Precondiții metodice pentru formarea gusturilor muzicale și estetice ale elevilor
În prezent, în domeniul educației și formării profesionale este, de fapt, în paralel, dar independent unul de altul într-un proces extrem de important: căutarea unui model al noii școli, care este, noul sistem de învățământ general, și sistemul de căutare universală a educației estetică a oamenilor. Și, desigur, aceste două procese ar trebui să se îmbine, dar acest lucru nu se întâmplă. Școala se află în mâinile instituțiilor de învățământ. Educația estetică este în mâinile instituțiilor culturale. Desigur, școala ocupă un loc important în cadrul programului integrat, dar nu definește o poziție-cheie, cu toate că prezice educația estetică universală ca un mijloc de formare a celor mai importante calități pentru omul modern: personalitatea Cultura, conștiința de sine spirituală și morală, activitatea creatoare.
Scopul educației estetice este de a forma conștiința estetică în întreaga compoziție complexă. Una dintre componentele sale, impreuna cu emotii, perceptii, nevoi, evaluari este gustul estetic.
Gustul muzical și estetic împreună cu idealul este unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare estetic al individului. De aceea, sarcina de a forma gustul estetic ar trebui să fie o strategie a educației muzicale și estetice în general, iar atunci când rezolvăm orice problemă privată, trebuie să avem în vedere formarea gustului ca trăsătură de personalitate. Gustul muzical și estetic nu poate fi format fără o educație artistică cuprinzătoare, fără o cultură a percepției artistice, fără abilitățile creativității artistice literate, fără o cantitate suficientă și o înaltă calitate a informațiilor estetice în general.
O caracteristică semnificativă a diferitelor tipuri de artă.
Dezvoltarea cuprinzătoare a personalității, realizată cu participarea și asistența artei, este un proces semnificativ, nu formal. Orice artă poate da o imagine holistică a realității și poate exprima atitudinea estetică, spirituală a unei persoane lumii. Spiritualitatea umană este formată conștient, este cultivată de mulți oameni și circumstanțe, dar mai mult este procesul de auto-educație, auto-îmbunătățire, auto-absorbție.
Valoarea spirituală este rezultatul diferitelor tipuri de activități mentale și artistice ale unei persoane, care a primit o recunoaștere publică ridicată și a devenit un factor de cultură. Valorile spirituale care formează tezaurul cultural al omenirii sunt clasificate în funcție de caracteristicile lor: prin conținutul și gradul lor de prevalență. În conținut, ele corespund a trei domenii principale - știință, moralitate și artă. Valorile artei sunt produse ale unui asemenea domeniu al activității spirituale, în care toate puterile psihice ale unei persoane lucrează, nu numai la minte, ci mai presus de toate sentimentele.
Subiectul artei nu este numai lumea exterioară și nu numai relațiile dintre oameni, ci și lumea interioară subiectivă a omului. Când creați valorile artei, oamenii sunt mai mult supuși inspirației și intuiției. Valorile artistice sunt mai iraționale, condiționate etnic și poartă o amprentă distinctă a creatorului lor.
Fiind una dintre formele conștiinței sociale caracterizate prin reflectarea realității în imaginile artistice, arta este destinată dezvoltării umane, îmbogățirii spirituale a acesteia și formării omului și influențării progresului vieții publice. Ea dezvoltă ochiul și urechea, adâncește și dirijează emoțiile, stimulează imaginația, face munca gînditoare, formează principiile morale și idealurile, lărgește orizontul, consolidează pozițiile ideologice.
Definind sfera tematică a educației estetice, este necesar să notăm arta care reflectă și recreează fenomenele vieții în toată varietatea lor infinită. Un frumos și urât, tragic și comic, sublim și mediu - toate acestea reprezintă artă.
Caracteristicile funcționale ale artei muzicale unesc cele patru aspecte esențiale esențiale: comunicare - implicarea individului în roadele activității creative și viziunea mondială a artiștilor remarcabili; cognitiv - îmbogățirea unei persoane cu rezultatele măiestriei artistice a lumii; educaționale - prin expansiunea experienței de viață reală, formarea unei atitudini speciale față de viață, îndoctrinarea idealurilor și atitudinilor necesare; hedonist - excitarea plăcerii estetice, o înălțare spirituală specială, bucurie și satisfacție.
