Director - fără spirit - despre diferențele dintre imagine și cultura sursă literară primară

În ziua premierei, regizorul ia spus "Lente.ru" despre atitudinea sa față de romanul Minaev, precum și despre diferențele dintre imagine și sursa literară. Producătorii filmului - Petr Anurov și Dmitri Rudovsky - au luat parte la conversație.

"Lenta.ru": obișnuiai să filmezi thrilleri și acum ai luat un film poziționat ca o dramă. A fost greu să treci de la un gen la altul?

Roman Prygunov: Nu, nu este greu. Deși cel de-al doilea film, aș prefera să-l numesc film pentru copii.

RP: Da. Acesta este un film tipic copiilor. Pentru copii de la 9 la 11 ani.

Deci, această fantezie este, în opinia dvs.?

RP: Ar fi trebuit, în opinia mea. Poate că ceva nu a funcționat, dar acum este prea târziu să vorbim.

Bine, și de la filmul pentru copii la film pentru mai mult sau mai puțin adulți este de asemenea ușor să comutați?

RP: Există unele dificultăți, dar ele sunt mici. Da, a existat o scară mai mare de filmare, mai mulți artiști adulți, dar nimic complicat.

"Spiritless" este primul tău film, care are la bază o sursă literară. Cadrul nu a intervenit?

RP: Da, este primul. Cadrul nu a intervenit. Am redactat destul de bine cartea, mi se pare, a schimbat profesia de erou, am mutat câteva accente.

Ai citit cartea?

RP: Am citit-o.

Ce emoții au evocat?

RP: Nu o supraestimati, este, in general, literatura comerciala. Și toată lumea înțelege că acesta nu este Faust al lui Goethe. După cum se spune, nu te uita în creierul tău. Adică, nu există nimic în cartea despre care să se poată vorbi cu niște pasi grozavi. Dar este relevant, totuși a citit 2,5 milioane de oameni. Deci, este interesant pentru cineva, iar acest lucru este deja suficient pentru a face o astfel de lucrare.

RP: Nu voi judeca despre carte. Nu sunt cititor de cărți, de ce să vorbesc despre asta. În ceea ce privește filmul, am încercat să scoatem într-o oarecare măsură vicisitudinile descrise în carte, în realitățile de astăzi. Cu toții mergem la cinema, urmărim programul "Timp" și studiem Internetul. De aceea, strict vorbind, cu o anumită atenție la realitatea din jur, era relativ ușor de făcut.

Care au fost principalele schimbări în comparație cu cartea?

Petr Anurov: A lucrat într-o companie de vânzare de porumb, a fost o parodie a lui Bonduelle.

RP: L-am făcut un bancher de investiții. Astfel de personaje, cred, sunt acum populare. Am introdus acest grup de artă, câteva evenimente suplimentare.

În ceea ce privește grupul de artă ar dori să clarifice - nu este în contextul a ceea ce se întâmplă cu Pussy Riot a fost făcut? Scrierea a fost scrisă înainte?

RP: Desigur, mai devreme, mult mai devreme.

PA: Ne-am întâlnit cu grupul de artă "Război".

RP: Nu știu dacă merită să vorbim.

Și de ce nu?

RP: Pentru că, în principiu, nu există o legătură directă. Să ne amintim de revoluțiile studenților din Franța și așa mai departe. Și vă puteți aminti filmul Bertolucci, unde eroul apare și în cele din urmă pe baricade.

Deci, de ce te-ai întors la "război" atunci?

RP: A trebuit să vedem o poveste și niște acțiuni.

Asta este proiecția oamenilor dracului pe un zgârie-nori - ți-au spus ei?

RP: Nu că au făcut-o. Ne-au inspirat pentru această acțiune, au avut un aspect similar, poate chiar mai clar.

Bine, ce altceva sa schimbat în comparație cu cartea?

PA: Imaginea fetei sa schimbat mult, personajul principal.

RP: Da, totul sa schimbat acolo, a atins un pic.

Minaev a participat el însuși la scrierea scenariului?

RP: El ma ajutat la fel de mult ca mine.

PA: Serghei a spus imediat că nu are nevoie de veto și nu ne va interfera în nici un fel. Când era necesar să clarificăm sau să aflăm ceva, l-am întrebat și el a ajutat cât a putut. Dar scenariul a fost scris de faimosul scenarist Denis Rodimin. Cu participarea lui Roman. Aceasta este o lucrare complet independentă bazată pe romanul Minaev - așa cum este scris în titlul final al tabloului.

Cine este publicul țintă al filmului, din punctul tău de vedere? Interval de vârstă cel puțin.

RP: Nu sunt un expert în asta.

Dmitri Rudovsky: Spectatori de la 14 la 44. Cei care studiază în instituții, cei care se pregătesc pentru institut, care lucrează, care urmează să aleagă o profesie, căruia îi este vorba de alegere. Și cei care se întreabă de ce trăiește.

RP: Locuitorii orașelor mari.

Și nu credeți că audiența, care are 14 ani, va privi la film și va decide că pentru asta trăiesc - să facă bani, să meargă la cluburi? Acesta nu este un mesaj complet adevărat.

RP: Poate, cineva trebuie să treacă prin aceste etape, nu este nimic de făcut.

Aveți personaje pozitive în film?

DR: Băiatul Lesha. (Caracter secundar, copil infectat cu cancer - nota "Lenty.ru.")

RP: Nu a existat nici o încercare de a face bine și rău. Ești o persoană bună sau o persoană rea? Sunt o persoană bună sau o persoană rea? Suntem doar oameni care se confruntă cu anumite probleme specifice alegerii, în direct. Secretarul principalului personaj este probabil o persoană bună. Poate nu. Protagonistul, poate, este, de asemenea, o persoană bună.

Iar personajul principal, Julia, era planificată ca un personaj pozitiv? Ca rezultat, pare destul de ambiguu.

RP:. Probabil că a fost planificat, în primul rând ca un catalizator. Și apoi, știi, ceea ce a fost planificat - acesta este un lucru, dar atunci când începe este de a trage atunci când se confruntă cu un rol specific artist ... Imaginea la un moment dat începe să dicteze condițiile, iar caracterul dezvoltă are un mod magic . Tu ajuta-l să se nască, dar uneori el este, de asemenea, ceva pentru a adăuga la acest lucru. Cred că e un fel de simbioză a tuturor participanților la procesul de fotografiere.