În 1923, Serghei Eisenstein, (la acel moment încă un regizor de teatru tânăr), în articolul „montajul de atracții“ prezintă conceptul său program de esența artei impactului spectacolului de teatru asupra privitorului. Se reduce la prezența în joc a unor elemente organizate în mod specific, atracții. care a supus publicul „... impactul psihologic senzual, testarea experimentală și matematic calculat la anumite tulburări emoționale a percepe“ 320. Și în ciuda faptului că Eisenstein a avut în vedere complet diferit, îmi place să folosesc este un cuvânt destul de bun, ca pivotul pe care sunt înșirate toate sondaj bogăție de un alt gigant, marele inovator, Konstantin Stanislavsky, ale cărui modele, la rândul său, împrumutată de la filozofia de Est și metodologia de yoga din cărțile lui John maestri Iisko ca Ramacharaka și Vivekananda 321.
Deci, să începem de jos în sus:
Mai întâi de toate, amintiți-vă că acest lucru peste super-sarcină în ceea ce privește Stanislavski - aceasta este ceea ce constituie sufletul său „sistem“ rod „... fără de care sistemul este transformat într-o colecție de exerciții elementare.“ După cum știți, Stanislavski numit sistem de „cultură ansamblu“, care ar trebui să fie adus în anii următori: „Este imposibil să memoreze, puteți învăța, absorbi, astfel încât acesta a intrat în carne și artist din sânge, a devenit a doua natură pentru el, a fuzionat organic cu el o dată pentru totdeauna, să o renastem pentru scenă ". Astfel, din punctul de vedere al marelui maestru, peste super-sarcina - dorinta de un artist pasionat și profund personal de a lăsa oamenii să știe „marele adevăr“ de „pace, bunătate și dreptate“, și acest tip de nevoia de comunicare este cea mai importantă componentă a talentului artistic. Apoi, - în cazul în care excesul supra-sarcină - acesta este scopul principal al vieții unui artist, super-sarcina - este încorporată, în opinia sa, este faptul că maestrul numit „super-prin-acțiune“, adică în activitățile care realizează scopul principal al artistului într-o anumită lucrare. Și, în cele din urmă, maestrul numește calea directă a jocului personajului, de la început până la sfârșitul operei.
În compendiul jocului. atragerea acestor niveluri de sarcini este distribuită în funcție de nivelele rolului actor-actor.
Asta este, vom vedea din nou un singur monolit artistică, poziția virtuală a Uma. în care artistul lucrează simultan pe trei nivele. La nivelul TARGET. Supertask. și SUPER-SUPER-TASK - simultan. Nu este nimic nou în asta! Am vorbit deja despre acest model de minte. Și încă o dată: la nivelul lui Raleigh. până la provocarea - am dublă, demonică, liniar, sub rezerva toate emoțiile, toate în stare să se simtă și experiență, eu pot fi furios, gelos, pofticioasă, prostie, iubire, etc. și altele asemenea; la nivelul actorilor. la NIVELUL SUPERVISORULUI - nu sunt ambivalente. nu liniar, este inseparabilă de lume și se confruntă cu toate aspectele legate de sentimente sublime, predispuse la inspirație și decurge în mod firesc din înțelepciunea lui; dar la nivelul Spectatorului. La nivelul de mai sus de mai sus-sarcină - Eu nu am pe nimeni și nimic, eu și lumea - un ecran gol pe care este proiectat bogăția de o varietate de lumi. Și nu contează cât de mult sânge nu este proiectată pe ecran, ecranul este întotdeauna curat! 322
Aceasta este, în unitate, este ceva foarte, foarte sofisticate de înțelegere a timpului, care Nazip Khamitov numit 323. fenomen mifosoficheskim că pentru separarea liniaritate predelmi și non-liniaritate în manifestată și nemanifestată, mișcarea absenței sale, și anume, pe poziția minții. în care timpul se desfășoară în unele atracții grandioase. sub numele - ETERNAL NOW! Puteți da un exemplu de practici de cercetare N.Birnbaumera 324, care a constatat că“... percepția muzicii a activității electrice a creierului de ansambluri neuronale devin mai sincronizate. (...) Aceasta înseamnă că frecvența impulsurilor în nervul auditiv, mediant tonic corespunzător și coincide dominante cu frecvențe beta - alfa - și delta -ritmov „325. În această poziție, toate cele trei pistoane sunt acționate simultan, iar aparatul este capabil să funcționeze pe viteze limitate ale generalizării figurative. Și de aici este clar de ce din toate artele muzica are cel mai puternic impact asupra creierului uman. Asta este, este la dispoziția sa este arsenalul cel mai sofisticat de instrumente care vă permite să sincronizați activitățile de toate nivelurile realității, arătând așa-numitul Imagine. datorită căreia toate părțile disparate simt nevoia urgentă de a se organiza într-un întreg auto-eliberator. Astfel, Maestrul complet. este cel care nu ar trebui să fie muzică străină și nu în interior, dar cel care conectarea dintre cele două curente într-o a treia, apare doar pentru scurt timp și dispare ca undele pe apă. De aceea se spune că un adevărat Maestru poartă mereu arta cu el. Acesta este un câmp de forță. pe care îl dezvăluie și se oprește, pentru anumite obiective și obiective numai de înțeles. Aceasta este esența, nucleul, atracția ei. arta de a "simfoniza" imaginea.
Atenție vă rog! Aceasta a fost o altă încercare de a îndrepta atenția asupra fenomenului SELF-REFLECTAREA JOCULUI. nu pe un deget îndreptat spre el!
322 Pentru amatorii de sofisticate să conducă și mai subtile paralele, se poate sublinia posibilitatea de a juca cu unitatea așa-numitei. trei genuri - DRAMATICS. LYRICS și EPOS. Aici: 1) nivelul de ROLE corespunde - DRAMATIC. (ex. extern); 2) nivelul de ACTOR - LYRIC. (adică, intern); și 3) nivelul spectatorului - EPOS. (adică etern, transcendental). Așadar, vom obține din nou patru viziuni: EPOS este o vizualizare de pe ecranul însuși, pe care este proiectat jocul (viewer); LYRICS - o privire de la artist, din potența creativă (actor); DRAMATICS este o imagine din partea celui mai activ (rol) al celui mai activ (conflictual) conflict. Unitatea celor trei vederi există un al patrulea aspect foarte sofisticat, unul care este un critic literar strălucit Alfred Barkov numește menippea - unitatea celor trei vederi, joacă monolit indivizibile și auto-eliberare în acest spațiu de joc. De asemenea, se poate spune că DRAMATICA se bazează pe liniaritatea SARCINILOR; LYRICS - pe neliniaritatea SUPERVISORULUI; EPOS - cu privire la golirea TOP-ului de TOP-SARCINI; și MENIPPEIA - stăpânirea nemijlocită a jocului GAMES MASTER!