- Mult așteptatul gândire liberă
- "Erou al timpului nostru": o vedere de pe celalalt mal
- Voci de vânzare
- Imaginea lui Penza în lucrările artiștilor din Penza
Într-adevăr, de ce și articolul cu acest titlu este și prefața? S-ar părea că tot ce sa spus deja despre patria mică. Tema a fost dredged cu eseuri școlare, degenerat la nivelul rapoartelor oficiale, și legat în formulări în mod necesar plictisitor.
Cu toate acestea, o mică patrie în lucrările artiștilor este un caz special. În primul rând, acest subiect pentru pictori nu este doar personal, ci și elementele de bază. În consecință, sarcina devine mai complicată. Încercați să explicați oamenilor prin panza și vopsea, de ce imaginea acestei curți vă aduce înapoi în copilărie și vă face să vă amintiți patria voastră.
În al doilea rând, o mică patrie este ceva care a fost cu noi de mult timp, chiar de la început. Și chiar dacă artistul scrie din natură, el își scrie memoriile.
A desena o mică patrie este cum să desenezi prima ta iubire. E frumoasă și nu se va mai întâmpla niciodată. Desenați o mică patrie, apoi trageți copilăria pierdută. În fiecare astfel de imagine există un copil mort.
Andrey Vilkov. Oameni din copilărie
Andrei Vilkov este din satul Varvarovka din cartierul Kamensky, unde și-a petrecut copilăria. Artistul scrie (de regulă, paleta de tricotat) viața satului, oamenii și modul lor de viață. "Acum rareori puteți vedea cum se coste coasa. Și în sat este încă păstrat. Încă mai există oameni din copilărie ", - spune Vilkov.
O mică patrie pentru el este un loc unde a crescut și a trăit, unde totul este familiar din copilărie. Acest subiect este foarte des manifestat în lucrările lui Andrei Vilkov.
Satul Varvarivka este diferit de alte așezări. Este foarte deschis, nu este împrejmuit cu garduri.
Andrei Vilkov: "Când vin la Varvakurov, toată lumea mă cunoaște acolo și cunosc pe toți. Nu există stres la locul de muncă. Toată lumea știe: Andrew a sosit, așa că acum el va desena. "
Artistul îi place să atragă case vechi, înclinate, vestigiile care sunt practic învechite. Andrei Vilkov scrie locurile sale natale doar pentru că vrea. Cu toate acestea, el are, de asemenea, un sentiment că în curând toate acestea vor dispărea. Uneori structurile satului demolează pur și simplu și uneori distrug identitatea lor.
Unul dintre picturile lui Andrei Vilkov se numește "sat nativ" (Molochniki): "Am venit în sat, scriu, și aici - mergeți la lapte. Mașina nu va trece la murdărie din sat. Prin urmare, unul trage găleți pe el însuși, altul a pus cutia de lapte pe sanie. Și lângă o fugă de câine.
Uneori, parcelele simple ale picturilor lui Wilkow se naște literalmente pe fugă. Sa intamplat cu imaginea "Unchiul Volodya". Andrei Vilkov: "Am mers și nu știam exact ce aveam de gând să scriu. Iată unchiul Volodya. A tăiat un copac mare și a tăiat mici crengi cu o brățară. Am fost atât de interesat, mi-a plăcut. M-am apropiat și am scris repede. "
O altă imagine este Perekur. O grămadă mare de lemn de foc și trei țărani se odihnesc în apropiere. "Unul dintre ei este fratele meu", spune artistul.
Departe de casă, Andrei Vilkov a reamintit, în primul rând, natura sa natală: "Când eram în Muntenegru, am ratat foarte mult bircheții. Mai întâi de toate, ne-am amintit de mesteacăn. Și, de asemenea, expansiunile noastre ruse, pe care puteți vedea apusurile de soare și zori. Chiar și în Italia nu există așa, așa cum o avem, în zori. "
Vladimir Melentiev. O mare patrie mică
Patria lui Melentiev - Uralele de Sud. Dar în cea mai mare parte a vieții sale a trăit în regiunea Penza. Și a vizitat multe locuri diferite.