Nici unul dintre arte, luate separat, nu sunt în măsură să rezolve problemele din plinătatea educației estetice și de dezvoltare a omului de jur împrejur, chiar dacă fiecare dintre ei este implicat în aceste sarcini, având scopul final. Având în vedere obiectivele programului de dezvoltare globală a personalității fiecărui problemă umană de Arte capătă o semnificație estetică teoretică și practică mare și divers. Studiul de specificul fiecărui tip de artă, relații și interacțiuni ale schimbărilor reale care au loc odată cu dezvoltarea artei și culturii noastre lor, pentru a ajuta la rezolvarea problemelor creative specifice care apar în procesul de rezolvare a problemelor comune ale art.
Diviziunea artei în specie este profund naturală. Aceasta reflectă diversitatea dezvoltării umane în lume. Cu toate acestea, arta încă de la începuturile sale au fost strâns legate, așa cum rezultă dintr-o singură sursă - un singur proces de lucru, viața și creativitatea oamenilor mânca această unitate de-a lungul istoriei, complementarul și reciproc.
Fiecare dintre arte - literatura, pictura, desen, sculptură, fotografie, arhitectura, decorativa - arta aplicata, muzica, coregrafie, artă, teatru, circ, balet, cinema, televiziune - poartă cu ea, în ființa sa cea mai interioară este comună ca generică de imprimare, indiferent unde s-a lungul istoriei, în cele mai vechi timpuri, cum ar fi muzica, sculptura, poezie, arhitectura, și astăzi, ca un film, fotografie de artă plastică sau de televiziune. În această artă comună pentru toate artele, natura reflecției și a funcționării se manifestă în special prin stăpânirea artistică a lumii de către om. Dar fiecare dintre arte și are propriul său, unic în alte tipuri de artă și de percepție care distinge această artă de la familia lor generală care sa întâmplat a luat forma și a câștigat independența într-o anumită etapă a procesului cultural.
În continuare, luați în considerare tipurile de artă mai complexe că mai pot fi implementate într-un muzical practică - activitate educațională a capului Poporului - instrumental de muncă trupa orfelinat.
Muzica este una dintre cele mai vechi forme de artă. Genurile muzicale vechi au fost țesute direct în viața profesională și viața oamenilor. Dansuri, dansuri populare și procesiuni, incantații, cântece lirice și de nuntă, bocete funerare au fost asociate cu cele mai importante evenimente de viață, determinate de acestea. Caracterul lor se reflectă în caracteristicile tipice și construcțiile de opere muzicale, într-un mod de a avea un impact asupra mințile și inimile oamenilor care definesc locul muzicii în viața spirituală a oamenilor.
Muzica este o artă care se bazează, în primul rând, pe experiența auditivă a unei persoane, utilizează un sunet muzical pentru a transpune sentimentul ideologic și estetic al operei, impactul spiritual asupra ascultătorilor și asupra societății în ansamblu.
Paleta genului de artă muzicală este bogată cantitativ și variat calitativ. Există o zonă de genuri folclorice, există zone de muzică vocală și instrumentală, muzică polifonică și homofonic-armonioasă, muzică de concert și de scenă. Muzica reflectă lumea obiectivă ca întreg. Aceasta este în primul rând artă temporară, deși conține în mod indirect momente spațiale și poate reproduce fenomene spațiale. Concentrând direct la auz, muzica poate provoca asocieri vizuale semnificative pentru imaginea muzicală (lumină, umbră, întuneric, culoare, volum, gol, masă, apropiere și îndepărtare a obiectului).
Muzica este, bazată pe expresivitatea sunetului, se poate dispensa de subiectul imaginii, ca sunetul expresiei sale generează nici o valoare de fond, precum și conectarea ei la vocea umană, cu intonația vorbirii. Prin urmare, muzica poate fi expresivă, fără a descrie nimic.
Arta muzicală creează sunete de proprietăți speciale care nu sunt în natură și care nu există în afara muzicii. Muzica în imaginile de sunet exprimă procesele esențiale ale vieții. Baza conținutului imaginilor muzicale este, în primul rând, sentimentele, emoțiile, experiențele oamenilor. În percepția unei opere muzicale, un rol important îl joacă reprezentările asociative care apar pe baza emoțiilor muzicale exprimate, precum și pe baza asemănării sau a conectării elementelor limbajului muzical cu aceste sau alte fenomene ale vieții.
Muzica de-a lungul istoriei dezvoltării sale nu a existat în sine, ea a fost întotdeauna asociată cu alte arte. Astfel, muzica, ca și pictura, reflectă realitatea, dar obiectul său principal nu este lumea exterioară, ci interioară. Arta unică pentru toate artele întruchipează o artă prin manifestările sale de obiect vizibil (imaginea), cealaltă prin manifestările sale emoționale (intonație) audibile.
