5) Sistematica imaginilor verbale si artistice in literatura. Conceptul de motiv, topos, arhetip.
-cele mai multe sub stratul de finețe - bucată. La acest nivel, imaginile detaliului sunt evidențiate (un element deosebit de important al imaginii artistice). imagini statice descriptive fragmentare: peisaj, portret, interior
-al doilea nivel este construit pe dinamică, evenimente. Se compune din imagini ale mișcărilor, acțiunilor, acțiunilor, evenimentelor. Momente dinamice desfășurate în timp, care leagă detalii obiective.
-Nivelul al treilea - imaginile personajelor și eroilor, imaginile personajelor și circumstanțelor. eroi în conflicte.
Prin generalizarea semantică:
-imagini care apar în limitele unei singure lucrări. Ele sunt individuale, caracteristice, tipice.
Imaginea individuală - creată de imaginația artiștilor și exprimă măsura originalității și unicității sale.
O imagine caracteristică, o imagine care dezvăluie tiparele vieții socio-istorice, surprinde obiceiurile și obiceiurile predominante în această epocă în acest mediu.
Imaginea tipică este cea mai înaltă fază a manifestării personajului, când imaginea crește dincolo de granițele epocii sale, dobândește trăsăturile universale. Descoperă proprietățile stabile ale naturii umane.
Imaginea este un topos, un loc comun. O imagine care este caracteristică întregii culturi a unei perioade date, a unei națiuni.
Arhetipul este desemnarea celor mai comune și fundamentale motive originale și imagini care au un caracter uman universal și sunt baza oricărei structuri artistice. o imagine care cuprinde cele mai stabile scheme sau formule ale imaginației și gândirii umane.
-imaginile autologiei, obiectivului și semanticului coincid. Ceea ce spun ei înseamnă asta.
-metafizic, implicit, se opune sau nu coincide cu obiectivul, semantica nu este egală cu expresia verbală, în baza alegoriei, a metaforelor, a traseelor.
-super-logic-implicit nu contrazice obiectivul (exprimat verbal), dar depășește gradul său de generalizare, universalitate.
Concentrarea ideologică a unei opere literare și artistice este determinată în primul rând de modul în care scriitorul înțelege și evaluează fenomenele vieții pe care le reproduce. Evaluarea ideologică și emoțională profundă și istorică a caracterelor descrise, generată de semnificația lor națională obiectivă, este patosul gândirii creatoare a scriitorului și al lucrării sale. Dar nu toate lucrările de artă au patos. El nu este, de exemplu, în lucrări naturalistice, copiat realitatea și lipsit de probleme profunde.
Toate tipurile de patetism apar inițial în conștiința publică, și apoi își găsesc expresia în art. Eroic,, patos dramatică tragică, sentiment, dragoste, umor, satira în opera de artă - toate această conștientizare profundă ideologică și evaluarea emoțională veridică contradicțiile care există în realitate.
Într-o operă de artă, în funcție de problemele sale, un tip de patos domină uneori sau se găsește o combinație a diverselor sale tipuri.
Pathos în artă este creat de mijloace artistice - care caracterizează personajele, acțiunile lor, experiențele lor, evenimentele din viața lor, întreaga structură imaginativă a operei.
Pathos este format din soiuri:
Heroic - include afirmarea măreției faptei, semnificația ei pentru popor, națiune și umanitate. Subiectul patosului eroic din literatură este activitatea activă a oamenilor, datorită căreia se desfășoară mari sarcini naționale-progresive.
Pata de drama-contradicții în viața oamenilor, se naște din contradicții în viața reală a oamenilor - nu numai publice, ci și private. Scriitorul (naratorul, cântăreața) poate simpa profundă cu personajele, natura dramatică a situației lor, lupta pentru a-și îndeplini aspirațiile, destinul și viața.
Tragicheskiy- contradicții interne în oameni, în teoriile tragediei și tragice, definiția lor a fost asociat într-un fel cu conceptele de „soarta“, „destin“, cu puterea de a toată viața umană, sau noțiunea de „vina“ eroi tragice, care au încălcat unele mai mari lege și să plătească pentru ea. Tragedia a situației și experiența este, în principal, în contradicțiile interne și luptele care apar în mintea, în sufletul oamenilor.
Satiricheskiy- puternic, negarea batjocoritoare bruscă a anumitor aspecte ale vieții sociale, patetismul de benzi desenate satirica generate de calitatea obiectivă a vieții, și bătaie de joc ironic de viață de benzi desenate este conectat cu o mustrare ascuțită, și indignare. Satira nu depinde, prin urmare, pe arbitrarul scriitorului, din dorința personală de a bate joc de ceva. Ea necesită un obiect corespunzător - comicitatea vieții în sine, ridiculizat.
Umor-râs peste contradicțiile comice inofensive. conectat de multe ori cu milă oamenilor care arată această comică. Acest umor vine întotdeauna din generalizarea, reflecția filosofică asupra deficiențelor vieții. În literatura rusă, cel mai mare umorist a fost N.V. Gogol, cel mai mare satirist - M.E. Saltykov-Shchedrin. Writer-umorist si satirist, de obicei, aproape nu dezvăluie lumea interioară a personajelor sale (sau a face acest lucru într-o măsură mai mică), dar este izolat și amplificat de său exterior de benzi desenate narativ de artă plastică (portrete, caracteristicile vocale ale personajelor, scene poveste).
Entuziasmul romantic-spiritual, baza este un nivel înalt de dezvoltare a conștiinței emoționale a personalității umane, a reflectării experiențelor ei.