Maxim Vitorgan a declarat pentru Gazeta.ru despre premiera și cetățenia sa
Maxim Vitorgan ia spus lui Gazete.ru despre motivul pentru care artistul este nenatural de a fi prieteni cu autoritățile, de ce teatrul este mai aproape de el decât de cinema și de ce nu este mândru de participarea la romcom.
- Deci, cel puțin pentru moment, se pare că în teatru întâlnesc adesea o mare dramă și un nivel înalt de direcție. Comedie romantică - în acest gen, sunt cel mai solicitat în cinematografie. Am plăcere din proces, bani și plăcere să primesc bani pentru această lucrare. Dar nu sunt un consumator, un spectator al acestui gen.
Desigur, împărtășesc cinema și teatru. În teatru, am mai multe oportunități de alegere, în cinematograf, din păcate, în timp ce eu sunt mai puțin discriminatoriu. Dacă întrebați, despre care dintre aceste lucrări aș vrea să vorbesc, atunci voi spune sincer: despre performanță. Comedia romantică evocă emoția emoției și a plăcerii - cu greu are legătură cu viața sau cu arta.
- În același timp, ați subliniat în mod repetat că Vladimir Mirzoev nu este cel mai apropiat director pentru dvs.
- Nu închideți directorul în sensul esteticii teatrale și limbaj teatral, dar a fost când eram încă la punctul de plecare al repetițiilor. Vedeți, trebuie să învățați limbi și cu cât cunoașteți mai multe limbi, cu atât mai bine. Mai mult decât atât, regizorul, cu viziunea lui, cu viziunea sa întotdeauna determină actorul să respecte și să dorească să vorbească cu el într-o singură limbă. Acest lucru nu se întâmplă când îți dai seama că regizorul înotă că nu este.
În general, eu nu aleg rolul afacerilor interne „legate“, dimpotrivă - atât de interesant. Deci, pentru a juca în acest spectacol, am fost de acord la o dată: numele Mirzoyev și Sukhanov nu a anticipa unele reflecție lungă și dureroasă. De asemenea, am știut că lucrurile rele nu pot alege a priori, și într-adevăr, jocul lui Pinter a făcut o impresie puternică asupra mea. Un Mirzoyev a oferit o cheie foarte neașteptat pentru rolul meu. Citind Pinter, s-ar putea crede că Teddy (personajul jucat în Vitorganom joc -. „Times“) - slab zdrobit, slab-voință om-tyuhtya. Singurul lucru pe care, în primul rând m-am gândit că ar juca un alt personaj infirmi: ultima dată când am avut fiu o mamă roluri buclă, dar cu o interpretare similară a imaginii am făcut o greșeală Teddy. Și Mirzoyev el merge într-un sens, câștigătorul. El încearcă să scape de puternica suprimarea a slabi, violența, care, în această familie - legea existenței. Nu câștiga lupta cu tatăl său, nu a condus clanul, și să se rupă de el prin aceste principii ale existenței.
- Arta de mirare că nu există răspunsuri simple, care apoi au nevoie de un format de „POSTspektaklya“ atunci când publicul în timpul discuției tuturor clarifica dacă acest lucru nu este o practică vicioasă - „prinde din urmă“, după fapt?
- Aici, întrebarea nu este ceea ce am luat și am explicat totul, ci mai degrabă o chestiune de contact, schimb de opinii. Nu încercăm să convingem pe nimeni de nimic: persoana a văzut ceea ce a văzut. Ideea de a atrage publicul la discuția despre piesă aparține lui Maxim Sukhanov. Sincer vorbind, m-am gândit că această întreprindere era foarte îndoielnică până la ultima, însă rezultatul sa justificat: sa dovedit a fi interesant și reciproc educațional. Nu pot spune că reacția publicului coincide cu așteptările noastre, este diferită, dar este întotdeauna plăcut când înțelegi că spectatorul a citit ce vrei să spui cu piesa ta.
- Cum credeți că face o piesă scrisă în 1964 relevantă?
- După părerea dvs., conștiința slavei aparține tuturor straturilor societății?
- În opinia dvs., este permis ca funcționarii să intervină în cultură și teatru? Ce va aduce atenția politicienilor la teatru?
- Trebuie să creeze un sistem viabil de existență - mecanisme, un schelet. Cât de mulți ani nimeni nu poate veni cu trecerea mai nedureroase la existența teatrului de repertoriu, care, în opinia mea, desigur, trebuie să fie păstrate, dar nu pe o astfel de scară, și stabilirea funcționării normale a așa-numitului antrepriznyh teatru. Și în ceea ce privește esența procesului creativ - nu este vorba despre afacerea lor. Multe dintre cele mai mari opere de artă din diferite genuri au fost create tocmai la rândul său, de template-uri merge dincolo de încălcarea normelor acceptate. Și oficialii care pot? Ei pot interzice cuvântul "******", care transmite cu exactitate esența a ceea ce se întâmplă. Dar el însuși nu poate fi interzis. Doar că este, asta-i tot. Deci, ei urmează calea cea mai mică rezistență. Am trecut deja toate astea. Directivele pot face foarte puține. Interdicțiile directe sunt o slăbiciune. Deci, artistul în acest sens este întotdeauna mai puternic decât un funcționar. De ce autoritățile au tabu cuvinte obscene? Pentru că nu pot interzice ceea ce înseamnă aceste cuvinte. Ei nu pot să corecteze situația și să treacă prin cea mai mică rezistență: ei interzic aceste cuvinte pline, care exprimă cu exactitate esența a ceea ce se întâmplă.
