Există o repetiție: "Rita, puțin sunteți ai noștri, nu mestecați terci. Deși, de asemenea, mici, dar aici - principalul lucru ».... Marina, trebuie să țipi acum din geanta ta ... Rodion, nu mai ești polițist, ci tatăl tău. Scoateți casca ... Rascals, suficient pentru a sta în spatele scenei. Scena ta ...... "Aceasta este ceea ce am" terminat "" Pippi Long Stocking "și, în opinia mea, în cele din urmă terminat .... profesorul nostru, șeful studioului de teatru și studioul de copii al muzicii clasice la Teatrul Lianozovo, actorul de teatru și cinema ALEXANDER VLADIMIROVICH TATTARI.
ÎNTREBARE: Sunteți actor, director, profesor. În opinia dvs., care dintre aceste profesii este mai dificilă, mai interesantă și poate mai responsabilă?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Toate aceste profesii sunt interesante în felul lor. Dar ele sunt foarte diferite.
Actorul este o profesie dependentă, trebuie să alegi, să aprobi pentru un rol. Dar, pentru rezultatul final al întregului proiect, nu sunteți responsabil în același timp. Răspunzi doar pentru munca ta.
Director - profesia este foarte responsabilă, deoarece directorul este responsabil pentru tot. Cel puțin am fost învățați astfel. Directorul ar trebui să fie carismatic, încântat, pentru că este necesar să se ducă la un număr mare de oameni. Profesia directorului și profesorului este foarte asemănătoare. Profesorul ar trebui, de asemenea, să poată infecta, entuziasma.
Dar profesorul, în special lucrul cu copiii, își modelează și personalitatea, influențează moralitatea, insufl cultura. Acest lucru este foarte responsabil. Deoarece ceea ce este pus în copilărie, lasă urme pentru viață. Deci, cea mai importantă profesie a celor pe care i-ați numit este, desigur, un profesor.
În ceea ce privește greu, dacă faci lucru preferat, totul este în ordine.
ÎNTREBARE: Credeți că actul este acum actual? Și ce puneți voi în acest concept?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Acum, acționând cu abilități de actorie este mai important ca niciodată. La urma urmei, pentru a îndeplini numeroasele cerințe pe care societatea modernă le prezintă unei persoane, este necesar să existe anumite abilități. Pentru un dispozitiv simplu de lucru, acum este necesar să fii capabil și să vorbești bine, să te ții liber, să fii sociabil, să fii relaxat și luminos. În acest caz, profesia nu poate cere acest lucru. Cum să fii o persoană care nu posedă aceste calități de la naștere? Acesta este locul unde abilitățile de actorie sunt la îndemână. Indiferent dacă ați fost angajat în copilărie sau ați decis să vă angajați în el în vârsta adultă - aceste abilități nu vor fi niciodată inutile.
Acționarea este un concept larg. Pentru a deveni actor profesionist, cred că mai trebuie să obțineți un învățământ superior special, în spectrul căruia actoria este doar unul dintre ele. Dar oportunitatea acordată copilului de a se dezvălui în actorie, chiar dacă nu va deveni actor mai târziu, va da rezultate excelente în viață, iar competențele obținute în aceste clase vor fi întotdeauna utile.
ÎNTREBARE: Este clar că posesia actului este necesară în primul rând pentru cei care în viitor au decis să devină actor. Și ce activități dau o persoană obișnuită, un copil sau un adult?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Abilitatea actorului este necesară pentru toată lumea. Este păcat că acest lucru nu este un subiect obligatoriu în școală - este atât de util și necesar. Și numai atunci va fi clar dacă copilul va decide să devină actor sau nu.
Competențele actuale dau copilului mari oportunități și abilități necesare în viața de zi cu zi.
Dezvoltă gândirea creativă, abilitatea de a găsi mișcări non-standard. Dezvoltă memorie, atenție, imaginație. Clemele psihologice și fizice sunt îndepărtate. Copilul devine mai comunicativ, dobândeste noi prieteni. Există un sentiment de responsabilitate, deoarece teatrul este o aventură colectivă. Sentimentul, atunci când succesul întregii echipe depinde de tine, întreaga performanță. Există abilitatea de a lucra într-o echipă. Se dezvoltă un aparat de vorbire, copilul începe să vorbească mai bine. Desigur, jucând mai multe roluri copilul nu mai este frică să răspundă la bord. Există încredere în tine, în puterea ta. Unele talente necunoscute sunt dezvăluite, de exemplu, un dar poetic.
Pentru o persoană adultă actul de a acționa îi permite să se deschidă emoțional, să devină o personalitate mai interesantă, să învețe să comunice frumos și cu precizie, să dobândească capacitatea de a gândi în afara casetei și multe altele, care nu pot afecta decât relevanța profesională.
De asemenea, un adult care a visat să devină actor, dar nu a lucrat, își poate îndeplini visul. Mulți oameni doresc și vor până astăzi, dar cred că este prea târziu. Niciodată nu este prea târziu. Puteți veni la ore, la colectiv, chiar și la amatori, dar să faceți ceea ce vă place, la ce ați visat.
