Ce trebuie să știți și să puteți crea singur un desen animat
Procesul de producție a unui film sau film artistic tipic scurt poate fi împărțit în trei etape: pre-producție (pregătirea pentru filmarea filmului), producție (filmare) și post-producție (editare perioada poslesomochny). În acest articol, vom discuta în detaliu toate aceste trei etape-cheie.
Prima etapă a producției de filme de animație, precum și una dintre cele mai importante, este pre-producția. Începe cu conceptele de bază care sunt întruchipate inițial sub forma unei povesti complete, iar atunci când povestea este deja adusă la forma finală, începe munca pe celelalte părți ale filmului, cum ar fi scenariul, scenele, selecția vederilor de la camere,
Una dintre componentele principale ale etapei pregătitoare a producției de filme animate este storyboarding-ul, layout-urile, modelele sau modelele și animațiile (animații bruște, storyboard-uri în mișcare).
storyboard
Tabloul de scenarii ajută în final la determinarea dezvoltării povestirii și este considerat o etapă importantă în procesul de animație. Se face sub forma unei benzi desenate și este folosit pentru a prezenta în mod clar animația și pentru a-și comunica în mod inteligent intențiile colegilor. Se clarifică caracteristicile scenei și modificările din animație, adesea însoțite de note text care descriu ce se întâmplă în scenă, de exemplu, mișcarea camerei.
Tabloul de bord este extrem de util nu numai pentru munca unui grup de oameni care se ocupă de un proiect de animație (ceea ce este destul de comun în industria de animație), dar servește și ca un memento pentru planul inițial; acesta poate fi accesat pe tot parcursul procesului de producție.
Planurile de proiect sub formă de contururi (planuri)
Odată ce tabloul de bord a fost aprobat, acesta este direcționat către departamentul care se ocupă de machete, care apoi lucrează în strânsă colaborare cu directorul - locațiile și costumurile sunt dezvoltate împreună cu acesta. Mai mult, atunci când se face totul, începe etapa de organizare a scenelor, arătând pozițiile unor personaje diferite în timpul fiecărui cadru.
Formulare (modele)
Tabelele de modele sunt grupuri de imagini foarte detaliate desenate cu mare precizie, care prezintă toate expresiile posibile (fețe, ochi etc.) pe care un personaj le poate face și toate posibilele posibile pe care le poate face. Aceste foi sunt create pentru a asigura conformitatea cu exactitatea detaliilor personajului și pentru diferiții animatori care lucrează fiecare cu propria lor parte a cadrelor de animație pentru a putea păstra structura personajului într-o manieră uniformă.
În acest stadiu, structura de design și caracter este finalizată, astfel încât până când filmul este produs pentru prima dată, toate desenele auxiliare (bluprints) vor fi trimise departamentului de modelare 3D, care este responsabil pentru crearea modelelor de caractere finale.
Animatics
Pentru a da o idee mai bună despre mișcarea și calendarul de secvențe complexe de cadre de animație și efecte vizuale bogate scene, departamentul de pre-vizualizare, în interiorul studio de efecte vizuale, la scurt timp după încheierea procesului creează o schițe storyboard simplificate, denumite „Animatics“.
Animatorii ajută directorul să planifice producerea seriilor de cadre consecutive menționate mai sus și, în plus, integrarea efectelor vizuale în cadrele rezultate.
Acum, când autoritățile superioare au aprobat scenariul, proiectul intră în faza de producție. Aici începe lucrarea reală a filmului, pe baza planului stabilit în perioada de pre-producție. Una dintre cele mai semnificative părți din această etapă este crearea de machete, modelare, texturarea, iluminarea, rigging-ul și animația.
Layout (Aspect)
Folosind modele poligonale scăzute sau blocuri de geometrie în loc de peisaje și personaje realiste, artistul-layouter este responsabil pentru compunerea cadrului și oferind animatorilor o animație aspră ca ghid. Aceștia sunt implicați în producerea unei versiuni 3D a ceea ce a fost pictat anterior pe hârtie de către artiștii scenarieni.
În acest stadiu, directorul aprobă mișcarea camerei, profunzimea câmpului și construirea de modele care formează un set virtual și un peisaj. După aceea, în etapa finală a prototipării, responsabilitatea pentru recrearea peisajului aprobat, a obiectelor de recuzită și a modelelor de personaje va fi atribuită departamentului de modelare 3D.
modelare
Modelele 3D sunt, de regulă, distribuite în două sau mai multe departamente. La acea vreme, ca modelatori organice este de multe ori relevante pentru activitatea sculptorului și se specializează în caractere de construcții și alte suprafețe de orice formă, modelatori suprafețele dure au adesea tendința de a dobândi cunoștințe despre arhitectură sau design industrial, iar în acest sens, se angajează vehiculelor de proiectare arme, obiecte și clădiri.
Lucrând îndeaproape cu directorul artistic al filmului, persoanele responsabile din partea efectelor vizuale și animație, modelatori transforma design artistic dimensionale și angajat de modele vechi într-un foarte detaliate 3D modele cu topologie atent calibrate. Ei apoi asistă animatorii și enveloperam tehnice, care mai târziu devine un model pentru îmbunătățiri - acestea, la rândul său, a adăugat la scheletul ei și să ajusteze plicul de piele. După aceea, modelul poate fi transferat înapoi la modelator, care va continua să lucreze la sculptarea expresii faciale și orice alte forme specifice de condiții musculare intense atunci când acestea sunt necesare.
După aprobarea modelului este pus la dispoziția specialiștilor crosete și texturare care termina etapele finale ale modelelor de pregătire pentru animație și randare. Dacă ești norocos, modelul se va deplasa în continuare de-a lungul liniei de producție, fără a merge înapoi pentru a corecta erorile de simulare, cu toate că unele patch-uri nu pot fi evitate - o problemă cu modelele, uneori, nu apar înainte de începerea ecarisaj, în acest caz, care se ocupă de așteptare model de lumină oameni trimit înapoi pentru revizuire.