Cartea este destinată unei game largi de cititori, atât începători, cât și masteranzi de creație uimitoare în diferite specii de copaci, organizatori de studiouri, profesori de colegii și școli.
"Prințesa Circului", "Silva", "Maritsa". Dansurile sale indiene, comedia "lupta Nanaiană" au fost primite călduros de spectatorii din Rusia, Bulgaria, Finlanda, Germania, Portugalia, SUA, Franța. Un prejudiciu neașteptat la spate a întrerupt activitatea concertului, a trebuit să-mi schimb profesia. În 1968, M. Ilyaev a fost dus de sculptură în lemn. Curând sculptura a devenit principala ocupație și nevoie de suflet. Destinul și dezvoltarea ulterioară a maestrului au fost influențate în mare măsură de cunoașterea lucrării sculptorului restante Stepan Erzi. După ce a vizitat locurile vieții sale - Italia, Franța și Argentina, a publicat cartea "Erzya în viața mea".
Compoziții Michael Iliyaeva realizate din diferite tipuri de lemn, identități diferite, pricepere, și un sentiment de material plastic. Artist, în afară de lucrări decorative, portrete ale Tolstoi au fost create de Picasso, Vernadsky, Erzya, Lomonosov, Petru I, Gogol, care sunt în muzee din Moscova, Saransk, Gelendzhik, Buenos Aires.
Succesul creativ, participarea la numeroase expoziții a dus la dorința de a împărtăși experiența lor cu ceilalți. În 1978, M. Ilyaev a organizat o echipă de săpători pe lemn, care pentru succesul creativității artistice a fost ulterior premiată cu titlul de Oameni. În opera atelierului, maestrul a arătat capacitatea unui lider bun, a unui organizator calificat și a unui profesor talentat. Rezultatul multor ani de activitate a artistului a fost dezvoltarea propriilor sale metode de sculptură și predare, care au stat la baza celei de-a patra cărți. Aș vrea să cred că experiența sculptorului, sculptorului și profesorului, prezentată perseverent de Mikhail Ilyaev în cartea propusă de cititor, va fi interesantă și utilă pentru dvs.
Îi dedic nepotul meu lui Arseny și noii generații!
Vizitarea muzeelor, câteodată întâlnim opere de artă perfect conservate din lemn în secolele II-I î.en. e. Cu mult timp în urmă, oamenii au început să folosească lemnul ca material de artă. Abilitatea artiștilor străini este surprinzătoare și admirabilă - la urma urmei, aceștia au înțeles deseori secretele artei plastice.
După cum arată practica, nu este niciodată prea târziu să vă încercați, să vă testați creativitatea. În ceea ce privește sculptura în lemn, uneori o persoană dezvăluie dorința și capacitatea de a lucra cu el în vârstă de peste 30-50 de ani și atinge un nivel artistic ridicat. Eu, ca artist de circ și varietate, am început să taie lemnul în 34 de ani - în timpul tururilor din țară. Atitudinea serioasă față de materie a permis aprofundarea cunoștințelor despre caracteristicile prelucrării lemnului, pentru a-și dezvolta propria tehnologie de filet. Mai târziu, a existat o dorință de ai învăța pe alții ce mă pot face eu. După absolvirea Universității de corespondență a artelor populare, în 1978 am organizat o echipă de creație amator.
Studioul nostru sa deschis într-o încăpere mică, la Poarta Yauzsky din Moscova, unde în secolul trecut au fost localizate atelierele meșteșugarilor populari.
Mulți dintre studenții mei, cu dobândirea experienței, și-au schimbat principala specialitate și au devenit săpători de lemn, restauratori de mobilier antic. Acest lucru indică faptul că în pereții studioului de amatori, amatori cu experiență în domeniu pot deveni profesioniști de înaltă clasă. Unele studiouri își însuși trec experiența cu săpătorii novice.