ÎNTREBARE: Sunteți capul studioului muzical al copiilor. Este important ca un vocalist să fie expert în actorie? De ce?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: vocalistul trebuie să aibă abilitățile de actorie. Teatrul modern necesită un actor de sinteză, un actor care știe totul - și cântă, dansează și joacă. Chiar și în opera, această abilitate este necesară. Vedem asta în cele mai recente producții de la Teatrul Bolshoi. Regizorii - Dodin, Borodin - sunt regizori ai teatrului dramatic, care au nevoie de talentul interpreților de operă de a acționa. Și când există - este foarte împodobită cu producția. Orice vocalist, entertainer are nevoie de abilități de a acționa. Acest lucru va îmbogăți foarte mult paleta sa, va face camera mai strălucitoare, imaginea este mai expresivă și mai spațioasă.
INTREBARE: Fiecare copil are nevoie de propria abordare. Acest lucru este MEGA complicat. Văzând cu ce interese vin copiii la cursurile voastre, vreau să întreb: Probabil știți un secret în comunicarea cu ei? Spune-le prietenilor.
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Nu există nici un secret special. Trebuie doar să fii deschis tuturor. Desigur, avem nevoie de o abordare individuală. Îmi tratez studiourile ca personalități. Puteți spune asta ca adult. Respect alegerea lor și dau posibilitatea de a face acest lucru în clasă pe cont propriu. Eu folosesc forțele lor, dau o ocazie să-mi dezvălui talentele. Ei au toată lumea, dar sunt diferiți. Nu există copii fără suflete, trebuie doar să găsiți ceva pe care acest copil îl va obține cel mai bine. Și da-i ocazia să simți asta.
ÎNTREBARE: Puteți stabili imediat dacă copilul are capacitatea de a acționa ca artist?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Nu, nu este chiar comitetul de admiteri al universităților care poate determina (deși încearcă). Iată de ce actorii talentați, cum ar fi Yuri Nikulin, de exemplu, de opt ori. Copilului trebuie să i se ofere posibilitatea de a încerca. Desigur, există copii care pot fi văzuți odată - există abilități pentru această ambarcațiune. Dar, din păcate, nu înseamnă nimic. Nu faptul că acest copil va fi un actor, și nu faptul că soarta sa va acționa bine. Și, dimpotrivă, cineva poate trage brusc. Se dezvoltă toate abilitățile, inclusiv abilitatea de a-și face aptitudinile actorilor.
ÎNTREBARE: Sunteți frustrat dacă rezultatul, pentru care ați petrecut multă energie, timp, emoții și nervi, nu justifică așteptările (indiferent de performanță, de un proiect muzical sau de altul)?
ALEXANDER VLADIMIROVICH: Lucrul cu copiii, realizarea spectacolelor cu copii sunt așteptări de tot felul. În primul rând, acesta este un proces. Îi învăț pe copii, le dau abilități - acest lucru este important. Performanța este rezultatul procesului, dar dacă copilul nu a dat tot ce este capabil, atunci nu înseamnă că el nu a învățat. Vor fi și alte spectacole, vom juca încă o dată. Principalul lucru - ceea ce a învățat copilul în timpul orelor de curs. Și nu o super-performanță. Dacă sa dovedit și super-performanță - minunat. Principalul lucru este că ochii copiilor ard și vor să meargă mai departe.
ÎNTREBARE: Performanța pe scenă este în primul rând evaluată vizual, adică încrederea, prezentarea corectă și abilitatea de a dezvălui numărul. Ce veți recomanda artiștilor novici (fie ei cântăreți sau actori) pentru a depăși frica de scenă, în fața camerelor foto?
ALEXANDER V. Dacă este profesionist - frica de a fi nu poate fi entuziasmul pe care trebuie să știe cum să folosească, luând locul de muncă.
Convingerea în circumstanțele propuse - salvarea de către toți actorii - atât pentru începători, cât și pentru stăpâni.
Îi sfătuiesc studiourile să îndeplinească sarcina, pur și simplu, să lucreze. Apoi nu va mai fi timp să vă fie frică.
Cântăreți poate sfatui transmite un sens. Acesta este cel mai important lucru. În cazul în care cântăreața înțelege despre ce cântă, îl doare personal, el are acest sens al publicului, oferindu-se să treacă prin ea cu el, iar apoi numărul va fi de succes.
Și, cel mai important, nici un public nu știe cum ar trebui să fie. Intrând în scenă, trebuie să știți ce doriți și să acționați.
Repetiția sa încheiat. Toți au fugit la treburile lor, la casele lor. Îmi voi digera greșelile și neajunsurile mult timp. Din nou și din nou, amintiți-vă rigiditatea și o anumită stîngacitate în discursurile din trecut. Și, bineînțeles, mulțumim profesorului nostru Alexander Vladimirovich, că acum mă simt mult mai liber pe scena acum.
Ei spun că în natura omului se află teama necunoscutului. Din aceasta, și se pare, se pare, frica de a vorbi în public. Din cauza lui, nu putem veni atunci cu un răspuns ingenios și precis la o întrebare sau la o remarcă. Trebuie să practici, să-ți dezvolți abilitățile de actorie. Și cel mai bun loc pentru asta este un studio de teatru. Acum înțeleg că acesta este un loc unic. Numai aici puteți obține o experiență neprețuită de vorbire publică și auziți despre toate greșelile și neajunsurile din gura unui profesor profesionist.
"Ia tot ce am de la mine, dar lasă-mi discursul, și în curând voi avea tot ce am avut", a spus odată Daniel Webster. Într-adevăr, abilitatea de a vorbi în mod competent și interesant, de a vorbi cu un număr mare de oameni, de a merge bine - aceste abilități fac o persoană cu adevărat de succes. Și cel mai important - liber în creativitate.
Corespondent-voluntar Moiseeva Marina