Festivalul "THEATRA CHELOVEK" a apărut în Chelyabinsk acum cinci ani. De la început, a fost diferit de alte evenimente similare și de forumuri de teatru. Și nu este chiar în formatul sau unele aspecte organizatorice (deși și în ele). Pur și simplu, există ceva special în acest sens - spiritual, viu, în mișcare, în curs de dezvoltare. Și în această mișcare este cu adevărat o viață.
- Arthur Solomonov: "Teatrul transformă și chiar deformează pe cei care o servesc"
- Eugene Gelfond: "Începem să credem minciunile noastre"
În ultimii cinci ani, festivalul sa schimbat semnificativ: sa maturizat, a dobândit tradiții, a format un mediu special în jurul său. Și totul a început cu o întâlnire de prieteni. Primul festival „chelovek TEATRUL“ au participat în principal echipe, familiare și congeniale la Teatrul Nou de Arta (NHT), creatorul forumului teatral. De la început, a fost internațională. Începând cu anul viitor, a fost posibil să vedem evoluția evenimentului, care a fost vizibil cu ochiul liber.
Astăzi, Teatrul CHELOVEK se desfășoară cu sprijinul oficial al Institutului Internațional de Teatru, cea mai mare organizație din lume dedicată promovării artelor spectacolului și promovării libertății expresiei culturale. Desigur, în cinci ani geografia festivalului sa extins și nivelul participanților a crescut.
"Astăzi, practic, nu invităm pe nimeni la festival, având în vedere numărul mare de aplicații", spune șeful Teatrului de Artă New, Yevgeniy Gelfond. "Trebuie chiar să refuzăm, deși acest lucru este foarte dureros - pentru noi și pentru alte teatre". Dar trebuie să facem acest lucru deoarece suntem limitați de capacitățile tehnice ale site-urilor și urmărim criterii destul de stricte și stricte pentru selectarea potențialilor participanți pentru a asigura nivelul festivalului.
De la cuvinte la corp
- Inițial „chelovek TEATRUL“ anunță festivalul de teatru, directorii care caută să aducă designul lor artistice prin jocul actorului, folosind aproape orice trucuri, excluzând efectele tehnologice inutile și flirta cu publicul. Cât de departe poate fi urmat acest concept astăzi?
- Manifestul festivalului nostru a fost format în condițiile lumii tehnologice. Și noi continuăm să urmăm acest manifest, destul de modern, în opinia mea. Astăzi în teatre există într-adevăr o mulțime de mijloace tehnice și un mic artist. Sau există un artist, dar el devine o funcție în labirinturile complexe ale schemelor directorului. Pentru noi, actorul, persoana este legătura centrală. Prin aceasta încercăm să răspundem la întrebările noastre umane. Pe această bază, selectăm participanții la festival.
- În acest an în poster patru teatre străine. În plus, au existat mult mai multe cereri din partea colegilor străini.- Într-adevăr, primim aplicații din întreaga lume. Dar, atunci când teatrele află că comitetul de organizare nu poate plăti tariful, refuză să participe. Excursii similare au fost susținute de instituțiile statului. Acum mișcarea festivalului internațional a dispărut din cauza situației economice din Europa. Timp de doi ani un teatru foarte interesant din Spania încerca să vină la noi. În primul rând, ministerul culturii a promis să-i ajute financiar, dar nu sa întâmplat nimic.
În acest an, printre participanți străini - compania de producție Skopje Film Studio și Macedonene Teatrul National macedonean de teatru „Dzhidzhirak“ din Iran, Erevan Teatrul de Stat Pantomimă Armenia și teatru muzical Academic kazahă Teatru. Kalibek Kuanyshbayev din Kazahstan.
- Vrei să arăți pantomimă? Este ceva nou.
- Da. De fiecare dată când încercăm să îmbrățișăm atât arta clasică cât și cea modernă, experimentală, dramatică. Nu ne limităm la anumite subiecte. Principalul lucru este că orice dramă a fost reprezentată convingător prin intermediul unui actor. Chiar dacă se face prin metode non-verbale, fără cuvinte, ci cu folosirea gesturilor și a plasticității corpului. Piesa "Ardalion", organizată de capul Teatrului de Pantomime din Yerevan, Zhirayr Dadasyan, este complet pantomimă. Iranienii vor arăta piesa "Medea Speaks" în regia lui Mehdi Sheikhvand. Istoria veșnică a femeilor care suferă de opresiune și furie este, de asemenea, descrisă folosind elemente de pantomimă. În spectacolul Teatrului nostru de Tineret "Să nu mergem nicăieri, arici!" În producția lui Alexandru Cherepanov, de asemenea, nu există cuvinte. Dar de ce? Cine va spune că în performanțele de plastic, pantomimă ale Vyacheslav Polunin sau Leonid Yengibarov care acționează rău?
- Asta este, orice teatre, în ciuda barajului de cereri, vă invită de la an la an?
Încercăm doar să ne gândim la privitor. Da, pe de o parte, „chelovek TEATRUL“ - este în primul rând un laborator puternic de creație pentru actorii de teatru, spațiul pentru a discuta despre activitatea reciproc, împărtăși experiențe, directori de comunicare și actori. Pe de altă parte, înțelegem că în Chelyabinsk există spectatori care sunt gata să facă ceva pentru a se prezenta la unele spectacole. Și nu le putem nega acest lucru.
- Juriul de experți, care conduce activitatea laboratorului creator și conduce discuțiile despre spectacole, va ajunge în aceeași compoziție ca întotdeauna?
- Are Chelyabinsk propriul mediu de teatru?
- Faptul că avem un mediu de teatru înclinat, fragmentat, scandalos, înclinat, este un mit mare creat de cineva în anumite scopuri pe care nu le înțeleg. Facem totul pentru Chelyabinsk nu a fost perceput ca un oraș gri, plin de fum, cu probleme de mediu și o agendă exclusiv industrială pentru sport. Vreau ca orașul nostru să fie teatral. Pentru aceasta ținem acest festival, declarând o temă serioasă, susținând o conversație serioasă. Vreau ca mass-media să nu mai publice articole cu titluri precum "Chelyabinsk - orașul inexistenței teatrale", așa cum a fost acum cinci ani. Festivalul și forumul nostru traversează astfel de declarații. După ei, nu putem spune că nu se întâmplă nimic în Celiabinsk mediu teatral pe care o avem aici, informă mizerie gri, cultureless. În plus, suntem foarte mulțumiți de colegii noștri - teatrul de teatru, teatrul de cameră, "manechinul". Ei oferă în fiecare an propriile lor site-uri pentru spectacolele festivalului și le tratează cum le fac și copiilor lor, pentru care vreau să-mi exprim recunoștința profundă pentru ei.