Emmanuel "Chivo" Lyubetsky poate intra în istoria Oscarului ca primul cameraman care a câștigat premiul Academiei de Film de trei ori la rând. În plus, "Gravitation", "Birdman" și "Survivor" își formează împreună propria trilogie despre supraviețuire. Și primele două imagini l pregătit pentru călătorie destul de sfasietoare la începutul secolului al XIX-lea și în pustie zăpadă cu regizorul Alejandro González Iñárritu și Leonardo DiCaprio joaca vânătorul Hugh Glass.
Emmanuel Lyubetský, cameraman, câștigător al premiului Oscar de două ori
De ce este importantă experiența personală?
Lubetsky: "Într-o situație similară eroilor, începi să înțelegi experiența lor și ce se întâmplă în film. În "Gravity", Sandra Bullock a fost încuiată într-o cutie pentru a se simți ca o navă spațială, iar noi eram în centrul de control, vorbind cu ajutorul microfoanelor. Cred că a ajutat-o pe Sandra să înțeleagă ce este claustrofobia. Și la fel și Leo. În loc să tragem în studio, am mers pe toate aceste râuri. Când vedeți cum iese din apă, se scutură într-adevăr de la frig, care este perfect bine!
Când vorbim despre schimbările climatice, în timp ce în biroul din Los Angeles, și învățăm că temperatura a mutat un cuplu de grade, e în regulă, doar poți lua un pulover. Dar când ești acolo (în munți, în frig - aprox. Tvkinoradio.ru), îți dai seama că o jumătate de grad și separă lichidul de gheață, și că, dacă nu există zăpadă, întreaga scenă va fi plecat, pentru că sunt prea cald. Astfel de dificultăți zilnice schimbă oamenii ".
În episodul, un urs (făcut ILM CG Judy și nominalizat pentru ASIFA-Hollywood Annie) realizatori de film, de asemenea, a acționat pe baza experienței reale - a luat filmul pe internet a făcut în grădina zoologică.
Lubetski: "Analizând aceste fotografii, am observat că aparatul foto împușcă totul, este aproape dezordonat. Asta se întâmplă: atacurile ursului, apoi pleacă, privind înapoi. Scena noastră din film este plină de același haos pe care l-am găsit într-un adevărat atac ".
De ce a fost aleasă o cameră digitală
Pentru a face față sarcinilor stabilite, ar fi imposibil fără Alexa 65, singurul Lubecký care îi plăcea camera digitală de format mare. Înainte de "Supraviețuitor", ea nu a trecut încă de astfel de teste, dar sa arătat bine în îngrămăditurile din Canada și pe culmile Argentinei la sfârșitul filmului.
Lubetski: "Cumva camera a fost capabilă să transmită ceea ce am trăit și am simțit într-adevăr în acele locuri. De obicei peisajul pe care îl vedeți nu se potrivește nicăieri - trebuie să trageți fragmente. Dar, datorită dimensiunilor matricei (54,12 x 25,58 mm), calității imaginii (dimensiunea de 6560 x 3102 pixeli) și purității sale, simțiți imaginea ca și cum ar fi o fereastră către o altă lume.
Este foarte important ca acestea să continue extinderea gamei dinamice a camerei, oferind posibilitatea de a capta mai mult în lumină puternică.
Mai era un motiv pentru a trage o figură. N-am vrut să-i iau boabele. Nu vroiam să scriu o poveste despre viața lui Hugh Glass. Ar trebui să simțiți că umblați alături de el, simțiți respirația lui, vedeți sudoarea lui, lacrimi care se rostogolesc din ochii lui. De obicei, nu facem asta pe natura - folosim lentile de lungă durată pentru a face imaginea frumoasă. "
De ce trebuie să întindeți scenele
Inyarritu și Lyubetski pe site au folosit o varietate de abordări: atât repetiții, cât și improvizații pure.
Lubetski: "Am adus actori, cai și accesorii la locul de filmare pentru repetiții și am învățat mișcările cu camera. Alejandro nu a vrut să facă niște storyboard-uri. Inițial, am planificat să retragem lupta cu un dublu. dar apoi și-a dat seama că nu era necesar. După toate repetițiile și cecurile, Alejandro și-a dat seama că atmosfera avea dreptate.
