Curs: CULTURA VÂRSTEI DE RENESANȚĂ
În dezvoltarea culturii artistice mondiale, Renașterea este o epocă de o importanță excepțională. Termenul „Renaissance“ (fr. Renaissance) a inventat celebrul pictor, arhitect și istoricul de artă John. Vasari (1512-1574), în cartea sa „Vietile excelenți pictori, sculptori și arhitecți.“ Se referea la renașterea antichității. În viitor, în principal din secolul al XVIII-lea. epoca Renașterii italiene a fost caracterizată în primul rând ca epoca renașterii umane, ca o epocă a umanismului. Cu toate acestea, originile acestei interpretări a culturii din Italia secolele XIV-XV. provine din această epocă. Oricare ar fi susținut oameni de știință istorici despre dacă renașterea unui fenomen global și procesul cultural este unic în Italia, în orice caz, cultura unică și inimitabil al Renașterii italiene pledează pentru un fel de model în raport cu care să compare fenomenul de renaștere în culturile altor țări.
Principalele caracteristici ale culturii renascentiste sunt: antropocentrism, umanismul, modificarea tradiției creștine medievale, o atitudine specială antichitate - revigorarea lucrărilor antice de artă și filozofie antică, o nouă atitudine față de lume. Aceste caracteristici sunt strâns legate între ele. Studiul unuia izolat de ceilalți amenință pierderea obiectivității în evaluarea acestui moment interesant.
Cultura Renașterii nu a avut loc în toate țările Europei. Avea un caracter diferit și limite diferite în timp. Țara clasică a Renașterii era Italia. Deja la sfârșitul secolului al XIII-lea. au existat sprouturi de o nouă viziune asupra lumii și o nouă artă (protorenesani); o dezvoltare vie pe care această cultură a primit-o în secolul al XV-lea (Renașterea timpurie) și a ajuns la vârf la începutul secolului al XVI-lea. (Înnoirea înaltă) - (1490-1530 gg.). Renașterea se află în Italia în anii '30. Secolul al XVI-lea. dar în Veneția continuă până la sfârșitul secolului.
De ce este țara clasică a Renașterii Italia? Pe peninsula Apenina, mai devreme decât în alte țări europene, au început să se contureze noi relații economice. Datorită localizării sale geografice, orașele italiene au devenit centrul comerțului internațional și bancar. Astfel de orașe erau Florența, Pisa, Siena, Genova, Milano, Veneția. Italia a fost, de asemenea, diferită de modul politic de viață. Nu a fost o singură țară, dar a reprezentat o serie de regiuni independente și în mod constant contradictorii și antagoniste și orașe între ele. Deja în secolele XI-XIII. în unele dintre ele au avut loc revoluții anti-feudale, în urma cărora aceste orașe și-au câștigat independența și au stabilit o formă republicană de guvernare.
Primatul între orașele-state italiene apartinea Florenței, cum ar fi Atena în Grecia. Orașul era condus de un consiliu de șefi de magazine diferite. În 1289, țăranii au fost eliberați de iobăgie, iar în 1293 a fost adoptată "Înființarea justiției", care a privat pe patricienii de toate privilegiile.
