În Italia, capitalismul a început să se dezvolte foarte devreme. Burghezia nu numai că a învins nobilimea, dar și aceasta a dus la o agravare a contradicțiilor clasei dintre muncitori și burghezi. Lucrătorii au început să se răzvrătească. Au avut loc revolte foarte frecvente în secolul al XIV-lea. Separarea de oamenii afectați de arta teatrală.
Pastorale, tragedii și comedii au fost organizate doar pentru publicul aristocratic și academic. Spectacolele au fost amatori, deci nu erau regulate. Oamenii nu au rămas fără ochelari. În Italia a existat un teatru folcloric viu, care a fost asociat cu o farsă, jocuri de carnaval în oraș. Teatrul nu depinde de dramă, deci până în secolul al XVI-lea era un teatru cu comedii improvizante.
Dramaturgii au creat un gen teatral, care a fost punctul original pentru dezvoltarea ulterioară a dramei în Europa. Aceste tipuri dramaturgice includ pastoral, tragedie și comedie. Tragedia și comedia au avut un prototip antic și originile pastoralei - de la poezia bucolică, care este asociată cu cântecele păstorului. În această poezie este afișată iubirea ideală și viața pastorală.
Italianii au fost prima dată familiarizați cu drama antică, dar acest lucru a fost justificat din punct de vedere științific. Latura teatrală a operei oamenilor de știință nu a fost interesată. În piețele orașului, au fost rareori oferite spectacole. Acele spectacole care au fost prezentate au fost de natură religioasă. Omul de știință crede că astfel de jocuri sunt un produs al Evului Mediu.
commedia dell'arte (Commedia dell „arte); un alt nume - o măști de comedie - improvizatie teatru de stradă al Renașterii italiene, care a apărut în mijlocul secolului 16 și, într-adevăr, primul teatru profesionist vreodată ..
În titlul de "comedy del arte" se află opoziția față de teatrul "om de știință" renascentist, care, așa cum am spus deja, a fost amator. La commedia - în italiană, nu numai o "comedie" în sensul nostru, ci și un teatru în general, un spectacol; arte - art, dar și o meserie, o profesie. Cu alte cuvinte, este un spectacol jucat de profesioniști
Nume Arlechin, Pierrot și Columbine sunt cunoscute tuturor, dar puțini știu că eroii de teatru popular au prototipurile lor în caracterele commedia dell'arte. Noțiunea de scenarii Commedia dell'arte oferă prima dintre colecțiile existente (1611), sostavlepny Flamineo Scala, cel mai cunoscut lider al trupei „Dzhelozi“. După el, au fost publicate mai multe colecții. Cele mai vechi scenarii scurte care se potrivesc pe o bucată de hârtie, din păcate, aproape că nu avem. Ei au venit în procesarea literară deja ulterioară. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. au început să se apropie de drama literară. Scenariile erau foarte diferite. 99% erau comedii, dar au existat atât tragedii, cât și pastori. De exemplu, în tragedia lui Nero, împreună cu Seneca și Agripina au acționat Brighella și alte măști. (Apropo, compania „Dzhelozi“ realizat prima pastorală lui Tasso „Aminta“, în reședința de vară a Dukes d'Este, pe o insulă în mijlocul râului Po Belvedere rol Sylvia a jucat cea mai bună actriță a trupei -.. Incomparabil Isabella Andreini)
Grupurile semiprofesionale au început să apară în Italia (mai ales în Veneția) încă de la începutul secolului al XVI-lea. Au participat, în principal, la meșteșugari. patricieni venețieni de bună voie ia invitat la celebrarea acasă, unde au efectuat o comedie de Plaut și tetra negru, eclogues, farsele și Momar - măști de pantomimă muzicale. Majoritatea membrilor acestor comunități, după "sezonul teatral", s-au întors la profesiile lor ancestrale: tamplarie, dulgherie și cizme. Cu toate acestea, cei mai talentați dintre ei au făcut profesia de actorie principala lor profesie.
Beolco a fost predecesorul direct al comediei del arte, însă adevărata ei naștere a avut loc la aproximativ 20 de ani de la moartea sa. În 1560 a fost documentată reprezentarea Commedia dell'Arte din Florența, în 1566 - în Manu, și în 1568 la Munchen cu ocazia nunta de Prințul improvizat comedie cu măști a fost jucat cu reședința în Bavaria italieni. Performanța de la Munchen a fost descrisă de un scriitor umanist. Există dovezi că audiența a murit din râs.
Aproximativ în același timp, există și cele mai renumite din Europa, comedia dell'arte trupa „Dzhelozi“ ( „zelos“). Această trupă, formată din 12-15 persoane, a adunat o aventură strălucitoare de actori. Decorul ei adevărat a fost faimoasa actriță europeană și poetessă, frumusețea legendară Isabella Andreini. Regele Franței, Henry III, captivat de jocul trupei, a invitat actorii la Paris. Este interesant să vedem cum nu numai statutul, ci mai întâi conștiința de sine a actorilor se schimbă în acești ani. În 1634 a publicat o carte de unul dintre actorii comediei dell'arte cele mai educate, cererea Nicolo Barbieri“celor care au scris sau verbal vorbește despre actorii, neglijând meritul lor în opere de artă". Se Barbieri, încercând să scape de complexul de inferioritate exprimate, scrie: „Scopul beneficiul actorului, amuzant.“
Comedia de vârf comic de arte au fost lecții, trucuri de bufon care nu aveau nimic de-a face cu acțiunea și au fost jucate de servitorii zanni. După terminarea povestii, a început rămas bun de la audiență, însoțit de dansuri și cântece. Unul dintre actorii au scris apoi că fericit mort, situată sub pământ, care domnește durerea și moartea „dar nu avem puterea de a plânge necazurile noastre, să râdă de ei.“ Esența comediei del arte a fost "l'anima allegre" - "suflet plin de bucurie".
