Istoria teatrului străin
Epoca antichității este împărțită în două perioade istorice. Perioada Greciei antice și perioada Romei antice. La rândul său, perioada Greciei antice adăpostește astfel de intervale de timp ca arhaic, clasic (a doua jumătate a 6 (de la vârste fragede 6 în prima jumătate a anului BC.) -. Prima jumătate a secolului al 4-lea î.Hr. ), Elenism (a doua jumătate a secolului 4 - 2 î.Hr.). O perioadă de Roma antică - Republica Roman (aproximativ 7 ani - prima jumătate a secolului 1 î.Hr.), Imperiul Roman (a doua jumătate de secol î.Hr. 1 - 5 AD-lea).
534 î.H. - primul concurs de tragedii la sărbătoarea orașului Dionysios din Atena. De aici începe istoria teatrului grecesc antic. Câștigătorul este Fezpis. Anticii, actorul și poetul, au fost considerați inventatorul tragediei. Răsplata este o capră. Câștigătorul poetului a adus capra primită într-o victimă și a aranjat o sărbătoare. "Tragedia" este o "capră" sau "un cântec de capre".
Perioada clasică a teatrului grecesc antic este concentrată în Atena în secolul al V-lea. BC și este reprezentată de activitățile a trei mari tragedieni - Aeschylus, Sophocles, Euripides și comediograful Aristofan.
În zilele concursurilor de teatru, în orașul Dionysios s-au jucat în fiecare an trei premiere importante ale tragediei și cinci comedii. Fiecare setare tragică a constat din patru piese noi, formând o tetralogie.
Deși numele predecesorilor sunt cunoscuți, Aeschylus (525-456) este considerat "tatăl tragediei". Doar 7 dintre piesele sale au supraviețuit. Acțiunea lor se bazează pe subiecte mitologice majore, aproape de epicul homeric. Doar tragedia "Persii" (472) prezintă evenimentele moderne ale războiului greco-persan. "Prometheus înlănțuit". De la Aeschilus sa păstrat singura trilogie întreagă "Oresteia" (458): Agamemnon, Hoephora, Eumenides.
Cel de-al doilea poet tragic este Sophocles (496-406). A fost păstrată 7 jocuri. Cea mai faimoasă a fost tragedia "Oedipul țarul" (428). Antigona (442), Oedip în colon (401), Electra, Philoctet. Sofocles a fost purtătorul de cuvânt al idealurilor democrației atenienilor în perioada de glorie. El a perfecționat și a lustruit forma scenică a tragediei. Probele din lucrările sale au servit drept bază pentru reflecțiile teoretice ale lui Aristotel asupra esteticii și poeticii teatrului.
Euripide (485-406) - „poeții tragice“, în cuvintele lui Aristotel - a fost evaluat ulterior și citate frecvent ridicată, cu rezultatul că a supraviețuit 17 de piese. Electra, Orestes, Ifigenia în Aulis (404), Medeea (431), Ipolit (428) - prima tragedia de dragoste din istoria dramei. În tragedia „Bacantele“ este folosit mitul lui Dionysos, arată un element formidabil și duios al cultului dionisiac.
Dacă între Eschil și Sofocle există o continuitate evolutivă armonioasă a temelor și îmbunătățirea consistentă a formei dramatice, Euripide se îndepărtează brusc de tradiția. Se schimbă punctul ideologice și filosofice, religioase și de vedere etic (eroii mitologici preia trasaturi umane mai specifice), și refuză să metode dovedite de activități de construcție, folosind noi (uneori mai puțin decât perfect) abordări pentru rezolvarea problemelor etape.
Structura tragediei clasice: Prologue - sub forma unui monolog, dialog mai puțin, și execută un actor. Parodie - piesa de deschidere a corului, la momentul ieșirii la locul de joacă (orhestru), care corul nu mai din stânga la sfârșitul jocului. Episody (fenomen episod) - fenomenul actor în rolul (actorii din rolurile). Forma de bază este dialogică. Tragedia a fost trei-șapte episodiev care a alternat stasimami (cântec pe loc „“ corul, compus din strofe pereche și antistrofă care au efectuat alternativ cu două poluhoriyami și epodov a culminat (concluzie) a tuturor corului). Kommos - „tânguire“ cor și actori, a făcut parte din ultima parte a piesei. Exodul este piesa finală a corului cu care a părăsit orchestra.
Aristofan (446-385) - „părintele comediei“ - și prezintă în partea de sus, precum și dezvoltarea finală a Atenei antice scene comice (predecesoare - „Play phlyax“ și „meme“ - prezentarea de benzi desenate non-literare). A fost păstrată 11 spectacole.
Comediile sale sunt un caracter politic evident tendențios. Cele mai multe dintre piesele dedicate problemelor de război și pace (The Acharnians, Pace, Lysistrata ...) și multe altele (Riders, păsări, nori, viespi). Mai multe piese se referă la problemele artei și teatrului. Foarte faimoasă este piesa de teatru "Broaște" (405).
Structura comediei: Prolog - joc și constă din mai multe episoade. Poporul este rezultatul corului. Imediat după el - parabas ("ieșire înainte"). Corul scoate masca și abordează audiența. În acest joc, corul poate dezvolta un subiect de importanță independent de conținutul comediei, fie în sens, fie în stare de spirit. În plus față de principal în comedie poate fi, de asemenea, un mic parabas. Apoi, episoadele se alternează cu performanțele corului de pe teren. Printre episoade se află cea mai acută parte a comediei - agon - o dispută, deseori rezolvată de o luptă. Partea finală a comediei este numită și exod și este asociată și cu plecarea corului din orchestră.
