După ce a finalizat cursul acestei instituții, Ivan Shishkin a mers la Sankt Petersburg, unde a continuat studiile la Academia Imperială St. Petersburg de Arte și a devenit un discipol al profesorului SM Vorobiev începând cu 1857. „Academia de Arte Frumoase la mijlocul secolului al XIX-lea a existat o clasice școală peisaj al mișcării romantice“, dar cu un an înainte de sosirea clasa peisaj Ivan Shishkin al Academiei Imperiale de Arte, celebrul regizor de profesor de clasă peisaj MN Vorobiev a murit și fiul său "nu a putut să se îndepărteze de metodele arhaice de predare".
Nu se mulțumește numai cu studii din zidurile Academiei de Arte, Shishkin, la acea vreme, a desenat și a scris schițe din natură în apropiere de Sankt-Petersburg și de pe insula Valaam. Intrările sale din jurnal sunt pline de astfel de epitete, cum ar fi: "sălcii magnifice", "pini bogați", "o pădure minunată de stejar". Deja în primul an de ședere la Academia de Arte, a primit două medalii de argint mici. În 1858 a primit o mare medalie de argint pentru peisajul "Vedere pe insula Valaam", urmând tradițiile peisajului romantic de la mijlocul secolului al XIX-lea. În 1859 - o medalie de aur mică pentru peisajul din vecinătatea Sankt-Petersburg și în 1860 - o medalie de aur mare pentru două specii din zona Cucco, pe Valaam. În Academia de Arte Shishkin a ieșit rapid printre studenți o pregătire specială și abilități strălucite. În anii 1860, după ce a depășit convenționalitatea efectelor de culoare și a luminii în peisajele sale, Ivan Shishkin a apelat la o imagine obiectivă și realistă a peisajului rusesc.
În străinătate, în Germania, în plus față de pictură, el a fost litografie ocupat și gravură, precum și stilou desen „precizie infailibilă a fiecărei linii, fiecare linii mici, care a fost necesară în performanța de modele cu pene, care nu permit corecturi și modificări, a învățat artistul la un mâini excepționale de disciplină “. desene Pen lui Ivan Shishkin au fost expuse în muzeul Düsseldorf și admirată acceptat în cercul de artiști germani.
Astfel sa încheiat pensionarea de trei ani a pictorului rus peisagist Ivan Shishkin. Tânjea pentru patrie, Shishkin, în 1866 sa întors la Sankt Petersburg, înainte de expirarea pensionerstva sale. De atunci, de multe ori a călătorit în scopuri artistice în toată Rusia, vizitează Yelabuga, Crimeea, statele baltice, Finlanda, expune aproape anual lucrările sale la Academia de Arte și numeroase expoziții de călătorie ale Asociației artiștilor Peredvizhniki. Toate aceste lucrări în fiecare an și-au mărit reputația de unul dintre cei mai buni pictori ruși ai peisajului și un aquafortist de neegalat. În 1873, Academia ridicat în titlul de profesor al Academiei de Arte Plastice a dobândit pictura studio „înapoiată“ (1872). Viața reafirmării funcționează Shishkin au fost în acord cu perspectiva poporului rus și ideile sale de „avere vieții umane și prosperitate.“ Pe una dintre schițele artistului, mâna lui Ivan Shishkin a scris: "Expansiune, spațiu, pământ. Rye. Harul lui Dumnezeu. Bogăția rusă. " [4]
Printre peisajul rus Shishkin face parte, fără îndoială, locul cel mai puternic pictor. Ei spun că a scris un "portret al naturii". Pictorul Ivan Kramskoi a vorbit despre Shishkin, că „nu a fost în arta rusă a artistului, care cunoștea peisajul“ ca înseamnă un om de știință. Shishkin a căutat să identifice și să surprindă valorile durabile ale peisajului. El a creat imagini în care natura sa exprimat aproape într-o măsură absolută. " [5] În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor de forme de plante, le reproduce cu o bună înțelegere a ambelor caracteristici generale și distinctive ale cea mai mică dintre toate speciile de arbori, arbuști și ierburi. dacă el a preluat imaginea unui pin sau paduri de brad, unele pin si molid, în