Următorul ciclu sezonier de săptămâni de modă în cele din urmă se apropie de final. Indiferent de cât de tare se fac jurnaliștii și bloggerii, întreaga lume poate ține pasul cu evenimentele grație unor oameni de o singură profesie - fotografi. Colegiul de Artă Kiev a decis să afle mai multe despre cei care fac posibilă vizionarea spectacolelor de modă și a părții lor inferioare oriunde în lume, unde există internet și presa scrisă.
Lilia Pustovit, designerul brandului POUSTOVIT:
"Am observat cu mult timp în urmă că popularitatea rapoartelor foto cu spectacole și backstage-uri este în creștere, chiar înainte ca instagramul să apară. Probabil cu Facebook. În plus, pentru mai multe sezoane la rând, portalurile de Internet fac aceste rapoarte cât mai repede posibil. La sfârșitul spectacolului, literalmente în decurs de o oră, fotografiile și recenziile apar pe site-uri web și devin accesibile publicului larg. Această rată este deosebit de importantă astăzi, în epoca de difuzare instantanee a informațiilor, atunci puteți pune o imagine frumoasă în Instagram, și în aceeași secundă, în același timp, ei văd în diferite părți ale lumii. Fotografii din culise sunt parte din prezentarea colecției, ideile acesteia. Ceva mai personal, atmosferic. Filmările ar trebui să fie profesionale, detalii despre transfer, momente strălucitoare, întreaga dispoziție a colecției. Lucrăm cu Dima Romas, Ira Nastevich, Ira Chernykh și Anna Veksklyarskaya. Fetele o fac foarte ușor.
Mulți dintre fotografii de presă ucraineni cad în mod accidental în sfera de modă și adesea combină munca pe săptămâni de modă cu alte tipuri de filmări.
Julia Weber, jurnalist de fotografie și de televiziune:
"Nu am separat camera de cativa ani, dar aceasta nu este inca o profesie. Și de când sunt jurnalist de televiziune de peste 10 ani. În culise pentru prima dată, când am filmat o poveste despre spectacol. La un moment dat, a existat o dorință de a ști ce se întâmplă în spatele podium: a luat o trecere, a plecat - și a dat seama că în spatele scenei mai interesante decât în hol. Când tragi în culise, înainte de a fi oameni care se arată mai puțin, dar arde mai mult cu munca lor. Cu alte rapoarte, nu așa. Doar împușcați petrecerea care a venit la eveniment și a stat pe peretele de brand cu pahare de șampanie nu este prea interesantă și nu are sens. De câteva ori pe săptămână moda a scos podiumul, dar a încercat să o facă cu partokablya. Este mai interesant să observăm modul în care publicul reacționează la ceea ce se întâmplă. În același și întregul punct al spectacolului este să demonstrăm ce va cauza emoțiile. La ultimul spectacol UFW Crini Litkovskaya cafenelei Charlotte am fotografiat la ușă de intrare - a ales locul pentru sticla, care reflecta fețele oaspeților. În fotografierea din spatele scenei, momentele și emoțiile sunt, de asemenea, importante pentru mine. Afișarea hainelor poate fi mult mai bună pe podium cu o lumină bună. La urma urmei, există o carte pentru acest scop. Și în spatele scenei încerc să nu îndepărtez lucrurile, dar situațiile - tot ceea ce echipa, hainele și modelele trăiesc înainte de începerea spectacolului. Din aceste momente, toată frumusețea pe care o vedem pe podium este atunci ".
Yuri Yatskulich, fotojurnalist Vogue Ucraina:
"Prima dată când am luat camera în mâinile mele cu aproximativ 10 ani în urmă, și cu lumea modei am fost prezentată fetei de Violetta. Acum 4 ani a început să facă bloguri și din când în când mi-a cerut să fac ceva pentru el. Acum fac fotografii pentru versiunea printată și online a rapoartelor Vogue Ukraine și a unor proiecte speciale. Nu există diferențe semnificative între fotografierea săptămânilor de modă și alte evenimente, deoarece, în orice caz, există doar un moment pentru a face o fotografie. Și nu va aștepta până când nu vă instalați camera sau nu schimbați obiectivul. Firește, munca în culise este mai interesantă. Aici există o atmosferă foarte plină de viață și într-o stare bună. La fiecare secundă în spatele scenei se întâmplă ceva. Este interesant să urmăriți designerii care sunt îngrijorați și monitorizează îndeaproape toate lucrurile mici. Modelele, spre deosebire de defileul însuși, pot să danseze, să râdă și să-și exprime emoțiile. Pentru mine, cel mai important lucru este să transmitem starea de spirit a oamenilor și atmosfera care domnește pe podium sau în spatele scenei spectacolului. Platim o atenție deosebită detaliilor - uneori pot face ca imaginea să fie cu adevărat completă. "
Urmărind procesul ocupat de pregătire pentru defileu și adevărul pare mai interesant decât să faci poze ale modelelor dintr-un ascensor mediatic. Cu toate acestea, reportajul de podium are fanii săi și chiar maeștrii. Ca și același Guillaume Rouge, un american Randy Brook, care fotografiază spectacole din anii '80, sau englezul Chris Moore - a fost în afaceri de la anii '60. Profesia lor este un roaming nesfârșit prin orașe, unde săptămânile de modă trec de la principalele la cele mici. Munca obositoare pe picioare aproape de concurenți, se potrivesc pe patch-ul strâns al suportului media. O manevră de sine stătătoare, care vă permite să vândă imagini la diferite ediții și agenții de fotografie.
Deci, ce face reporterii să preia camera din nou și din nou? Pentru raspuns, poti lua un cuvant din genul Chris Moore intr-un interviu pentru New York Magazine: "Nu se potriveste pentru ca un barbat sa lucreze ca un baiat la 80 de ani, dar se absoarbe in sange. Sunt spectacole, din care părul de pe spate și gât stă la capăt - și întotdeauna așteptați astfel de momente. "
Articole similare