Cuvântul "theatron", din care termenul "teatru" a ajuns să însemne "spectatori" și "locuri pentru spectatori". Aceste locuri se află pe panta sud-estică a Acropolei. Sub aceste locuri se află o platformă plată rotundă - orhită ("loc pentru dans"). Reduceți imediat Orches la sud - situl sacru al lui Dionysus; era și un altar mare pentru sacrificii.
În plus față de teatru și orchestre, un alt element permanent este skena ("cort", "casă"). Aici s-ar putea păstra recuzita de scenă, de unde au ieșit și acolo s-au ascuns soliștii actori. Până la sfârșitul secolului al V-lea. include ridicarea unei platforme de scenă, care se ridică deasupra orhitei, - un asediu ("spațiu înainte de scanare").
Corul, actori, cântăreți, Skene, decoruri și recuzită în teatru clasic au fost amplasate pe un singur site - în orhestry rotund spațiu tridimensional. Scenery și recuzită de teatru clasic într-un astfel de spațiu, de asemenea, a trebuit să fie tridimensională: fundația au fost o varietate de lucruri, statui, măști și chiar umplute pe orhestre cu cel prezentat cifrele silențioase și nemișcat în măști.
Scapele din interiorul orchestrei au denotat un loc sinistru ascuns, dincolo de control în cercul sacru. În teatrul clasic, toate crimele din tragedie au fost comise în fața ușii scena. Din ușă, cerul se rostogoli pe orhideea enkilmei ("ce se rostogoleste"). Pe el au arătat morții.
O altă construcție a teatrului clasic - "mașină" - a fost un mecanism de ridicare. A acționat pe principiul efectului de pârghie și a fost ca un izvor normal al Cranei. Proiectat pentru a muta caracterele prin aer. Cu ajutorul unui lift, Euripides a inventat o recepție, care, în epoca romană, a devenit cunoscută drept "dumnezeul mașinii". Acest dispozitiv spectaculos a reprezentat apariția zeului pe orchestră sau pe acoperișul scenei în momentul denunțării.
Inițial, distribuția tragediei a inclus un cor de 12 persoane și un solist (protagonist), inițial poetul însuși. Aeschylus a introdus prologul celui de-al doilea actor; Sofocle a crescut corul de până la 15 de persoane și a introdus un al treilea actor, completând astfel achiziționarea de trupa de teatru pentru tragedie. Cea mai importantă sarcină de înscenare a teatrului grec a fost organizarea interacțiunii dintre cor și solisti. Corul este de la amatorii care au fost instruiți special pentru realizarea unei anumite jocuri.
Corul de benzi desenate difera de tragicul. 24 de persoane. În echipamentul și comportamentul corului comic, uniformitatea și monoliticitatea nu au fost necesare, deoarece adesea în cursul acțiunii corul comic a reprezentat o mulțime dezordonată. Caracterele corului comic au fost adesea individualizate.
Costumul unui actor tragic. Baza pentru personajele masculine ale tragediei este chitonul Ionian cu gât lung, de modă veche, care ajunge la glezne și seamănă cu porfirul festiv. Acest chiton a fost bogat brodat cu ornamente. Deasupra este o mantie bogat decorata, care era fixata de o brosca masiva in jurul gatului. Bandaje pe păr și încheieturi (ca și în preoți).
În vremurile clasice, costumele au fost eliberate fără inserții de sân și umeri, crescând volumul corpului. Ei nu au fost purtați în secolele V-IV. și koturnov: s-au stabilit în teatru numai în epoca elenismului târziu și a Romei. Pantofi: sandale plate cu talie triunghiulară, curbate în sus și pantofi cu toc înalt (inițial numiți coturn).
Mâneci lungi și pantaloni bine strânși - de asemenea, variat. Manecile și pantalonii au fost parțial tehnice, deoarece ascundeau genul și vârsta interpretului, ceea ce era necesar, de exemplu, pentru rolurile fetelor.
Euripide și Agathon au început să-i îmbrace pe actori în cârpe, care a fost perceput de contemporani ca îndrăzneală. La Aeschylus și Sofocles, costumul a scos la iveală semne tipice (roluri) de un anumit rol. În Euripides, costumul a fost transmis de situația în care eroul părea a fi.
Aspectul personajelor comice a fost format prin exagerarea proporțiilor fizice. baza de costume de 5-4 cc este o tunică scurtă dorică. De asemenea, dresuri - colorate sau corporale - și tampoane care cresc volumul. Pe masca de benzi desenate este o uriașă gură larg deschisă. Astfel, demonstrarea excesului de carne a fost completată de o imagine grotescă a lăcomiei. Din sub chiton atârnă un falus lung (nu are un ritual sensul spre deosebire de satyrovsky).
În alienarea estetică a caracterului teatrului antic, rolul principal a fost jucat de mască. Alienarea nu este doar o recepție, ci o modalitate de a acționa într-un spațiu deschis, iar instrumentul principal al acesteia este masca.
Măștile timpurii pentru tragedie nu au depășit dimensiunea normală a capului. Din ceea ce au fost făcute, nu se știe exact (lemn, piele, țesătură de in). Deasupra mastilor, o peruca era pusa pe cap.
Începerea fabricării măștilor de cască - 4 inainte de ne. Cu aceste măști, căști de protecție în legătură cu apariția elementului caracteristic sub formă de actori elenistice și romane târzii - onkosa care seamănă cu coafura de sex feminin elenistică când tot părul strâns într-un coc pe frunte.
Fațele de pe primele măști au fost descrise în schița cea mai generală, fără detalii. În 4 ne, când actorul a fost plasat în apropierea Skene, detaliază caracteristicile măștii ca actor în Skene adăpost poate fi considerat mult mai mult.