Artistul, în general, este greșit să interzică orice. În trecutul recent, am trecut deja acest lucru și cum sa încheiat, ne amintim de asemenea bine. Întrebarea rămâne: de ce politicienii nu-și amintesc acest lucru? Nu puteți îndruma oamenii să respecte patria lor, desigur, sub amenințarea violenței fizice, pretinde că respectă ceva, dar din nou știm ce se termină.
- Gogol a spus că teatrul este un departament. Cât de relevante sunt aceste cuvinte astăzi? În cazul în care teatrul preda ceva, educa?
- Artistii ar trebui sa stea departe de politica? Același Harold Pinter este cunoscut pentru poziția sa civică activă ...
- Noul teatru de la Riga al lui Alvis Hermanis a anulat turneul din țara noastră în semn de protest împotriva acțiunilor Rusiei în Ucraina. Susțineți această poziție?
- O întrebare dificilă, nu există nici un răspuns neechivoc. Cred că toată lumea are dreptul să acționeze în conformitate cu convingerile lor. Înțeleg pe cei care refuză să vină la noi, demonstrând astfel protestul și poziția lor fără compromisuri. Chiar dacă vocea lor nu înseamnă nimic autorităților, dar imposibilitatea ca acești oameni să pretindă că ceea ce se întâmplă este normal este un moment sobru pentru noi. Pe de altă parte, într-adevăr, ei rup legăturile culturale și conduc așteptările publicului, care, probabil, nu aprobă acțiunile guvernului său, să o spună cu blândețe. Eu însumi, când merg în tur, spuneți, în Belarus, văd cât de important este pentru locuitori să lase oamenii din afara țării să știe cum sunt cu adevărat. Cât de important este să vorbiți uneori uneori.
- Recent, producțiile, rătăcind de la o scenă la alta, devin din ce în ce mai multe. Este această tendință legată de căutarea unei alternative la teatrul de repertoriu?
- Cred că, într-o oarecare măsură, da. Directorul și actorii există mai multe oportunități de a oferi o performanta la locul de închiriere teatre pe care aceste site-uri au, dar nu întotdeauna umplut. Acest lucru este destul de un proces natural. Acum, toate modificările legate de performanțele teatrale particulare, în cazul în care anterior Prin aceasta ne referim la comedie neapărat franceză, jucând „trei scaune“, astăzi în Î.S. apar serioase, spectacole de diferite genuri, de multe ori cu decorații destul de voluminoase.
- Sunteți de acord cu opinia lui Robert Lepage că timpul nostru corespunde spectacolelor într-un stil radical și teatrul tradițional este un lucru din trecut?
- Care sunt "producțiile radicale" și "teatrul tradițional"? Radical ieri devine tradițională. Acest lucru este prea extins, pentru că această caracteristică poate cădea foarte mult. Și dacă nu au existat radicali înainte? Au existat și mai mult! Cel mai important, este subiectul directorului și actorii - dacă este o viață a spiritului, viața de gândire, în cazul în care acesta este un proces care are loc aici și acum, în fața privitorului, este interesant pentru mine. Și dacă este doar o atracție sau o formă goală, deși strălucitoare, este plictisitoare. Dar asta este cu mine, cineva are altfel. Prin urmare, teatrul va fi întotdeauna foarte diferit. Știi, am văzut patru spectacole de Lepage, două dintre ele mi-a plăcut în general, dar nu i-aș fi numit un regizor radical. „Hamlet“ de Yevgeny Mironov - este o atracție genial, cutie magician cu dispozitive tehnice incredibile, dar nu a existat nici un motiv pentru a viziona. Arat exact ca Cirque du Soleil. Și, de exemplu, „4 piese“ Alexei Paperny o astfel de performanță lucrate manual - este jucat într-un mic atelier, cu unele trei scaune, frânghie - mi-a făcut o mulțime de emoții. În teatru, mă întrebam în primul rând pentru a observa viața pocus spiritul, viața, gândurile, nu hocus.
- Ce roluri îți e dor de tine?
- Nu sunt multe roluri diferite, bune. De fapt, nu mă programez pentru ceva, eu, în general, sunt deschis și gata să lucreze în diferite genuri. N-am avut niciodată acest lucru: aici visez să joc Hamlet sau altcineva, pentru că Hamlet este în fiecare rol.
- Care sunt rolurile tale preferate în teatru și cinema?
- În teatru, am avut o mulțime de bun, și, sper, va fi mai mult. I-am dat o mulțime de lucru cu Kama Ginkas și Henriette Janowska. Dintre performanțele preferate de anii anteriori - „Crimă și pedeapsă“ în Moscova, Teatrul de Artă din Cehov, unde am jucat Razumikhin, și „Number“, în care am jucat împreună cu Boris Plotnikov. Îmi place să joace Ageev „Closer“, care se joacă acum. În film, într-un fel mult mai puțin. Îmi place toată munca noastră cu „Cvartetul“.
- Sunteți de acord să participați gratuit la un scurtmetraj student?
- Este posibil, de ce nu? Dacă lucrarea elevului mă interesează din punct de vedere artistic, voi face fotografii gratis. Cel mai mic în ultimii ani, am primit taxa pentru filmul "Dă sfârșitul" lui Taisia Igumentseva, dar această imagine în filmografia mea are un loc special. Deci banii nu sunt totul.