Vladimir Melentiev: "Pentru mine, o țară mică nu este mică. E mare. Mi-a plăcut totul: regiunea Penza este bună în felul său, iar Uralul de Sud visează despre mine. Am fost
Melentiev a scris ulei și acuarelă. Acuarela este mai potrivită pentru expresia rapidă a impresiilor, care este tipică pentru lucrările acestui artist. Tablourile sale, Vladimir Melentiev, scrie adesea despre impresiile rămase din ceea ce a văzut. Natura, crede el, bate deseori o persoană cu detalii inutile. Pentru artist, cel mai important lucru este să transmită acele impresii, momentul în care a rămas în memorie.
În adâncul sufletului său, Melentiev consideră Uralii de Sud ca fiind patria lui mică. Își amintește lacurile și munții, tranzițiile magice de la lumină la umbră, zile unice ale Uralelor. "Dacă într-o astfel de zi a fost, nu veți mai vedea încă un astfel de deceniu," observă artistul.
Muntele Sabre, Ghețarul Hoffmann și lacul sub ghețar sunt ilustrate în multe dintre tablourile lui Melentiev. În timp ce călătoresc în aceste locuri, artistul a scris un număr mare de schițe. Îi plăcea să atragă munți. "Cu cât mai departe de ei mergeți, cu atât mai mult ele devin mai majore", a spus Melentiev.
În ceea ce privește regiunea Penza, aici Melentiev vânează și pescuiește adesea în pădurea de lângă Zolotarevka și scrie simultan imagini. "Există astfel de răsărituri și apusuri de soare care sunt uluitoare", spune artistul. Din astfel de impresii sa născut pictura "Răsărit", pe care se ridică soarele din spatele muntelui.
În Penza, Melentiev a scris adesea strada Bogdanov: ce a fost în vremurile vechi, încă din perioada sovietică. Vladimir Melentiev: "Ea a fost a doua mea casă pentru mine. Șantierele, casele, împrejurimile - totul era ca și cum ar fi viu ".
Serghei Uvarov. Lucruri nemaipomenite
Situația în care un artist este născut într-un alt oraș, dar consideră că patria sa mică și Penza nu este deloc neobișnuită. De exemplu, Serghei Uvarov sa născut și și-a petrecut copilăria în Izhevsk. Dar, de-a lungul anilor, și Penza a devenit a lui, a început să apară în multe lucrări ale artistului.
Serghei Uvarov: "Locuiesc aici, scriu ce este alături de mine. Din aceasta nu poți scăpa. În fiecare zi te uiți pe fereastră, în fiecare zi toate acestea în fața ochilor tăi. Treceți peste un anumit peisaj pe care îl călătoriți de o sută de ori și vă gândiți: "Aș vrea să scriu." Și apoi -
maturat și făcut. "
Serghei Uvarov este angajat în ceea ce el numește artă asociativă - construiește realitatea în lucrările sale. Multe dintre picturile sale nu descriu direct Penza, ci sunt permeate cu Penza, senzația ei. Unele lucruri sunt inventate complet, dar starea de spirit a lui Penza este încă acolo.
Pictura "Snowdrift roz" face parte din tripticul care descrie strada. Kliuchevskoi. Serghei Uvarov despre opera sa: "Timpul este deja după-amiază, umbrele sunt lungi. Drumurile sunt puternice, dar încep să se topească. Și strada este bună - totul este atât de antic. "
O altă imagine a artistului este "Temptarea". Are case tipice Penza, care pot fi văzute lângă stradă. Pușkin. Dar de ce ispita, de ce au apărut în imagine imaginea lui Adam, a Evei și a miei de mere?
Serghei Uvarov răspunde: "Uitați-vă la aceste case și credeți - în interiorul oamenilor trăiesc. Și acolo se întâmplă ceva, niște pasiuni. Deși, se pare, un astfel de peisaj binecuvântat ".
Există o imagine a lui Uvarov care descrie o casă abandonată lângă restaurantul "Bochka". Vederea casei nu este deloc una ceremonială, dar artistul, în general, îi place să scrie astfel de lucruri. „Vreau să scrie ceva trist, dar oamenii nu doresc întotdeauna să se uite la acest“, - spune Serghei Uvarov.
