptățire de sine - bucurie. "Katerina (singură, ținând cheia în mâini). <…> Iată moartea! Aici este! Aruncați-o, aruncați-o, aruncați-o în râu, astfel încât să nu o găsiți. El își arde mâinile ca de cărbune ... (Se uită cu grijă la chei.) Aruncați-l? Desigur, trebuie să renunțăm. Și cum a ajuns în mâinile mele? Pentru ispită, pentru ruina mea. (Ascultați.) ". Această scenă în momente diferite în teatrul sovietic a fost jucată cu totul altfel, deși se pare că trebuie să se facă ceva aici. Ostrovsky a scris în mod clar un rol pentru actriță. De exemplu, în anii '70, în celebrul spectacol Maly Theatre, organizat de Boris Babochkin, episodul cu cheia a fost hotărât după cum urmează. Actrița (L. Scherbinina) a confiscat cheia aproape imediat. Ea se ascundea rapid în buzunar, convulsiv, ca și cum mama-mamă se va răzbuna pe Kabanikhie răi. Rularea victorios, în pasiune pasionat cineva cerșind: "Dacă noaptea este mai rapidă." Nu a existat altă alegere. Ispitirile nu au chinuit eroina. Dimpotrivă, problema părinților și a copiilor a fost rezolvată aici.
Dragoste Catherine și Boris Spivak în piesa sa arătat ... cum crezi? În mod ironic. Ca o piesă nevinovată într-o întâlnire. noapte Confruntați, Catherine și Boris (A.Petrov) sa așezat în fața celuilalt, proptit obrajii și fălcile a început ca copii, chat-ul, Twitter nonsens. St. Petersburg spectacol nu a fost despre dragoste, dar este vorba de fragmentarea individului, de moartea sufletului, ca urmare a acestui fapt, și nici o altă alegere. Acest „Storm“, cred că, a încercat să se întoarcă la teatru moderne, în lumea noastră de neîncredere și cinismul conceptului de păcat, mărturisire, Domesday. Aceasta este specific, valorile de vârstă vechi ale conștiinței ortodoxe ruse, care au fost și sensul spiritual al cuvântului: relația unei persoane cu Dumnezeu și Biserică, viața de credință, o viață dincolo de convingeri, etc. Cu toate acestea, performanța Spivak a luat la rece, condescendent indiferență, în cazul în care nu doresc să complice viața lor, poate perturba confortul intern, cu toate acestea, este falsă.