Cronologia Renașterii italiene (renascentist) este, de asemenea, asociată cu definirea principalelor trăsături. Perioadele de istoria culturii italiene pentru a indica numele secolului: duecento - (secolul XIII.) - Protorenessans și Trecento (XIV c.) - continuarea Protorenessansa; quattrocento (secolul XV) - Renașterea timpurie; cinquecento (secolul al XVI-lea) - Renașterea înaltă. Cu toate acestea, cadrul cronologic al secolului nu coincide complet cu anumite perioade de dezvoltare culturală: de exemplu, Protorenaissance datează de la sfârșitul secolului al XIII-lea. Renașterea timpurie se termină în anii '90. Secolul XV; iar Renașterea înaltă se află deja în viață în anii 1930. Secolul al XVI-lea; numai în Veneția până în această perioadă este adesea folosit termenul "Renașterea venețiană" sau
Pe baza modificărilor în domeniul culturii a fost o lume nouă, din cauza schimbări semnificative în viața multor țări europene: Italia, Olanda, Franța, Germania, Anglia. Existența pământească a fost numită singurul real și omul - frumos sau aspirând la frumusețe. Ascetismul a fost respins, iar dreptul omului de a se bucura de bucuriile pământești este proclamat. Există o viziune cu totul diferită față de om și de lumea din jurul lui. Evul Mediu a fost o perioadă de dominație a religiei, afirmă insignifianța omului în fața lui Dumnezeu Atotputernic. asceză religioasă a proclamat lumea pământească și întruparea umană a păcatului și a răului, numit in continua lupta împotriva patimilor, spre pocăință, mortificare, smerenie și răbdare în anticiparea tranziției către o lume mai bună de dincolo. Principalul lucru din noua viziune asupra lumii umaniste a fost o imagine neobișnuit de ridicată a unui om. Omul a fost declarat centrul universului și măsura tuturor lucrurilor, creatorul lui însuși. Misiunea sa ridicată, demnitatea și valoarea, posibilitățile sale nelimitate au fost afirmate. Idealul era o persoană armonioasă, puternică, bogată în spiritualitate, cuprinzător dezvoltată (homo universalale - universal). Libertatea este cea mai prețioasă achiziție a omului. Probele și frumusețea morală, iubirea păgână a tuturor umaniștilor pământești (în special Italia) sunt în patrimoniul antichității - monumente de artă, istorie,
filozofie. De aici numele epocii - Renaissance (um -. Rinashimento, franceză -. Renaissance), cu toate că studiul și pasiunea pentru antichitate a fost rezultatul unei noi înțelegeri a vieții.
În domeniul filosofiei, noi învățături și conținuturi au fost date învățăturilor antice:
- Neoplatonismul (Ficino, Pico della Mirandolla),
- panteism (N.Kuzansky, Paracelsus, Campanella, Bruno).
Potrivit unor opinii panteiste, legile care guvernează lumea sunt legile interne ale naturii. Dumnezeu nu a fost înțeles ca o forță supranaturală exterioară, ci ca fiind identificată cu natura.
Ideea antică grecească a identității microcosmosului (omului) și a macrocosmosului (naturii) a fost, de asemenea, reînviată.
În Mutua în 1425 a fost înființată prima școală umanistă (Vittorio da Feltre). Numele ei este "Casa Bucuriei". Acest lucru a subliniat dorința de a da doctrinei natura plăcerii, nu a buimării.
În anul 1436, I. Gutenberg a inventat o tipografie. Acest eveniment din istoria omenirii nu poate fi supraestimat.
În Renaștere, începe o nouă etapă în dezvoltarea științei. Un mare succes este obținut prin astronomie, geografie, anatomie, matematică: în 1492, Christopher Columbus a descoperit America; Vasco de Gamma în 1498 a deschis calea spre India; Amerigo Vespucci (1499-1504), Magellan (1519-1522) și alți navigatori au demonstrat sfericitatea Pământului. Revoluția științifică a fost sistemul heliocentric N. Kopernik (publicat în 1543). J. Bruno, influențat de teoria lui Copernic și N. Kuzansky, a creat doctrina infinității universului și a făcut alte descoperiri.
LITERATURĂ, MUSIC, TEATRU
Literatura, în virtutea capacităților sale, a afișat această epocă cea mai complexă în cea mai diversă manieră. Printre reprezentanții culturii renascentiste se numără indivizii care au exprimat cel mai mult trăsăturile unei anumite perioade. Cea mai mare perioadă reprezentativă Protorenessansa în Italia - Dante Alighieri (1265-1321).
„Divina Comedie“, Canzone, sonete, lucrările sale filosofice - sugerează că noua eră vine, plin de autentic interes profund în om și viața lui. În lucrările lui Dante și chiar în personalitatea sa - originile acestei epoci.
Împreună cu poezia lirică a genului de conducere de la începutul Renașterii a fost o poveste aventuroasă, al cărei fondator a fost - Giovanni Boccaccio (1313-1375). În "Decameron", se desfășoară o colecție de povestiri scurte, o imagine largă a vieții și obiceiurilor societății italiene. Imaginea diverselor aventuri a oferit ocazia de a arăta o persoană activă, plină de resurse, veselă, puternică, oferind liberă încredere înclinațiile sale naturale. Dar, ca și în viață, în "Decameron", alături de evenimentele comice, au avut loc adesea evenimente tragice. În multe romane, au fost expuse parcele, ipocrizie, lăcomie și poftă de călugări. Romantele lui Boccaccio sunt încă foarte moderne.