Natalia Syuzeva. bunică
Copilăria lui Natalia Syuzeva a trecut pe poiana veselă, iar de această dată pentru ea este ferm asociată cu verdeața și copacii. Natalia Syuzeva: "Seara toată casa se afla în curte. Ei au uscat lenjeria, au discutat viețile lor. Băieții au jucat domino. Din ele am auzit că există un "stejar" în care se vând berea. Și noi copii, în pantaloni scurți și
Cu toate acestea, o parte semnificativă din copilărie Natalia Syuzeva a avut loc în orașul Meadow (Luninsky District). Este un sat rezervat în pădure, unde chiar și străzile nu erau acolo.
Astfel, în mica țară a Nataliei Syuzeva, Penza și satul Lugovoi s-au alăturat împreună. "Numai în sat există o asemenea apropiere de natură, când există doar tu și acest spațiu imens în jur. În oraș veți cunoaște mai mulți oameni, iar apropierea de natură este cunoscută numai în sat ", - spune Natalia Syuzeva.
O imagine din viața orașului - "Ziua roșie a calendarului". Natalia Syuzeva: "Există un băiat din copilăria mea descris. Apoi, băieții încă purtau ciorapi pe rezinochkah în reytuzikah în aceste teribil de strat gros pânză, cu un guler și tsigeykovym în pălării de schi“.
Natalia Syuzeva din copilărie este foarte atașată de Penza. După ce a fost departe de ea, în tabăra de pionieri, era foarte adormită. Și primul loc, unde a alergat, sa întors, a fost st. Lermontov - între școală și magazinul "Don".
Natalia Syuzeva: "Acolo, pe colț, era un copac atât de frumos înclinat. Cred că de asta l-am pierdut. Recent, a fost tăiat, aproape am plâns. A fost atât de armonios, dar nu am putut găsi o soluție cum să o desenez. Și când mi se părea că sunt aproape de el, a fost tăiat.
Partea rustică a micului patrie sa manifestat în pictura "Vechile Willows". "Acesta este și satul Lugovoy, Lacul Gusinoye. Există un copac uriaș pe mal. Și când a existat o ceață, m-am întors și a fost cu sufletul la gură departe „, - spune Natalia Syuzeva.
Partea de sate a copilăriei artistului a inspirat-o să creeze o întreagă serie de picturi "Bunica". Aceste bunicii au impresionat pe Natalia Syuzeva cu sinceritatea și bunăvoința ei: "Am venit în sat cu sentimentul că toată lumea mă iubește acolo. Și când am crescut, am învățat povestile acestor bunicii și mi-am dat seama că întreaga lor viață este o tragedie.
Toate aceste bătrâne au fost văduve, și și-au pierdut soțul foarte devreme și au rămas singuri pentru viață. În ciuda tuturor greutăților, au rămas vii și sincer, toți au învins și nu s-au supărat.
Imaginea colectivă a unor astfel de bunici este în filmul Înainte de somn. Natalia Syuzeva: "Interiorul casei satului este canonic. Pat de metal necesar. Covorul necesar, care prezintă o frumusețe - lebedele sau Lupul Gray cu Prințul. Aragaz, bufet, oglindă, covoare în mod obligatoriu, masă rotundă, samovar, scaune sau scaune de casă. Și în acest interior, am pictat o bunică, care va dormi. Își plac piticile pe timp de noapte, ca fetele. Se așează pe pat și există lacune, trei perne una deasupra celeilalte, o patchwork quilt. O întreagă lume cu regulile sale, foarte decorativă și frumoasă. Toată bogăția acestor bunici se află pe acest pat. Adesea dormeau pe sobe, iar patul era "pentru frumusețe".
Denis Korobkov. Lecții din pădurea Arbekovo
Micuța patrie a lui Denis Korobkov este Penza, Arbekovo și, mai ales, st. Ladoga. Acestea sunt plantațiile, calea ferată, lacul din spatele celui de-al șaselea spital, pădurea și poienii Arbekovo.
