Artistul avangardist german și elvețian, unul dintre cei mai originali moderniști din istoria artei vest-europene.
Copilăria și tineretul
La vârsta de 19 ani, Klee sa mutat la München și a început să ia lecții private de la Heinrich Knirr. În 1900, tânărul a intrat în Academia de Arte în clasa faimosului artist simbolist Franz von Stuck. Unul dintre colegii săi a fost Vasili Kandinsky. În Germania, elevul a fost fascinat de opera lui Goya, Blake, Cezanne și Van Gogh.
În anii 1901-1902. Klee a făcut o excursie în Italia, unde a descoperit arta Renașterii (în special Michelangelo). Fiind sub influența artei clasice italiene, artistul a făcut o serie de gravuri pe zinc ( „întâlnire a două persoane. Fiecare dintre ele este convins de poziția superioară a celuilalt“, „Fecioara pe copac“, „invenții“, „erou Odnokryly“). El a încercat, de asemenea, la mâna vitralii, dar lucrarea sa nu a trezi entuziasmul în altele.
În 1906, Klee sa căsătorit cu pianistul Lily Stumpf. Un an mai târziu au avut un fiu, Felix. Cuplul sa așezat în suburbiile orașului München. Lily a oferit lecții de pian, iar Paul a fost implicat în ilustrarea revistelor și în realizarea de muzică. Se știe puțin că el a scris muzică pentru plăcerea sa și, chiar ocazional, a făcut concerte. Pictorul credea că muzica a ajuns la vârf în secolul al XVII-lea, compozitorii secolului al XIX-lea și contemporanii săi nu erau prea interesați.
La întoarcerea la Berna, în 1910, Klee a amenajat o expoziție solo modestă, în care a demonstrat acuarele, gravuri și desene destul de sumbre, purtând în mod clar ștampila romantismului și simbolismului german. Expoziția a trecut neobservată, ceea ce a deranjat foarte mult artistul.
Veniți la pictura
Klee a început să picteze cu ulei numai la vârsta de 30 de ani. Noua tehnică a fost dată cu dificultate: nu avea suficientă experiență, și a trebuit să facă multe schițe, ceea ce, incidental, nu l-au salvat de eșec.
În 1912, Klee sa aflat la Paris, unde a descoperit cubismul francez - Picasso, Braque, Delaunay. El a fost, de asemenea, influențat de primitivismul și fauvismul lui Rousseau, Maurice Vlaminck. În cubism Klee a fost atras de modul de lucru cu culoarea și lumina, precum și de dinamismul caracteristic al compozițiilor.
Odată cu izbucnirea primului război mondial, artistul a fost desemnat în armată. În anii 1916-1918 a fost angajat în lucrare clericală, fiind în rezervă, departe de a lupta, și a dedicat mult timp creativității. De fapt, el nu sa despărțit niciodată de pictura. Klee a fost profund șocat de moartea lui Macke și Mark și le-a dedicat o serie de litografii cu privire la dublarea "Moartea pentru o idee" (1915).
Până în 1917, Klee a reușit să câștige recunoașterea criticilor, iar lucrarea lui a început să se vândă bine.
Interbelici: Klee-teoretician și Bauhaus
După demobilizare, Klee sa întors la Munchen, sa întâmplat în 1919. El a semnat un contract de trei ani cu distribuitorul de artă, Hans Goltz, un proprietar influent al propriei galerii. În 1920, a fost deschisă o expoziție solo în galeria Golts, în a cărei expoziție au fost incluse aproximativ 300 de lucrări; În același timp, lucrarea teoretică a lui Klee, Confesiunea Creativă, a fost publicată la Berlin. În această carte, artistul își exprima opiniile asupra artei în general și a picturii în special. Din punctul său de vedere, scopul artei plastice nu este reproducerea a ceea ce este vizibil pentru ochiul uman, ci re-crearea percepută. "În vechime, oamenii au atras lucruri care puteau fi văzute pe pământ. Lucruri pe care le plăcea să le vadă. Acum, când desenați, noi recreăm realitatea indiscutabilă a lucrurilor vizibile și, făcând acest lucru, exprimăm credința că în ceea ce privește lumea în ansamblul său, vizibilul este doar un sfâșiat din el și alte adevăruri sunt ascunse. Scopul nostru este să descoperim ideea fundamentală în rândul șanselor. "
Klee sa dovedit a fi un teoretician remarcabil în artă, iar gândurile sale privind relația dintre muzică și culoare merită o atenție deosebită. În cazul său, sinestezia nu a fost doar o mândrie, ci o comparație a nuanței și a tonului muzical - nu doar o metaforă. El a explorat posibilitatea sunetelor și a tonurilor pure să se armonizeze și să se contracteze, căutând corespondența lor. Pictura lui a devenit echivalentul real al relațiilor muzicale ritmice și tonale. În 1921, poetul Rainer Maria Rilke a scris că, chiar dacă nu știa că Klee poate să cânte la vioară, ar fi ghicit despre el, uitându-se la desenele sale. "Aducerea în armonie cu pictura arhitectonică și poetică" și designul "spațiului spiritual de culoare" au fost sarcinile de arhivă pe care artistul și-a stabilit.
