MAI MULTE MATERIALE PE TEMA:
Entertainment este considerat în mod tradițional în metodologia muză local educația copiilor preșcolari, ca formă de copii preșcolari odihna activă, care este compensatorie ha rakter, deoarece acestea rambursează mediul de rutină și monotonă de zi cu zi (NA Vetlugina, E.A.Dubrovskaya, M B.Zatsepin, M.L.Palavandishvili și alții). Prin urmare, divertismentul ar trebui să fie întotdeauna un moment plin de culoare în viața copilului, sporind acumularea și vitalitatea, îmbogățindu-și impresiile, experiența și dezvoltarea activității creative. La astfel de evenimente, copilul are ocazia de a-și manifesta independența, ci de a câștiga încrederea în sine, încrederea în abilitățile sale.
Divertismentul poate fi o bază bună pentru predarea copiilor. Ei, pe de o parte, își consolidează aptitudinile și aptitudinile obținute în cursuri, iar pe de altă parte:
# 9632; în forma fascinantă provoacă necesitatea cunoașterii noului, extind orizontul;
# 9632; predă acțiuni comune, adică dezvoltă calități de comunicare, unesc colectivul copiilor;
# 9632; formează gust artistic și estetic și abilități creative, ca să se familiarizeze cu cele mai bune exemple de cuvinte și muzică artistice, să participe la spectacolele teatrului de păpuși etc. copiii primesc un stimulent pentru propria creativitate.
Astfel, scopul divertismentului este de a îmbogăți impresiile muzicale și sfera emoțională a copiilor, de a-și extinde ideile despre lumea înconjurătoare și despre relația dintre arte.
În practica instituțiilor de învățământ preșcolar, cele mai frecvente tipuri de divertisment sunt:
# 9632; evenimente tematice muzicale;
# 9632; spectacole teatrale;
# 9632; jocuri de dramatizare, seri cognitive;
# 9632; jocuri folclorice;
# 9632; jocuri sportive;
# 9632; concerte de spectacole de amatori pentru copii etc.
În același timp, rolul și locul muzicii în divertisment nu sunt la fel. În concerte pe care le conduce, atunci în spectacolele și spectacolele teatrale se introduce muzica pentru a-și aprofunda impactul emoțional asupra copiilor, într-o anumită măsură îndeplinind rolul de design muzical. În toate cazurile, repertoriul muzical ar trebui să fie selectat ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor, să aibă merite artistice, să fie divers și interesant în conținut. Este important să țineți cont de experiența emoțională a copiilor, de capacitatea lor de a empatiza cu sentimentele exprimate în lucrare. În plus, un punct important în divertisment este noutatea materialului sau modul în care acesta este prezentat, o surpriză.
Divertismentul poate fi de trei tipuri în ceea ce privește gradul de activitate al participării copiilor (EA Dubrovskaya, GA Praslova, etc.).
Divertisment, organizat și prezentat copiilor de către adulți, unde copiii sunt doar ascultători sau spectatori. În acest caz, acestea pot fi incluse în mod accidental în acțiune, acest lucru le activează atenția, percepția, imaginația.
Divertisment, condus de copii înșiși (dar cu ajutorul adulților în pregătire), unde copiii sunt participanți imediați. Rolul profesorilor este de a organiza și desfășura lucrări pregătitoare
Divertisment, organizat de adulți cu participarea copiilor, unde participanții sunt atât copii, cât și adulți. În acest caz, rolurile sunt distribuite în funcție de complexitatea materialului muzical și literar
Activitatea copiilor în seriile de divertisment este determinată de caracteristicile lor de vârstă (EA Doubrovskaya și altele).
La o vârstă mai tânără, predomină percepția activității, care se exprimă prin atenție concentrată și atitudine emoțională față de ceea ce este văzut sau auzit.
Copiii din grupul de mijloc sunt mai activi. Formate în clasele de muzică, abilitățile și abilitățile le permit să participe la spectacole de divertisment.
Preșcolarii de vârstă superioară acționează cu încredere, prezintă o anumită creativitate, își evaluează propriile discursuri și discursuri ale altor copii. În plus, ei participă activ la proiectarea sediului.
Planificarea divertismentului este realizată de un director de muzică împreună cu un tutore. Astfel, este necesar să se alterneze tipurile lor, ținând cont de sarcina copiilor: divertisment, forței de muncă intensivă pentru sub-gătit, cu participarea maximă a copiilor (instsenirovanie povești, etc.) ar trebui să fie alternate cu activitățile pregătite pentru copii în rândul adulților.
Rolul educatorului este că el învață cu copiii cântând, dansând, efectuează lucrări de pregătire pentru muzică instrumentală, selectează elementele caracteristice ale costumelor, Atri-fundurile, a declarat dansuri de mișcare, organizează spectacol spectatorii vor construi o stare emoțională copii-specifice. Este necesar să se gândească și să se proiecteze divertisment: peisaje, acompaniament muzical, care sunt deosebit de importante în spectacolele teatrale.