Umaniștii germani au fost asociate nu numai cu antichitate, ci cu ideile și sentimentele ale țării, care a devenit locul de naștere al Reformei. Atenția principală au plătit probleme religioase și filosofice, expunând revizuirea celor mai importante dogme ale Bisericii Catolice; o mare importanță a fost acordată întrebării structurii cu adevărat morale a vieții pământești. De aceea, cei mai mari scriitori creativitatea Germaniei a fost îndreptată în principal, pentru a expune și ridiculiza diferitelor vicii ale feudali și clerici. Acestea sunt satiră "Corabia nebunilor" S.Branta (1494), "Lauda de Folly" E.Rotterdamskogo (1509), "Scrisori de oameni întuneric" U. von Hutten (1517). umaniști și scriitori europeni au fost remarcabile Rabelais, M. de Montaigne și Miguel de Cervantes.
Teatrul Renașterii și-a început drumul mult mai târziu decât literatura și artele frumoase. Lucrările unor mari poeți, scriitori, artiști ai Renașterii și înaltului
Renaștere, iar în piețele orașelor se aflau încă mistere medievale, "miracole", "fiare".
La mijlocul secolului al XVI-lea. în Italia sa născut primul teatru european profesionist al Renașterii - Comedy del Arte (Mască de Comedie). Performanțele acestui teatru au reprezentat improvizații ale actorilor, cu numere muzicale și de dans introduse.
Genurile de conducere au fost drama și tragedie. Pe scena teatrului, eroii au înțeles răul lumii, și-au luat brațele și au dispărut. Dar a rămas un ideal, un vis. Acesta a fost patosul teatrului renascentist.
Muzica în Renaștere nu a ajuns la scara și grandoarea pe care le-a obținut literatura și arta. Baza culturii muzicale - muzica sacră: mase, motete, imnuri, psalmi. Cea mai veche arta muzicală a caracterului secular al direcției de Ars Nova (New Art), care a fost dezvoltat în Franța și Italia, în secolul al XIV-lea. Ei au fost lucrări vocale bazate pe poezii de Petrarca și alte umaniști, poeți pentru două sau trei voci însoțite de lăută, violă; au existat, de asemenea, genuri pur instrumentale.
Treptat, nevoia de muzică seculară a crescut. În Italia, Franța, Germania și Marea Britanie pentru a crea opere de diferite genuri (Madrigal, cântec canzone, vilanella), muzica de dans (principalele dansuri de societate din secolul al XVI-lea - Pavane și Galliard), piese instrumentale (variații, preludiu, fantezie, Ricercar, Toccata, Rondo și altele).
În 1503, Petrucci a inventat mașina de notat și înregistrarea muzicii a devenit larg răspândită. Muzica sună peste tot - pe străzi, în casele cetățenilor, în palatele nobililor și regilor. Unele cântece și dansuri erau mai democratice, altele - mai rafinate. Numărul de voci în cântări crește la patru sau șase. Există o comedie de madrigal - unul dintre precursorii opera și balet.
În secolul al XVI-lea. În viața de zi cu zi existau mai multe instrumente muzicale decât acum. Lute a dobândit o semnificație deosebită. Virtuosul jocului de lut era V. Galilei, tatăl faimosului astronom. La sfârșitul secolului al XVI-lea au fost primii artiști de concert pe organ, cembal, clavicord, violet, diferite tipuri de flaute. Pe vioară. Este vorba chiar de conceptul de "compozitor". Unii compozitori au compus doar muzică seculară, însă genurile laice au fost abordate și de maeștrii care și-au dedicat cea mai mare parte a creației lor muzicii spirituale. Cel mai mare compozitor al secolului al XVI-lea. a fost J. Pierlunogy da Palestrino (1525-1594, Italia). Moștenirea sa creatoare este formată din nouăzeci și trei de mase, trei sute douăzeci și șase de imnuri, două volume de madrigale seculare.
Un alt compozitor remarcabil al Renașterii este O. Lasso (c.1532 - 1594, Olanda), care a creat mai mult de două mii de lucrări de caracter cult și secular. Renașterea se apropie de sfârșit prin apariția de noi genuri muzicale: cantece solo, oratorios, opere. Primul din opera mondială a fost "Daphne" J. Perry, 1594.