În timpul "Jelosi", canonul de comedie del arte a devenit deja evident. Formate în termeni generali și cele mai populare măști.
Comedia del arte a avut două centre principale: Veneția și Napoli. În conformitate cu acest lucru și s-au dezvoltat două măști de bază cvartet: nordul sau venețian (Pantalone, Harlequin, Brighella, MD) și sud sau napolitană (Tartaglia, Scaramouche, Coviello, Pulcinella). În ambele cvartete, Căpitane, Fantess (sau Servette), iubitorii erau deseori implicați. În general, numărul de măști care au apărut pe scena comediei del arte pe parcursul a două secole de existență depășește o sută. Dar toate acestea erau modificări ale măștilor principale enumerate mai sus.
Măștile comediei del arte pot fi împărțite nu numai în cvartetele de nord și sud, ci și în grupuri funcționale. Primul este măștile satirice (bătrâni). Al doilea este o comedie (servitori). A treia iubire.
În IMPROVIZAȚIILE COMEDY DEL ARTE au participat mime, acrobați, clovni și dansatori, făcând o mizerie veselă în complot.
fr. - Acteur; ex. - Comedian; ex. - Liceul
Actorul este un interpret profesionist de roluri în teatru, opera, balet, varietate, spectacole de circ și cinema. Actorii își îndeplinesc rolurile:
- urmărirea textului piesei; sau
- În urma unui scenariu care necesită improvizație.
Harlequin din Italia. Arlecchino
Harlequin - personajul comediei italiene del arte.
În secolul al XVI-lea, Harlequin se afla în compania poziției lui Dzanni simpletonul, confuzând anticul său stupid cu intrigile comediei. Harlequin-simpleton purta un costum acoperit cu patch-uri colorate, simbolizând sărăcia și zgomotul proprietarului.
În secolul al XVII-lea, Harlequin se afla în compania poziției lui Dzanni-prodigy, implicat activ în dezvoltarea acțiunii. Patch-urile de pe costumul Harlequin-Walker au luat forma unor triunghiuri multicolore obișnuite unul lângă celălalt.
În secolul al XVIII-lea, un element patetic a fost introdus în tratamentul rolului lui Harlequin, forțând spectatorii să râdă și să plângă în același timp.
ital. Brighella din Italia. Briga - o neliniște
Brighella este un personaj în comedia del arte italiană;
- a fost principalul izvor al intrigii;
- A purtat un costum dintr-o bluză albă lungă, cu dungi galbene sau verde, pantaloni lungi albi, pantofi simpli și pălării.
Zanni din Italia. - Zanni
Zanni este un personaj al comediei italiene del arte, care are două soiuri:
1 - un ticălos, un rogue, un dracu ', care poartă numele lui Zanni, Brighella, Pedrolino, Scapino, etc;
2 - prostănac, Cea mai mare greseala, care poartă numele de Harlequin burattino, Cola, Flauttino, Pulcinella.
- a avut un rol activ în dezvoltarea intrigiilor complotului;
- a vorbit în dialecte locale;
- semnele negre folosite;
purta haine țărănești: o bluză lungă de pânză, pantaloni lungi, o pălărie cu pene, o sabie de lemn în spatele curelei, o mantie scurtă.
Columbine - un personaj de comedie popular tradițional italian - slujitor implicat în dezvoltarea complot, în diferite scenarii, de asemenea, numit Fanteskoy, Servette, Franceschini, Smeraldina, Mirandolina, etc. Origine: o fată țărănească, care se simte nesigură și neobișnuită în oraș.
Comportamentul. Inițial, a fost o țintă de țară, similară caracterului cu masca Harlequin; accentuează onestitatea și decența sa, precum și întotdeauna o bună dispoziție.
Pantalone (Pantalone italiană, Fr. Pantalon) - personaj-mască a comediei italiene. purtând pantaloni roșii lungi (pantaloni). Reprezintă nord (sau venețiană) măști q, împreună cu Arlechin, Brighella si Dr. Imaginile inverse de măști Pantalone pot fi găsite în comedia veche (π # 940; pi # 959; # 962, în Grecia, și Papus Casnar la Roma), precum și în romanul italian renascentist.
Comportamentul. Pantalone, de regulă, este un centru de intrigi, și, de regulă, este întotdeauna victima unei alte persoane, cel mai adesea Harlequin, slujitorii lui. El a fost bolnăvicios și firav: constant schiopatand, gemând, tuse, strănut, suflă nasul, stomacul bolnav. Această persoană lascivă, imorală, el caută cu pasiune iubirea de frumuseti tinere, dar întotdeauna eșuează. Mersul său este mersul unui bătrân, el merge cu o ușoară curbă înapoi. Vorbește cu o voce ascuțită, piercing, "de bătrân".
Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al 17-lea. comedia del arte a început să scadă. Înăsprirea politicii bisericii față de teatru în general, și în special cu comedia del arte, a condus la faptul că comediații s-au stabilit în alte țări pentru a avea reședința permanentă. Deci, să zicem, în Paris, pe baza trupei italiene, a fost deschis teatrul "Comedies Italienne".
Comedia del arte a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei teatrale mondiale. Ecuațiile ei sunt vizibile în piesele lui Moliere, Goldoni, Gozzi; în secolul 20. - în activitatea directorilor V. Meyerhold, A. Tayrov, E. Vakhtangov și alții.