Atunci când organizați divertisment, se recomandă să acordați atenție următoarelor puncte (EA Doubrovskaya și altele):
# 9632; sarcinile educaționale și educaționale, funcțiile de divertisment;
# 9632; metodele utilizate de prezentator pentru a activa percepția copiilor;
# 9632; starea psihologică a copiilor, formarea atitudinii lor emoționale-dar estetice față de viitoarea divertisment;
# 9632; oportunitatea selecției materialului (conform principiului accesibilității și artei): muzică, opere literare, diverse tipuri de teatru, decorarea artei;
* caracteristicile de vârstă ale copiilor, nivelul de performanță al participanților (copii și adulți), activitatea acestora, cultura comportamentului;
# 9632; impresiile copiilor: ceea ce mi-a plăcut, ceea ce îmi amintesc.
Următoarele cerințe sunt impuse organizării divertismentului (ML Palavandishvili și alții):
# 9632; diversitatea de conținut pentru acumularea de experiență mu-zykalnogo prescolari, îmbogățirea cu impresii muzicale;
# 9632; meritele artistice ale materialului și calitatea performanțelor sale, adulți și copii;
# 9632; conținutul conținutului, noutatea elementelor sale;
# 9632; accesibilitatea repertoriului muzical și literar și diversele forme de comportament, ținând seama de vârsta și trăsăturile individuale ale copiilor și de nivelul lor de dezvoltare;
# 9632; accentul pe dezvoltarea activității, imaginației și inițiativei copiilor;
# 9632; respectarea unei anumite durate de divertisment în
în funcție de vârsta copiilor, tipul acestora (de la 10-15 la 30 de ani,
40 minute).
Un rol special în dezvoltarea prescolarilor este jucat de astfel de distracții precum. spectacol de teatru de joc-dramatizare, care sunt deosebit de bogate în activitatea otno-shenii emoțională în care copiii fac manual ADULȚI-logo-ul, fără să observe, pentru că dorința de a juca în poveste imens, aduce bucurie și surpriză, este sursa de creativitate.
Această activitate nu numai că dezvoltă calitățile creative ale copilului, ci:
# 9632; încurajează un interes constant în literatură, muzică, teatru;
# 9632; îmbunătățește abilitatea de a încorpora anumite experiențe în joc, încurajează crearea de noi imagini, capacitatea de a acționa,
ascultând o anumită imagine, reîncarnându-se în ea, trăind viața;
# 9632; dezvoltă gândire, atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare;
# 9632; promovează emanciparea emoțională a copilului, îndepărtarea zazhatosti, sentimentele de formare și expresia artistică prin joc, fantezie, scriere.
După cum sa menționat de către VG Petrov, activitatea teatrală se află adânc în natura copiilor, ca și dorința de acțiune, în-densificare, realizarea de care este încorporată în procesul de voob-expresii, este de teatru în punerea în aplicare integrală. În plus, dramatizarea mai aproape decât orice alt tip de creativitate, care este direct legată de joc, rădăcina tuturor acestor copii și de creație, și, prin urmare, cel mai sincretice, t. E. Conține elemente de mai multe tipuri diferite de artă (Schema 29).
Aceasta este cea mai mare valoare a activităților teatrale pentru copii și oferă ocazia și materialul pentru cele mai diverse tipuri de creativitate a copiilor. Creativitatea copiilor în activități teatrale și de jocuri se manifestă în trei direcții:
# 9632; creativitatea este productivă (scrierea propriilor povești sau
# 9632; Efectuarea (vorbire, motor);
# 9632; decorare (decor, costume, etc.), care pot fi combinate.
Utilizările pentru manifestarea independenței și creativității copiilor preșcolari în jocurile teatrale sunt următoarele (O. Solntseva):
# 9632; acompaniament pedagogic de a construi luând în considerare creșterea treptată a independenței și creativității copilului;
# 9632; Mediul teatral-joc ar trebui să se schimbe dinamic, iar copiii să ia parte la crearea sa.
Eficacitatea activității teatrale și crearea imaginilor scenice originale sunt, de asemenea, condiționate de gradul de pregătire a copilului preșcolar pentru ei.
Pregătirea pentru activitatea teatrală a unui copil este definită ca un sistem de cunoștințe și abilități care permit activității comune să creeze performanța și confortul copilului în toate etapele sale. Acest sistem include:
# 9632; cunoașterea artei teatrului și o atitudine pozitivă din punct de vedere emoțional față de acesta;
# 9632; abilități care îi permit preșcolarului să creeze o imagine în conformitate cu sarcina de scenă;
# 9632; capacitatea de a construi o imagine scenică a actorilor; abilități practice în punerea în aplicare a propriilor lor activități pitorești.
