-
introducere
- 1 scaune pentru orchestre
- 2 Istoria formării orchestrei
literatură
Orchestra simfonică este un grup mare de muzicieni care efectuează lucrări muzicale simfonice. Orchestra simfonică include 4 grupe de instrumente:
- șir și arc - vioară, vioară, violoncel, contrabas
- Instrumente de lemn și alama - flaut, ambalaje, clarinet, fagon, trompetă, corn francez, Tuba
- tobe - Timpani, Cymbals, xylofon, Drum, Percuție
- solo - harpă, pian, organ, Celesta
Cuvântul "orchestră" provine din numele platformei rotunde din fața scenei în teatrul antic grecesc, unde a fost plasat corul antic grec, participant la orice tragedie sau comedie. În Renaștere și în secolul al XVII-lea, orchestra sa transformat într-o groapă de orchestră și, prin urmare, a dat numele ansamblului de muzicieni din ea.
Orchestra a crescut în dimensiuni în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, dar sa schimbat foarte puțin în compoziție în secolul al XX-lea.
Band dimensiune completă (până la 110 muzicieni), numit „Symphony Orchestra“ sau „Filarmonicii“; Aceste prefixe nu indică neapărat nici o diferență mare, fie în constituția instrumentală, nici în rolul orchestrei, dar poate fi util pentru a distinge diferite ansambluri cu sediul în același oraș (de exemplu, London Symphony Orchestra și Orchestra din Londra Filarmonicii).
O orchestra mai mică (aproximativ 50 de artiști sau mai puțini) se numește o orchestră de cameră.
Compoziția clasică (pereche sau dublă) a așa-numitei. o mică orchestră simfonică a fost formată în lucrările lui Haydn (perechi de vânt, timpani și cvintet de șir); o orchestră simfonică mică modernă poate avea o compoziție nestandardizată.
În așa-numitele. o mare orchestră simfonică (de la începutul secolului al XIX-lea) a extins grupul de vânturi, percuție, arfe, uneori pian și organ; grup de coarde îndoit numeric crescut.
Numele compoziției Orchestrei Simfonice este determinată de numărul de instrumente ale fiecărei familii de instrumente de suflat (pereche, triplu, etc.).
1. Scaunele orchestrei
În timpul apariției orchestrelor simfonice, multe opțiuni pentru locația muzicienilor s-au schimbat. Timpul a ajutat la dezvoltarea unui anumit principiu al aranjamentului unei orchestre simfonice.
În primul rând - muzicienii văd stick-ul dirijorului bine, dacă sunt aranjați într-o manieră asemănătoare ventilatorului, iar conductorul este plasat în locul axei presupuse a ventilatorului.
În al doilea rând - este mai important să colectați împreună toate uneltele omogene - într-o singură linie sau grup. Acest lucru permite muzicienilor să se audă mai bine unul pe altul într-un joc comun și creează un sunet compact și consistent al fiecărui grup de orchestre.
În al treilea rând - sonoritatea depinde de plasarea acestor grupuri în raport unul cu celălalt. Deoarece puterea sunetului și numărul de instrumente din fiecare bandă a orchestrei nu sunt aceleași, un aranjament bun de așezare ajută la obținerea unui sunet uniform al întregii orchestre.
În a doua jumătate a secolului XX, au existat două tipuri principale de scaune pentru orchestră - germană și americană.
În Rusia, scaunele americane sunt folosite mai des. Cum ar fi în figura prezentată [1].
Pe rampă se află vioara 1 (stânga) și violoncelul (dreapta). Cele două viori stau în spatele primului, viorii stau în spatele violoncelului din dreapta. Contrabasele se află în spatele celulozei. În mijlocul scenei există două rânduri de instrumente de suflat din lemn (flauturi, oboes și fagule). În spatele lor sunt amplasate unelte de cupru - țevi, coarne, tromboane și tuba. Instrumentele de percuție se află cel mai îndepărtat de ascultător - de la marginea din stânga până la centrul scenei, unde se află, de obicei, timpani. Harpurile se află pe partea stângă a conductorului.
Poziția germană este diferită prin faptul că celulele schimbă locurile cu 2 viori, iar basculele din stânga. Instrumentele de alamă se mișcă spre dreapta, adânc în scenă, iar coarnele franceze se mișcă spre stânga. Șocurile cu acest aspect sunt situate mai aproape de partea dreaptă.
Conducătorul decide cum să aranjeze orchestra.
2. Istoria formării orchestrei
Dacă de orchestra a înțeles un grup de muzicieni care joacă în același timp că, în general, nu este adevărat, așa cum există pentru cvartete, cvintete, octeții, etc, istoria orchestrei merge în trecutul îndepărtat. Astfel, în Egiptul antic mic grup de muzicieni care joacă simultan în diferite festivaluri și înmormântări. Orchestra modernă datează din secolul al XVI-lea, când compozitori au scris muzica pentru muzicieni, în general. În legătură cu dezvoltarea instrumentelor și orchestre, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea au fost de obicei siruri de caractere. În epoca de Orchestra barocă a fost imposibil de imaginat fără un clavecin, de multe ori a constat din lăută, mandolină. De o mare importanță pentru formarea modernă orchestra simfonică aparține Beethoven. În lucrările sale simfonice, el a folosit primele instrumente nu au fost folosite cu o astfel de scară largă.
Până la începutul secolului XIX, dirijorul însuși a jucat în timpul spectacolului - de exemplu, pe o vioară. Cu toate acestea, conducătorii au refuzat treptat o astfel de combinație.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, compoziția clasică a orchestrei a fost formată în următoarea formă:
10 Primii Viori 2 Flute 2 Corn francez 2 Timpani
8 Al doilea Viori 2 Oboe 2 Tevi
6 vioi 2 clarinete
5 - 6 celule 2 fagi
3 - 4 bass dublu
notițe
- Scaune orchestra - stud.ibi.spb.ru/158/arsakar/Dokuments/Risunok.html
literatură
- Literatura de pe orchestra simfonică - www.files.mail.ru/TDH0IC
- Chulaki M. Instrumente ale Orchestrei Simfonice. - M. Muzică, 1972. - 177 p.
- Barsova I.A. O carte despre o orchestră. - M. Muzică, 1978. - 208 p.
- Rogal-Levitsky D. Conversație despre orchestră. - M. 1961. - 287 cu.