Pictura.
Arta plastica este un rezumat, termen colectiv care implica un intreg grup de arte in care imaginea artistica se bazeaza pe o reprezentare directa a lumii vizibile. Această pictură, sculptură, grafică. Descoperind particularitățile imaginii artistice, vom face apel în special la pictură.
Pictura este un fel de artă a cărei lucrări sunt create cu ajutorul vopselelor aplicate pe orice suprafață (perete, pânză, hârtie sau lemn). Pentru pictura ca imagine în planul artei se caracterizează prin dorința artistului de a transforma acest plan în asemănarea vizibilă a spațiului din jurul ei obiectele reprezentate, care utilizează mijloacele cele mai potrivite de coloristic. Printre alte tipuri de pictura de arta ia locul de frunte, pentru ca imaginile sale sunt foarte clare si convingatoare pentru privitorul care le percepe. Se poate juca pe planul volumului de obiecte, carnea lor materială, adâncimea spațiului imaginii, obiectele înconjurătoare ale mediului de lumină și aer, efecte impresionante de iluminare. În plus, pictura este capabil de a capta și de a descoperi lumea complexă a sentimentelor și emoțiilor umane, caracterele transmit nuanțele subtile de sentiment, momente subtile în viața de om și natură. Și, în final, tabloul are cel mai mare zbor de fantezie, este capabil să traducă în lucrări perpetuu idei durabile, veșnice, universale.
Un artist adevărat pe tot parcursul vieții conduce conversații tăcute cu natura, privindu-i cu atenție, înțelegând logica ei divină, dezvăluind secretele ei. Pictura se bazează pe puterea creatoare a mâinii umane, controlată de creier și ochi. Această abilitate sa dezvoltat în practica socio-istorică și are un caracter pur uman. Datorită faptului că mâna umană este capabilă să creeze obiecte reale necesare pentru ca o persoană să-și întrețină și să-și dezvolte viața. Pictura surprinde adevăratul echilibru al culorilor lumii, în culoare și culoare, exprimă esența obiectelor, valoarea lor estetică, verifică scopul lor social, conformitatea sau contradicția cu mediul înconjurător.
Pictura este o artă spațială, deși conține în mod indirect momente temporale și poate reproduce procese. Pictura este un obiect fix, dar poate transmite în mod indirect mișcări, dar nu atât de complet și complet. Sarcina picturii este de a descrie lumea vizibilă pe planul cu ajutorul desenului și a culorii. Culoare - principalul mijloc de pictura. Poate să ofere ochiului toată bogăția de culoare și relații de lumină în mobilitatea lor, în moduri subtile, diverse în tranzițiile naturale și contrastele lor.
În cursul dezvoltării istorice din secolele al XIX-lea și al XX-lea, literatura a dobândit o importanță majoră în ceea ce privește muzica și, în parte, artele plastice. Noi teme, idei, imagini intră în aceste arte în mare măsură sub influența literaturii și a conexiunii cu ea. Literatura nu este doar în centrul sistemului, ci are caracteristici specifice, dar poate purta și proprietățile tuturor celorlalte arte, ca și când le absoarbe. Direct este incapabil să reflecte orice poate artele, dar în același timp poate transmite aproape totul indirect, indirect, prin cuvânt, prin descriere. Arta cuvântului este un mijloc universal de a exprima sentimente, gânduri, valori ale creatorului unei opere literare. Sensibilitatea la un cuvânt expresiv este o condiție indispensabilă pentru dezvoltarea artistică deplină.
Cuvântul trezește atât senzațiile vizuale, cât și amintirile de sunete, gusturi și arome care gravitează reciproc într-un ton emoțional, provocând simultan imagini și experiențe morale. O astfel de reacție la impresiile imediate ale vieții îngăduie sentimentul materialului necesar pentru crearea și înțelegerea operelor de artă, dar se hrănește și pe sine și este exacerbată de artă.
În concluzia acestei secțiuni, trebuie remarcat faptul că problema sintezei artelor este o mare problemă teoretică și estetică, care are o semnificație practică și creativă considerabilă. În procesul de sinteză, diferite arte par să se adapteze reciproc, adică structura lor artistică concretă este creată luând în considerare interacțiunea cu alte arte într-o singură imagine sintetică.
Kisakhanova E.
Regiunea Murmansk