Conceptul de postmodernism a fost introdus în utilizarea de studii artistice și culturale pentru a descrie trăsăturile artei occidentale în ultimele decenii ale secolului XX. Epoca postmodernismului a început să fie privită ca un nou etan al istoriei, care a înlocuit epoca modernismului, care acoperă dezvoltarea culturii artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea. înainte de după război (după sfârșitul celui de-al doilea război mondial). Apelul la noțiunea de postmodernism se bazează pe presupunerea că după război s-au dezvoltat noi tendințe în arta vestică, care nu se încadrau în cadrul modernismului și, prin urmare, timpul sa ridicat.
Dar prefixul "post" înseamnă numai că postmodernismul apare în ordine cronologică după modernism și, în sine, încă nu spune nimic, ce reprezintă el însuși. Pentru a răspunde la ultima întrebare, teoreticienii au început să caute caracteristici care disting arta postmodernă de cea modernistă. Arta epocii modernismului este extrem de eterogenă și multi-stil, și numai convențional este posibil să se identifice unele caracteristici comune mai mult sau mai puțin inerente în toate școlile și tendințele sale.
♦ Contrastează arta trecutului, căutarea noutății, în care pot și chiar ar trebui să fie aruncate orice canoane artistice care restricționează libertatea de căutare.
♦ Refuzul de la principiul mimesis (imitație), potrivit căruia arta este obligată să reflecte, să copieze realitatea. Strivirea nu trebuie să reflecte lumea reală, ci să creeze o putere de imaginație și talentul lumii voastre, care poate avea puțin de-a face cu adevăratul.
♦ Negarea cerințelor estetice și etice tradiționale pentru artă (frumusețe, armonie, rațiune, virtute etc.). Dorind să impresioneze, publicul; abordând subiecte precum lipsa de sensibilitate a ființei, boală, urîciune, moarte; izolarea esteticii este oribilă și urâtă.
Cu toate acestea, în practica reală de artă din ultimul deceniu al secolului XX, toate aceste trăsături se întâlnesc nu mai rar decât în arta postmodernă. De aceea, unii istorici de artă nu cred în mod corect că epoca modernismului continuă, iar postmodernismul trebuie văzut doar ca o anumită direcție sau etapă în modernism ("modernismul târziu").
Susținătorii concepției postmodernismului ca o nouă eră în cultura artistică încearcă totuși să indice noile tendințe care au apărut pentru prima dată în arta perioadei postbelice și pe care arta modernismului nu le cunoștea. Pentru a atribui un postmodernism, de exemplu:
♦ învierea tradițiilor clasice artistice, dialogul cu pei, includerea elementelor marilor stiluri ale trecutului în noi forme de artă;
♦ intonație ironică, un amestec de factografie cu grotescul, rațional, serios, sublim - cu irațional, jucăuș, comic;
♦ orientarea artei spre mase și elită;
♦ extinderea artei în noi domenii - crearea noilor sale forme, tipuri și genuri, extinderea limitelor artei până când identificăm-detectarea cu forme non-artistice de activitate (de exemplu, crearea de compoziții artistice de obiecte reale și elemente ale peisajului - un eveniment, invayronment, land art și m. p.).
În literatura de specialitate a secolului XX. conceptul de postmodernism a început să fie transferat din sfera artei spre alte domenii ale culturii și întreaga cultură în general și, uneori, societatea ca întreg a început să fie numită postmodernistă. A existat o filozofie a postmodernismului, care pretinde a fi filosofia erei moderne. Epoca era numită Postmodernă (la fel ca Renașterea), iar postmodernismul a început să fie interpretat ca un concept care dezvăluie specificul acestei epoci. Cu toate acestea, esența postmodernismului (precum cea postmodernă) rămâne neclară, iar disputele legate de semnificația acestor concepte nu dispar.
35. Principiile artistice ale literaturii postmoderne: fond și de formă (text, intertext, simulacru, episteme, pastișă, invariante, parodie, joc, etc).
Semnele principale ale literaturii postmoderne sunt ironia, "gândirea citatelor", intertextualitatea, pastele, colajul, principiul jocului. În postmodernism domnește ironia totală, o batjocură generală și ridicol. Numeroase lucrări de artă postmodernă se caracterizează printr-o atitudine conștientă față de o juxtapunere ironică a diferitelor genuri, stiluri și tendințe artistice. Lucrarea postmodernismului este întotdeauna o deranjă a formelor anterioare și inacceptabile de experiență estetică: realismul, modernismul, cultura de masă.
Arta postmodernă este prin natura ei fragmentară, discretă, eclectică. Prin urmare - un semn ca un colaj. Colajul post-modern poate părea o nouă formă de editare modernă, dar diferă semnificativ de acesta. Potrivit lui Theo Dan, în editarea modernismului, deși a fost alcătuit din imagini disparate, toate unite, fără îndoială, o întreagă unitate de stil, tehnică; el a fost "aranjat", ca o compoziție echilibrată și gînditoare, a transmis sentimentul de simultaneitate, văzând unul și același lucru din diferite puncte de vedere. În colajul postmodern, dimpotrivă, diferite fragmente de obiecte colectate rămân neschimbate, netransformate într-un singur întreg; fiecare dintre ele își păstrează separarea.
Important pentru postmodernism este principiul jocului. Valorile morale și etice clasice sunt traduse în planul de joc. După cum menționează G. Ignatenko: "Cultura clasică de ieri, valorile sale spirituale trăiesc în morții postmodernă - epoca ei nu trăiește de ei, ci joacă în ele".