Little Joys din 1913
Exact acum 150 ani (1866), sa născut una dintre cele mai misterioase și complexe artist rus Wassily Kandinsky. În încercarea de a găsi cheia picturii sale, nu au fost scrise o sută de cărți și studii științifice. În Rusia, numele lui Vasily Kandinsky de la începutul anilor treizeci era sub dublă interdicție: ca un expat și ca artist avangardist.
El a început să se deschidă doar în optzeci de perestroika, împreună cu multe alte nume interzise. Eșecul în înțelegerea artei secolului al XX-lea a fost atât de mare încât sa dovedit imposibil de compensat chiar și pentru câteva decenii.
Kandinsky pictura - un mecanism complex, care a apărut la rândul său, de epoci și atitudini. Pentru ao înțelege, trebuie să ne ridicăm la alte niveluri de percepție a legilor culturii, să frângem orbirea și limitele plafonului nostru în raport cu arta secolului al XX-lea.
Alb Oval 1919
El a făcut ceea ce a fost făcut odată în sculptura lui Michelangelo și în pictura - de Picasso. El a făcut o revoluție în înțelegerea și artistul, culorile și abordările artei, numind artistul un interpret din limba Spiritualității.
„Artistul - un slujitor al celor mai înalte obiective, angajamente care sunt precise, de înaltă și sfântă. Ar trebui să te educe și să învețe să aprofundeze, trebuie, mai presus de toate, să cultive sufletul și să-l dezvolte pentru talentul său a devenit îmbrăcăminte de ceva, și nu s-ar fi pierdut o mănușă cu mâini ciudate -. Asemănare goală și lipsită de sens a mâinilor "
Dintre toate artele, Vasili Kandinsky considera pictura abstractă a fi cea mai dificil de înțeles. necesită cunoașterea a ceea ce înseamnă să atragă bine, care deține o sensibilitate sporită la culoare și sentiment, prin urmare, că, în cele din urmă este cel mai important.
Variegata viață 1907
El sa simțit întotdeauna nu numai un poet și un artist, ci și un șaman și un profet, a cărui misiune este de a transmite ideile universale umanității, punându-le în folosul societății. Această misiune și-a urmat toată viața. Vasili Kandinsky a crezut în vindecarea artei, în abilitatea sa de a schimba lumea în bine. Astăzi, doar câțiva oameni încep să vorbească despre artă ca despre șamanism. și a început să vorbească despre asta cu o sută de ani în urmă.
Arta lui Kandinsky aparține culturii rusești. el a crescut din ea, deși în "Dicționarul encyclopedic al picturii" Vasili Kandinsky apare ca artist francez de origine rusă. Despre rădăcinile rusești artistul a vorbit în repetate rânduri, repetând: "Moscova este furculita mea".
Sf. Gheorghe 1915-1916
Atitudinea și idealurile modelate de tradițiile filosofice ale gândirii religioase din Rusia (Soloviov, Merezhkovsky, Belîi, Bulgakov și altele.) și tradițiile poporului. Și, deși mai târziu a fost fascinat de ideile teozofice, dar nucleul activității sale a rămas cultura rusă.
Vasili Kandinsky a avut câteva idei cheie. Cea mai importantă este ideea unei necesități interioare, a cărei expresie ar putea să o utilizeze orice arsenal. Imaginea este o imagine spirituală a necesității interioare și nimic mai mult. Dacă artistul schimbă acest lucru, imaginea pierde valoare.
Inutilitatea și limbajul formelor abstracte reprezintă o limbă universală, un mod ideal de vizualizare pentru exprimarea necesității interioare. Cu ajutorul ei, puteți exprima cu cea mai mare acuratețe spiritualitatea și profunzimea emoțiilor umane, ceea ce toată lumea înțelege, indiferent de tradițiile culturale și de locul de reședință. Kandinsky nu a atras, credea el, în primul rând, se gândi el.
Ziua a doua a Sfinților II 1911
Se spune ca aici ferment sa științifică, obținute de el în anii de studiu la Facultatea de Universitatea de Stat din Moscova, pe care a absolvit strălucit susținut teza și a fost lăsat să predea ca profesor asistent. lucrări teoretice și de înțelegere a ceea ce face ca artistul, au fost pertinente pentru aceasta organic, dar încă Kandinsky, artistul este întotdeauna de mers pe jos în fața Kandinsky-teoretician.