același mod ca și totalitatea lor ia dat adevărata lui față, fără nici o înfrumusețarea sau ubavok - tipul cu aceste informații, care sunt pe deplin explicate și se datorează sol și climă, unde artistul le-a făcut să crească. Are el portretizat stejari sau mesteceni, l-au luat formă cu totul adevărat în frunze, ramuri, trunchiuri, rădăcini și în toate detaliile sale. Este zona sub copaci - pietre, nisip sau lut, sol denivelat, năpădite cu ferigile și alte ierburi sălbatice, frunze uscate, crengi, copaci căzuți etc. -. Primit în picturile și desenele de tip Shishkin o realitate perfectă. Dar acest realism este adesea dăunătoare pentru peisajele sale: în multe dintre ele nu ia fost umbrit starea de spirit generală, pentru a le spune despre natura picturi concepute nu cu scopul de a trezi privitorului un sentiment de ceva sau altul și casual, deși excelente schițe.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că, cu Shishkin repeta ceea ce se întâmplă cu raportorul pentru aproape fiecare deosebit de puternic: știința formelor a fost dat să-l în detrimentul culorii, care, deși nu în lucrarea sa slabă și nu armonioasă, încă nu este la egalitate cu o imagine poruncitor . De aceea, uneori, Shishkina talentul este mult mai luminos a arătat în desene și gravuri decât în acele lucrări în care a folosit o mulțime de vopsea. Picturile și desenele sale sunt atât de numeroase încât chiar și cele mai importante dintre ele ar lua prea mult spațiu; mai ales o mulțime de ei vândut între iubitorii de artă, după înființat în 1891 o expoziție retrospectivă a lucrărilor artistului de peste patruzeci de ani de funcționare, precum și vânzarea, după moartea sa ceea ce a rămas în atelierul său. Activitatea profesională a artistului a fost un angajament al varietății viitoare a picturii peisagistice realiste din Rusia. Numeroase picturi în ulei ale artistului au fost corecte, frumoase, originale, realiste, ele au fost întotdeauna un factor de calitate de performanță, calitate și dimensiunea pînzele valoare.
Este suficient să menționăm lucrările lui Shishkin în muzeele și colecțiile de stat. Galeria Moscova Tretyakov și Muzeul de Stat din Rusia sunt mai bogate. „Amiază. În imediata apropiere a Moscovei "(1869)," Peisaj cu mersul pe jos "(1869)" Peste ciuperci "(1870)," seara "(1871)," Pine Forest. Cherestea Mast în provincia Viatka "(1872)," The rășinoase Forest "(1873)," Twilight. Apus de soare "(1874)," Prima zăpadă "(1875)," Rye "(1878)," Creek în pădurea de mesteacăn "(1883)," Pădurea în iarnă "(1884)," Pine Forest "(1885)," Eli Șuvalov park "(1886)," Sf aproape de Yelabuga "(1886)," Autoportret "(1886)," iarna "(1890)," Dimineața într-o pădure de pini "(1889)," în pustie de nord ... „( 1891), "Pădurea de conifere. Sunny Day "(1895)," Grove lângă iaz. Preobrazhensky ». (1896), "The Grove Ship" (1898) și altele.
"Dacă picturile dragi noastre Rus sunt dragi pentru noi, Shishkin a scris într-o scrisoare către artistul V.M. Vasnețov în 1896 - dacă vrem să găsim căile noastre cu adevărat naționale pentru a-și arăta aspectul clar și liniștit, atunci aceste căi se găsesc și prin poezia tău rășinoasă, plină de poezie liniștită a pădurii. Rădăcinile voastre au crescut atât de profund și ferm în pământul artei natale încât nu pot fi niciodată dezrădăcinate de nimeni ".
Peisajele lui Ivan Ivanovici Shishkin, în ciuda atitudinii oarecum raționaliste a artistului față de artă, "au fost profund folclorice în conținut, cu adevărat naționale și originale". [6] "Shishkin cu grijă evită în tablourile sale tot ceea ce poate ridica în mod artificial poezia naturală a complotului". Iar "complotul" artei sale a fost imaginea Patriei, imaginea naturii rusești, pe care artistul o încorporează în lucrările sale pline de forțe puternice, înfrumusețarea și înnobilarea frumuseții.
