Mulțumesc, Nadia. Cu toate acestea, nu pot să-mi dezvolt profesia fără aceste informații. Sesiunea durează doar 30-40 de minute. pentru care noi, cu artistul, nu trebuie să ne cunoaștem analfabetismul, ci să rezolvăm sarcini foarte complexe. Bineinteles, pot spune tuturor in sesiune, dar timpul nu este bani mici. Prin urmare, eu și clienții mei înțeleg deja că este mai bine să citiți și să stăpâniți aceste informații. Și timpul cu mine să petreceți pe creativitate individuală, să vă studiați, să vă rezolvați propriile probleme.
Streams))) De exemplu, unul dintre prietenii mei de la expoziția de la Moscova a arătat o imagine, nu au luat-o. Terenul a fost: peisaj, tserkovka - este potrivit, dar aici este culoarea albastră. foarte frumos (pentru mine, dar nu pentru expoziție), i-am sugerat să le arate ceva în tonuri de culoare brună (am avut un astfel de obiect la institut ca "știința culorilor pe bază de vârstă" sau ceva de genul asta) - a făcut exact același lucru, - Au acceptat.
Și nici o karma!
"O galerie nu este o organizație chemată să vă servească". Dacă sunteți hotărât să gândiți astfel, asigurați-vă că nu veți găsi niciodată un partener în fața galeriei în permanență.
Aici nu prea înțeleg cuvântul "slujesc"? Cred că nici un artist care a venit la galerie nu crede că galeria a fost creată pentru a-și satisface nevoile. El își dă seama că a existat înaintea lui, că ar vrea să-i placă acolo și să facă o impresie. Alt lucru, dacă artistul se apreciază pe sine și munca sa, atunci el speră în mod natural că galeria va fi interesată de ea. Aceasta este, în mod ideal, o cooperare reciproc avantajoasă.
Proprietarul galeriei din lumea modernă a devenit figura primară, iar artistul secundar! Proprietarul galeriei, de regulă, nu va lua un artist cu un caracter neobișnuit, de ce are nevoie de el, nu mai multe altele? Proprietarul galeriei nu se va adapta la artist, să se străduiască să o înțeleagă; el, în ciuda talentului său, va lua mai bine decât altul, mai puțin talentat, dar mai plin de îndurare. Să iubești un artist și să îl accepți cu toate unghiurile, rugozitățile și paradoxurile lui - este dificil! De aceea, astfel de instrucțiuni sunt publicate pentru artiștii care nu sunt îngrijite de un șablon.
Toate acestea sunt bune pentru proprietarul galeriei, dar este bine pentru ART?
Edward, sunt de acord cu tine: proprietarul galeriei a devenit mai important decât artistul. El decide ce și cât va fi vândut. Dacă vrei să vândă picturile tale, fii plăcut. Un alt lucru este că înainte de a fi necesar să se îndeplinească cerințele ridicate ale artei, iar acum managementul și marketingul.
Nu sunt de acord că un artist bun ar trebui să aibă un caracter incomod. Nu sunt deloc înclinat să corectez caracterul și talentul. Caracterul unei persoane (și nimeni nu va nega că artistul este de asemenea o persoană ;-)) poate fi orice. Dar trebuie să existe auto-control, capacitatea de a se aduna la momentul potrivit și de a face o impresie corectă. Nu mă refer doar la prima cunoștință cu proprietarul galeriei, ci și la modul de comunicare cu presa, cumpărătorii, organizatorii expoziției etc.
Am fost familiarizat cu un artist care a spus că nu poate suporta toți criticii de artă și nu participă niciodată la expoziții, pentru că odată ce un critic de artă a vorbit despre munca sa, nu cum ar dori.
În opinia mea, acesta este capriciul unui nebun. Dacă sunteți profesionist (în orice caz), nu aveți niciun drept să vă puneți starea de spirit pe moment.
Desigur, nu este necesar să "cuibărești" totul sub proprietarul galeriei. Desigur, artistul trebuie să fie original, original, promițător, unic. în termeni de creativitate. Dar dacă, în afară de aceasta, există comunicare, deschidere, capacitatea de a lucra într-o echipă, aceasta va adăuga puncte doar ochilor proprietarului galeriei.
Apropo, există o problemă: abilitatea de a lucra într-o echipă. Nu mă refer la Kukryniksy. Vorbesc despre munca comună a artistului, a proprietarului galeriei, a PR-managerului etc. pentru a promova artistul. Artistul se simte, de obicei, ca un creator singuratic. Prin urmare, munca în comun contravine ordinii sale interne. Se pare că cei care s-ar putea ocupa de acest lucru și să devină parteneri buni ai proprietarilor de galerii.
"Nu sunt de acord că un artist bun ar trebui să aibă un caracter incomod".
Natalia, nu am pretins asta! Ce înseamnă "trebuie" înseamnă! Ar fi mai bine să nu fi, bineînțeles! Dar pentru un artist serios există momente de principiu legate de lumea sa interioară. Și din moment ce lumea interioară este baza creativității sale, artistul reacționează foarte dureros când cineva de care depinde, gândindu-se că învață rațiunea minții-artist, invadează această sferă. Aceasta este "indecizia", "dullness" a "staunchness", sau, mai precis, de principiu, fără de care nu ar exista nici un artist real. Există, de asemenea, artiști absurde, dar sunt puțini și nu vorbesc despre ei. Există artiști cu adevărat inerți într-un sens prost. Dar, faptul de fapt este că un bun proprietar de galerie este cel care poate distinge stupiditatea de aderarea la principii!
Apropo, am observat că proprietarii de galerii care pictează picturile înșiși sunt foarte preocupați de artiști. Le înțeleg mai mult. Și galeriile lor au succes. Desigur, există și excepții.
Haide, voi scrie un astfel de articol despre modul în care proprietarul galeriei ar trebui să se comporte față de artist, astfel încât cooperarea lor să aibă succes. )))) Voi enumera multe puncte - erori ale proprietarilor de galerie. ))))) Sau nu sunt oameni și nu comit greșeli? Dar ai văzut un proprietar de galerie care să-și recunoască greșelile? ))))
Edward, în primul rând, te prind într-un cuvânt și aștept cu nerăbdare articolul :-)
În al doilea rând, în timp ce proprietarii de galerie sunt mult mai mici decât artiștii. Și chiar proprietarii de galerii sunt mai mulți artiști buni. Ei nu pot înțelege imensitatea. De aceea, în timp ce suntem artiști care se află în linie cu ei (și nu invers), trebuie să facă o selecție cumva. Cred că este logic.
Desigur, dorim ca selecția să fie în funcție de dimensiunea talentului. Dar în timp ce artistul nu este recunoscut în secole :-), evaluarea talentului său este extrem de subiectivă. Proprietarul unei galerii trebuie să vândă arta aici și acum.