A fost ceva de genul fotografiere "Birdman", unde am făcut cinci feluri diferite, cusute în moduri diferite. Dar aici am învățat un mod și mai viclean. Este absolut imposibil să găsești lipirea, totul este mult mai complicat decât cadrele de andocare. Dacă acordați atenție scenei, atunci nu se dezvoltă niciodată liniar. Este un amestec de diferite stări: frică, tensiune, oroare. Ei au fost separați și au acționat ca un balet. "
Unul dintre momentele de luptă a necesitat mai mult timp echipei să înțeleagă. În cadru, un bărbat a fost târât într-un adăpost. Camera se întoarce și arată săgețile care cad din cer. Din scenariu este clar că scena are un anumit ritm, dar Inyarritu a decis să-l întindă, creând și mai multă tensiune. În urma instrucțiunilor regizorului, Lubetski a folosit atât stedikam, cât și un aparat de fotografiat.
Lubetsky: "Scenele nu sunt doar întinse, ele pot fi privite din lateral și imediat se rostogolesc, ca și cum ați privi prin ochii eroului și apoi înapoi, făcându-vă doar un observator. Sunteți încurcați, scufundați, trași înăuntru.
Și când au alergat la barcă, a fost foarte, foarte dificil. A trebuit să mă mut cu ei de-a lungul râului cu o cameră foto, apăsată pe piept, în apă, la o temperatură aproape de zero. Când sunteți atât de adânc în apă, este greu să nu cădeți. "
De ce a luat lumina naturala
Lubetski a insistat asupra utilizării numai a luminii naturale, deoarece cazul apare în 1823, chiar înainte de inventarea lămpii cu kerosen. Apoi lumanarile si felinarele nu erau de asemenea abundente. În film există o scenă de partid cu două lămpi cu ulei, care erau foarte costisitoare în acel moment.
O mare parte din filmare a avut loc în așa-numitul „magie oră» ( «magie oră», timpul imediat după răsăritul sau apusul soarelui înainte de apel kinoshniki rus acest mod perioadă - aproximativ tvkinoradio.ru).
Lubetski clarifică: "De fapt, nu totul a fost eliminat în timpul" orei magice ". Am fost în latitudini nordice și soarele se mișcă foarte jos acolo, ascunzându-se în spatele munților de câteva ori pe zi, deci aveți câteva ore foarte luminoase. Și o mulțime de timp cu lumină împrăștiată, când este sumbră și foarte misterioasă, ca și când ai o zi întreagă - o "oră magică" continuă.
Când am început filmările, am experimentat filmul. Dar acest lucru nu a funcționat, deoarece sensibilitatea filmului nu este suficientă pentru fotografiere la lumină scăzută, în "ora magică" și în timpul nopții. Era prea granular.
Soarele a ajuns în aproximativ o oră, după ce sa terminat ziua de împușcare, iar Ljubecký a convins pe toată lumea să folosească acest timp cu avantaj. "Și într-un al doilea Leo, în compania cu un decorator, urma să construiască o scenă în care încerca să se aprindă sau să sapă o gaură. Veți fi absolut siguri că urmăriți vânătorul de la anii 1800 ", promite operatorul cu mândrie.
De ce o metafizică importantă
Au fost deosebit de importante aspectele metafizice ale "Supraviețuitorului" - atât pentru Inyarrita, cât și pentru Ljubecki. Ele sunt țesute din viziuni care apar ca amintiri (când, de exemplu, Sticla se gândește la soția sa târzie și la atacul asupra satului), și cadre atmosferice care transmit frumusețea sau distrugerea naturii. "Am pus în film toate straturile care erau importante pentru Alejandro și aceasta este mult mai mult decât o poveste despre răzbunare", spune operatorul.
Lubetsky: "Sper că lucrez cu un regizor care are un ochi clar și un sentiment de poezie. Avem multe instrumente diferite, cum ar fi vopselele: ulei, acrilic sau acuarele. Dacă filmăm, ar fi un film complet diferit. Pe de o parte, nu am fi respectat termenul. Pe de altă parte, dacă filmul va părăsi, va fi o mare pierdere. "