El a văzut lucrarea sa ca un aliaj de culoare și muzică, muzica este cea mai înaltă formă de artă non-obiectivă, unde, cu ajutorul sunetului, se pot obține imaginile și emoțiile dorite de la ascultător. Picturile sale, Vasili Kandinsky, de asemenea, au dorit să evocă în privitor aceleași imagini și emoții ca și muzica de la ascultător.
Un exemplu despre modul în care o imagine poate suna ca muzica este una dintre cele mai bune lucrări ale artistului cu titlul "muzical" "Compoziția VII" (1913). Acesta este vârful lucrării sale înainte de primul război mondial. Imaginea nu a venit imediat. A fost precedată de o mare pregătire, au fost create mai mult de treizeci de schițe, însă imaginea însăși a fost scrisă imediat, în doar patru zile.
Compoziția VII 1913
"Compoziția VII" este un vârtej de culori și simboluri care se învârt în jurul valorii de celălalt, reprezentând procesele ciclice de distrugere și salvare, moarte și renaștere. Cercetătorii cred că aici Kandinsky a combinat mai multe teme deodată: Grădina Edenului, Inundațiile Lumii, Învierea și Judecata de Apoi.
Tema Apocalipsei și Mesianismului, dezmințirea morții și a învierii din morți a fost una dintre temele centrale ale lucrării lui Vasili Kandinsky. Pentru el sa întors în mod constant. În 1910-1913 a avut o întreagă serie, care în "Compoziția VII" a fost încorporată în unitatea sintetică a picturii pure:
Judecata de Apoi (1910), Improvizație 12 (Rider) (1910), Toți sfinții I și II (1911), Călărețul Apocalipsei (1911), Îngerul Judecata de Apoi (1911), Sf. Gheorghe (1911), Cristos Răstignit (1911), Marele înviere (1911) compoziția cu sfinții (1911), Sf. Vladimir (1911), ultima judecată (1912), Improvizația. Potopul (1913) și alții.
Judecata ultima din 1912
Convinși că numai prin suferință și moarte este posibilă Învierea. Vasili Kandinsky a adoptat revoluția de-a șaptesprezecea, în care a văzut prăbușirea lumii vechi și o descoperire în viitor. Dinamica creației distrugerii la fascinat și la fascinat. Așa a înțeles pictura:
„Pictura este tuna coliziune lumi diferite proiectate de lupta pentru a crea o lume nouă, care se numește produsul. Fiecare piesă este apare punct de vedere tehnic, așa cum a existat spațiu, de calamități naturale, orchestră rovu haotic turnat în cele din urmă într-o simfonie, al cărui nume - muzica sferelor. Crearea unei lucrări este universul. "
Artistul este cel care creează lumi noi. ascultând cu atenție și privindu-se singuri. Prin urmare, nu este nevoie să faceți apel la natură. Lucrarea provine de la artist, nu din lumea exterioară, așa cum sa născut muzica și sune în interiorul compozitorului.
Imagine cu un margine albă 1913
Cand Vasily Kandinsky formulat pentru mine ideea de unitate de culoare și muzică, multe dintre picturile sale au început să primească titluri muzicale: „Impresie“, „compoziție“, „Improvizație“ ... Și ei dispare treptat obiectivitate. Pentru a scăpa de obiectivitatea externă, artistul datorează mult impresiilor sale timpurii.
A început ca un copil când a devenit foarte bolnav într-o zi. În delir, avea poze și viziuni. Aceste condiții au fost însoțite de un tremur intern și de visuri de coșmar, pe care apoi a încercat să le reproducă. Având un cadou artistic, a reușit. Adevărat, nu imediat, dar, în cele din urmă, după ce și-a îndepărtat viziunile de imagini specifice, a reușit să o facă.
Mai târziu, artistul a căzut în mod repetat în astfel de state de graniță, suferind de depresii, amețeală, îndoială de sine, coșmaruri, schimbări de dispoziție, absență și dureri de cap, după cum o demonstrează rudele sale. Vasili Kandinsky a derivat din aceste stări de melancolie opresivă și gânduri depresive numai creativitatea - singurul remediu vindecător pentru aceste simptome.