# 9632; îmbunătățirea proceselor cognitive;
# 9632; dezvoltarea discursului - toate componentele, funcțiile și formele de activitate de vorbire și abilitățile performanței teatrale;
# 9632; crearea unei atmosfere de creativitate, educarea intereselor în diferite tipuri de activități creative, dezvoltarea abilităților creative și a independenței creative a prescolarului, stăpânirea abilităților improvizatoare;
# 9632; play-dramatizarea, interpretarea basmelor, scenelor, dialogurile de rol pe ilustrații, improvizații independente pe temele luate de la viață;
# 9632; pregătirea și difuzarea unor basme și stsenovok diferite, sugerând familiarizarea cu textul unei opere literare sau a unui basm, cu un gest, expresie facială, mișcare, costum, mise-en-scene etc. și anume cu "semne" care joacă rolul unui limbaj expresiv;
# 9632; exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale): dezvoltarea de către copii a principiilor de bază ale competențelor de actor în procesul de realizare a exercițiilor creative; dezvoltarea tehnicilor tehnice ale copiilor, caracteristice diferitelor tipuri de artă teatrală;
# 9632; exerciții separate privind etica și exercițiile în scopul dezvoltării sociale și emoționale a copiilor.
Se recomandă următoarea schemă de cursuri de teatru (M. Makhaneva):
# 9632; introducerea la subiect, crearea unei dispoziții emoționale;
# 9632; activități teatrale (în diferite forme), unde educatorul și fiecare copil au posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ;
# 9632; concluzie emoțională, care asigură succesul activității teatrale.
Pentru ca toți copiii să fie implicați în muncă, se recomandă utilizarea unei varietăți de tehnici:
# 9632; alegerea de către copii a rolurilor la alegere;
# 9632; numirea în rolurile principale a celor mai timide și timide copii;
# 9632; Rolurile pe carduri (copii sunt luate din mâna-tell asupra educării orice carte, care este o schematică persană-NHA);
# 9632; jucând roluri în perechi.
În timpul orelor de curs este necesar: să ascultați răspunsurile și sugestiile copiilor; dacă copiii nu răspund, nu cereți o explicație, ci mergeți la acțiune cu personajul; Când se întâlnesc copiii cu eroii de opere, le alocă timp să vorbească
cu ei; în concluzie în diferite moduri cauza la copii
Un rol important în organizarea activității teatrale îl are educatorul care conduce cu pricepere acest proces. Este necesar ca nu numai să citească sau să spună ceva în mod expres, să știe cum să privească, să asculte și să audă, dar era pregătit pentru orice "transformare", adică avea bazele de a acționa, precum și elementele de bază ale regizorului competențe. Aceasta duce la creșterea potențialului său creativ și contribuie la îmbunătățirea activității teatrale a copiilor.
Este imposibil să se aplice orice presiune, comparație, evaluare, condamnare. Dimpotrivă, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a se exprima, de a-și manifesta activitatea interioară. Profesorul trebuie să fie construit primul ceas care la activitatea sa și acționează neinhibat-Ness nu suprimă copilul timid, nu a făcut doar un spectator. Nu trebuie să le permitem copiilor să se teamă să meargă "pe scenă", le era teamă să facă o greșeală. Este inacceptabil să se împartă în "artiști" și "spectatori", adică de a acționa în mod constant și de a rămâne în continuare pentru a urmări modul în care alții "joacă".
Trebuie subliniat faptul că cu cât percepția operelor este mai completă și mai emoțională, cu atât este mai mare nivelul activității teatrale. În conformitate cu aceasta, educatorul se confruntă cu două sarcini principale:
# 9632; înțelegeți, înțelegeți ce simte copilul, la ce sunt îndreptate experiențele lui, cât de profunde și serioase sunt;
# 9632; ajuta copilul pe deplin exprima, exprima sentimentele lor, pentru că-da condițiile specifice în care personajele pot fi dezvoltate pentru a promova produsele.
Astfel, acompaniamentul pedagogic al jocurilor teatrale ar trebui să vizeze păstrarea independenței jocului și trezirea creativității jocului de dorință împreună pentru a gândi parcele, dialoguri de rol și elemente ale mediului de joc-obiect. Profesorul trebuie să se străduiască să trezească capacitatea copilului de a improviza, de a satura poveștile cu experiențe originale, combinând elemente reale și fantastice
Din cele de mai sus, putem concluziona că activitatea teatrală, ca un fel de jocuri de noroc, face parte integrantă din dezvoltarea personalității copilului, capacitatea lui universală umană și universală de interacțiune interpersonală, creativitate în orice domeniu.