Teoria culorii lui Klee sa bazat pe mișcare. Cercul de culoare a fost împărțit în șase sectoare, în care era un triunghi cu culori primare și un triunghi cu așa-numitele non-culori (adică culori achromatice - alb-negru). Ei au format o "stea de culoare", care demonstrează două tipuri de relații de culoare: mișcarea într-un cerc și în diametre.
Platforma estetică Klee a fost format sub influența lucrării lui Wilhelm Worringer privind abstractizare și empatie, funcționează pe psihofiziologia percepției și Ernst Mach, articole teoretice membri ai „Blue Rider“ - în special Kandinsky și, desigur, alte teorii ale personalului Bauhaus, în special teoria lui Gesamtkunstwerk. Klee a crezut că viziunea asupra lumii și estetica ar trebui să fie combinate.
La diferite etape ale biografiei sale creatoare Klee adresate diferitelor linii, uneori concurente de artă abstractă: expresionism, cubism, futurism, suprarealism. În același timp, el este un artist absolut original, cu metodele sale unice și stilul recunoscut. El a folosit toate materialele disponibile și media mixte, experimentarea cu Impasto (gros vopsea Suprapunerea), aerograf, appliqué, gofrate, acuarela amestecat și ulei, acuarelă și cerneală, ulei și tempera. A pictat carton, pânză, metal, diverse materiale, imagini de fundal și chiar pagini de ziare. În 1923 a publicat o carte, „Way for Nature Study“, în care a explicat Klee teoria unității de formare în natură și artă. Această teorie el a căutat să susțină cu materiale factuale, pentru care el a condus experimente. El a rezumat materialul obținut în lucrarea ulterioară - „Cartea schite pedagogice“
În 1923, Klee sa alăturat Blue Four, o comunitate care include și Kandinsky. Lionel Feininger și Alexei Yavlensky. În 1925, grupul a desfășurat o serie de conferințe în Statele Unite și a organizat o expoziție. Klee a participat, de asemenea, la expoziția de la Paris a suprarealiștilor și a fost un succes răsunător. Merită remarcat faptul că el nu avea prea multe în comun cu surrealiștii, dar a fost extrem de inspirat de "scrisul automat" pe care îl cerceta. Klee a experimentat mult timp cu automatism: se știe că în 1914 a pictat o imagine cu ochii închiși.
În 1928, Klee a vizitat Egiptul, dar la impresionat mult mai puțin decât Tunisia.
Evadare și moarte
În perioada 1931-1933. Klee a predat la Academia de Artă din Dusseldorf. În acest moment, el a apelat mai întâi la tehnica pointilismului în spiritul lui Georges Seur și a început să lucreze într-un format neobișnuit pentru el însuși. Lucrările iconice ale acelei perioade sunt imaginea "Ad Parnassum" (1932).
În anii 1934-35. În Paris și Londra au avut loc expoziții personale care au confirmat importanța lui Klee pe scena internațională de artă.
În 1935, în Berna a deschis o expoziție retrospectivă semnificativă Klee.
Klee patrimoniu este enormă și include mai mult de 9.000 de lucrări (în funcție de alte surse - mai mult de 10.000), inclusiv vitralii, sculpturi, păpuși, mănuși, el face pentru fiul său. El a fost extrem de impresionat de povestea lui Van Gogh, care a creat 70 de lucrări în ultimele 70 de zile ale vieții sale, și a urmat cu strictețe motto-ul «Nulla moare sine linea» ( «Nu este o zi fără o linie“ / «Nu este o zi fără o linie»).
Paul Klee a avut o influență fundamentală atât asupra artei vizuale, cât și asupra muzicii. Compozitorul Edison Denisov la numit artistul său cel mai iubit, poetul Arseny Tarkovski sa dedicat poeziei "Paul Klee" (1957).
În țara de origine a artistului, Centrul Paul Klee a fost deschis în Swiss Bern. În cinstea sa a fost numit și centrul expozițional din Berlin.