Imaginea "toamna" este doar despre asta. Pe ea - un gard de casă, câmpuri, spațiu și copaci la orizont. Denis Korobko în imagine: "Acestea sunt speciile lui Arbekov. Când traversați căile ferate, cartofii se plantează mai departe. Și dacă încă urcați în sus, va exista o fermă de stat abandonată. A lăsat un număr mare de măr și măr de măr. Dar locul este rezervat, pare să existe o lume.
Apoi a fost o toamnă de aur foarte bună, uscată și caldă. Frunzele erau viguros-roșu și portocaliu, și încă nu se încovoiară. Și astfel de culori strălucitoare pentru o lungă perioadă de timp nu dețin. Am reușit să surprind acest moment în natură. Este păcat, nu puteți mirosi frunzele de cartofi din imagine. "
Artistul a avut, de asemenea, o asociere puternică de "copilărie - calea ferată". "Sunteți mici și aceste trenuri uriașe sunt purtate cu un zgomot - acest lucru, desigur, este impresionant", notează Denis Korobkov. De asemenea, în mica sa patrie există o grădiniță lângă casă și, bineînțeles, o pădure.
Denis Korobkov: "Când o persoană petrece mult timp în pădure, abstractizând din viața orașului, rămânând singur cu el însuși, cu copaci și bug-uri - acest lucru afectează foarte mult atitudinea față de frumusețe. Ajută la găsirea ei în lucruri simple. Oamenii care sunt mult timp în mediul urban, creierul este grav distorsionat. Cu cât este mai aproape de capital, cu atât este mai înspăimântător să privești operele de artă care se găsesc la expoziții. Și toate pentru că oamenii nu au această fundație simplă și încep să se agațe de aer. "
Nadezhda Kabanova. Urmează orașul
Nadezhda Kabanova sa născut în regiunea Moscovei, în Zaraysk. În Penza, ea sa mutat acum 20 de ani, iar acum acest oraș este perceput ca a doua patrie.
Nadezhda Kabanova despre impresiile ei timpurii: "Penza sa distins prin conservatorismul său, tradiții neschimbate. Este ca o societate engleza greoaie, încrezatoare în sine. "
Acum Penza vede Nadezhda Kabanova ca un fel de caleidoscop. În fiecare zi orașul își deschide noi chipuri - diferite momente ale anului, iluminare diferită, condiții diferite.
Nadezhda Kabanova: "Ceea ce face ca Penza să fie atractivă pentru mine, ca artist - este imprevizibilă. Chiar și atunci când călătoresc astfel de sentimente nu apar. Orașul nostru însuși sugerează teme și parcele. "
Nadezhda Kabanova despre stilul ei: "Nu caut compozitii in sistemul clasic de sunet. Mă interesează lucruri simple în peisajul urban, nu chiar locuri foarte recunoscute pe care oamenii de multe ori nu le observă când trec. Puținele lucruri nu pot fi ignorate, deoarece ele formează o imagine întreagă. "
Imaginea Penza nu se limitează doar la faimoasele sale atracții. Orașul este, de asemenea, oameni, modul lor de viață, măsurați și necurățiți. Acesta este modul în care oamenii din Penza îmbunătățesc spațiul din jurul lor. De exemplu, lângă casele noastre obișnuite, grădini de flori foarte frumoase sunt rupte. "Vreau ca privitorul să privească orașul de cealaltă parte. Pentru a vedea cât de dulce aceste lucruri simple, nu-ucis ", - explică Kabanova.
De exemplu, artistul are o imagine pe care este descrisă Piața Lermontov într-o scurtătura neobișnuită, care nu poate fi recunoscută. Dar prin acest aspect atmosfera acestui loc este transmisă.
Imaginea "Voi arăta doar": fata privește peste gard într-o clădire la cheie. Verzii și un sentiment de primăvară. Nadezhda Kabanova: "Este important pentru mine să transmit atmosfera orașului. Da, putem afla așezarea pe o clădire celebră. Dar pentru a transmite senzațiile care apar atunci când vă aflați într-un oraș, este mai important pentru artist. "
