În inima Moscovei, pe strada Vechi Arbat, este renumitul teatru numit după. Vakhtangov. Unul dintre cele mai vizitate centre culturale ale capitalei se află într-un conac cu trei etaje, construit la sfârșitul secolului al XIX-lea. Fondatorul teatrului, Eugen Bagrationovich Vakhtangov, discipol credincios și discipol al lui Stanislavsky, a cultivat mult timp ideea creării unui atelier de creație pentru actorii fără educație specială. El credea că numai un actor neprofesionist poate juca un rol într-o întoarcere cu adevărat profundă și deplină.
Trupa actorilor amatori a fost organizată în 1913, iar în curând a fost prezentată pe scenă prima interpretare a unui teatru amator. Cu toate acestea, performanțele au eșuat, sofistizătorii de teatru de la Moscova nu au acceptat producția din cauza nivelului scăzut de actorie.
"Al treilea studio"
Eșecul lui Vakhtangov de la piesă nu sa încurcat și, după un timp, a fondat un studio de teatru, care făcea parte din Teatrul de Artă din Moscova. Structura a fost numită "Cel de-al treilea studio" și a fost începutul nașterii Templului Artei Dramatice, astăzi cunoscut sub numele de Teatru. Vakhtangov.
Sub acoperișul celui de-al treilea studio, actori și actrițe talentați au început să se adune, gândindu-se progresiv și plini de dorința de a-și realiza abilitățile pe scenă. O echipă de creație formată în jurul lui Evgheni Vakhtangov, gata să organizeze producții la nivel profesional.
treizeci de ani
Lumea teatrală a capitalei a venit la viață cu apariția lui Vakhtangov. Moscoviții au fost mituiați de dorința sinceră a actorilor de a transmite publicului întregul înțeles profund al piesei, de a juca cu toată autenticitatea posibila. Și din moment ce în acei ani era obișnuit să cânte pe temele revoluționare, actorii Teatrului Vakhtangov au susținut de fiecare dată că ar putea aborda orice parcelă muncitoare-țărănească.
Uneori spectacolele de teatru Vakhtangov au fost bătuți din temele revoluționare comune, iar apoi a mers pe scenă orice formulare clasice, cum ar fi „Turandot“ pe basmul lui Carlo Gozzi. Premiera a avut loc în primăvara anului 1922 și a făcut senzație.
Ora nouă
29 mai 1922 Moscova teatrală a fost în doliu - a murit regizorul Vakhtangov. Un regizor și un organizator talentat au lăsat o moștenire demnă în spatele lui. Opera sa a fost continuată de studenți, "The Third Studio" a primit recunoașterea oficială și a devenit cunoscută sub numele de "Teatrul Vakhtangov".
Începutul NEP, conjunctura politică și economică - toate acestea necesitau spectacole de teatru în spiritul noului timp. Și Vakhtangov a început să caute oportunități de actualizare a repertoriului. Deci, teatrul. Vakhtangov a început să coopereze cu scriitorul de atunci la modă Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Curând spectacole dedicate NEP, au ajuns la zero, și la Moscova, teatre început „Leniniana“ - o serie nesfârșită de producții pentru gloria regimului muncitorești-țărănești. Dominanța șabloanelor comuniste a devenit evidentă, ideologia a înlocuit creativitatea. Pe drum au existat deja represiuni staliniste, care mai târziu au suferit actorii teatrului Vakhtangov.
Teatrul de azi
În prezent, Teatrul Academic numit după Vakhtangov este unul dintre cele mai populare și vizitate la Moscova. Rimas Tuminas, actualul director artistic, continuă tradițiile predecesorilor săi. Teatrul urmează canoanele stabilite la începutul secolului trecut de Stanislavsky Konstantin Sergheievici. De mai bine de nouăzeci de ani de existență, trupa, în care mai mult de o generație a fost înlocuită, nu a plecat niciodată de la bazele moștenite de stăpânul strălucitor.
Vakhtangov încă în viață: un patriarh scenă de teatru, Vladimir Etush legendarul Vasile Lanoviy și Kupchenko Irina, Evgeny Knyazev Vyacheslav Shalevich, tineri reprezentanți ai dinastiei - Viktor Sukhorukov si Nonna Grishaeva. În companie nu există cult de venerație - toți sunt egali. Actori Teatru Vakhtangov - o echipă de creație care sa dezvoltat de-a lungul anilor.
„Însemnările unui nebun“, „Gelos pentru ea,“ „Scream homari“, „Coasta de femei“, „Medeea“, „Unchiul lui Visul“, „Mademoiselle Nitouche“, „Oameni ca oameni“, „Quiet patria mea“, „Pier „“ Dedicație pentru Eva „“ Ultima luna „“ Cyrano de Bergerac „“ turneu de adio „“ Demons „“ Matryona „“ Miss Nimeni din Alabama „“ zâmbet pentru noi, Doamne „“ Vânt în Topol "" zi nebună sau Nunta lui Figaro "" Jocuri single, "" unchiul Vania "" Pelias și Melisandre "" Evgheni Oneghin "" păsări "" Masquerade "" Anna Karenina "" Othello " "Zilele lui Okayemov", "Căsătoria", "Rularea".
Teatrul Vakhtangov, al cărui repertoriu este actualizat periodic, a devenit mult timp cea mai bună scenă pentru mii de moscoviți și oaspeți ai capitalei.
Camerele recent renovate, noi rânduri de scaune, standuri ale cutiei într-un stil academic - toate acestea este o chestiune de mândrie Vakhtangov, care a primit în cele din urmă un adevărat „templu al Melpomene“, în utilizarea sa nedivizată. Scena teatrului Vakhtangov este echipată cu ultimul progres tehnic.
Spectatorii sunt plasate în trei niveluri: tarabe la amfiteatru și cutia a fost pe la periferie, cu primul etaj și canapele pe balcon, de asemenea, depune.
Opinii despre spectacole
Pentru publicul de teatru de la Moscova este important să ai ocazia de a împărtăși impresii după spectacol. A devenit o tradiție pentru a opri în mijlocul străzii, bunul în Vechiul Arbat este traficul de mașini și discutarea producției. Prin urmare, oamenii, care părăsesc teatrul, nu se grăbesc în metrou sau în alte mijloace de transport. Teatrul Vakhtangov, recenzii ale spectacolului care se nasc spontan, în timpul unei conversații confidențiale chiar pe stradă, este un exemplu al iubirii fără limite a moscovitelor.
Anunță noi spectacole teatrale cu mult înainte de premieră. Spectatorii au posibilitatea de a-și face griji în prealabil cu privire la achiziționarea de bilete, care de obicei sunt cumpărate cu o lună înainte de ziua de solemnitate. Cei care doresc să vadă actorii lor preferați nu pot avea nicio îndoială că acest lucru se va întâmpla dacă se îndreaptă către serviciul de vânzare de bilete. O trecere prețioasă poate fi achiziționată printr-un sistem de decontare fără numerar, fără a părăsi locuința. Există mai multe modalități de plată: prin sistemul WebMoney, transfer electronic, card bancar. Cumpărătorul care a plătit comanda primește un fișier care trebuie tipărit. Acesta este biletul pe care este indicat un cod de bare special. Cu acest bilet puteți merge la teatru, luați locul și vizionați piesa.
