Editura "Novoe literaturnoe obozrenie" a publicat o carte monumentală în două volume "Arta ca limbă - limbile artei. Academia de Stat de Arte și teoria estetică a anilor 1920 „(editat de Nikolai Plotnikov și Hope Podzemskoy cu participarea Iulia Yakimenko, în primul volum include articole de către oamenii de știință moderni, în al doilea - activitatea personalului Academia). Cu permisiunea amabilă a editorului, publicăm un fragment dintr-un articol al lui Nadezhda Pozdemskaya intitulat "Știința artei la Academia de Stat de Științe Naturale și Proiectul Teoretic". Kandinsky“, dedicat teoriei dezvoltate de Wassily Kandinsky artă și rolul artistului în crearea legendarului Academia de Stat de Arte (GAKhN, 1921-1930) - una dintre instituțiile de cercetare și culturale fundamentale ale primului deceniu al revoluției.
Gândirea teoretică despre artă ca parte a procesului creativ
Într-o lucrare monumentală, artele individuale vorbesc fiecare în propria limbă, dar, în ciuda acestui fapt, se înțeleg reciproc. Mai mult, această "înțelegere" a unei artă față de alții este considerată de Kandinsky drept singura posibilă; „Traducerea“ dintr-o limbă în limba artei devine un alt pas important în procesul de auto-cunoaștere a artei, gradul de conștientizare a scopurilor și obiectivelor sale, precum și trecerea la o construcție conștientă, din care artistul rus a visat. Într-o lucrare monumentală, arta este astfel capabilă să dezvolte auto-reflecție, care poate da rezultate mai profunde decât interpretarea discursivă a oricărei ramuri exterioare a științei artelor. De aceea, Kandinsky credea că înființarea științei artei în INHUK și în Academia Rusă de Arte ar trebui să înceapă cu crearea de artă monumentală.
Spre deosebire de primele două, drept, a treia cale este indirectă. Evident, a fost Kandinsky lui crede că singura modalitate de a cu adevărat aprofundată înțelegere a artei, pe deplin accesibile, astfel încât numai altă artă, interpretează primul în procesul de „traducere“ a limbii sale pe cont propriu; dar artistul nu refuză primele două căi. El le consideră complementare și preferă să le "îmbină" într-un singur întreg, în speranța că "prima cale în sine va cere ajutorul celui de-al doilea" [1].
preferând în mod clar metodele de transfer indirect într-un cuvânt ciudat interior, profund înțeles al artei, Kandinsky, fără îndoială, rămâne fidel tradițiile simbolismului, care prevedea ideea FI Tyutchev în "Silentium". Cu toate acestea, nu este vorba doar de neîncrederea cuvântului altcuiva, nu doar de lipsa de a dezvălui un secret creativ. Preocuparea este că teoria artei, reflecție nu este vorba despre el, în conformitate cu Kandinsky, ceva exterior iskusstvy, dar include o ca o parte a procesului de creare a acesteia, ca conștient în ea.
Vasily Kandinsky, un artist, teoretician de artă, unul dintre fondatorii Academiei de Stat de Arte. 1926. Sursa: portal-kultura.ru
Bopros teoria atitudinea la practica artistică a fost pus Kandinsky încă în textele dinainte de război, perioada de Munchen și le-a considerat ca făcând parte din problema generală a structurii procesului de creație, în cazul în care elementul teoretic, sau un element de modelare conștient, „deductiv de cântărire“, clasat pe locul de lângă inspirație - c elementom inconștient, intuitiv, element al sentimentului, pe care el la numit "plus, care este adevăratul suflet al creației" [2]. Aceasta seamănă cu celebrul plus nespusă «il non asa che», legat în epoca Renașterii italiene la noțiunea de «Grazia» și a fost transferat la estetica franceză a secolelor XVII-XVIII. sub forma "du je ne sais quoi".
Într-o mică intrare fragmentată din 1910-1912, Kandinsky scrie despre inspirație și cunoaștere ca fiind cele două surse ale operei:
Inspirația este o putere mistică investită în artist care alege mijloacele reale din rezervele artei și creează noi elemente de artă. ... Cunoștințe ordonate (mijloace și efecte) = teorie [3].
Într-un fragment ulterior, despre care se presupune că datează din 1912-1914, el cere să nu confundă doctrina (teoria) și arta:
Predarea poate fi experimentată doar intelectual. Și în acest caz, sufletul dezvoltat trebuie să vibreze. Deci, învățătura (intelectul) este podul spre artă (sufletul). Ca intelectul cu sufletul, învățătura nu trebuie confundată cu arta [4].
Cu toate că acest pasaj Kandinsky face aparent teoria limitelor de artă și alte texte arată în mod clar contrariul: ei sunt artist, bazat pe faptul că conștientă, lucrarea „teoretică“ este un element esențial în crearea de opere de artă, a stabilit un obiectiv pentru a determina locația sa exactă în acest proces, cu privire la elementul inconștientului. Conform acestor texte, elementul teoretic trebuie să intre în procesul creativ pe locul al doilea, urmând sentimentul și în nici un caz să nu fie înaintea acestuia. Astfel, în primele ediții "Despre spiritul în artă" (1909-1910) citim:
Nu există niciodată o teorie în artă înainte și niciodată nu se trage practica în spatele ei însăși, ci dimpotrivă. ... Numai prin senzație - mai ales la începutul căii - se poate realiza din punct de vedere artistic - adevărat. În cazul în care construcția totală și posibil, teoretic, este încă exact avantajul, care este adevăratul suflet al creației și relative, prin urmare, și esența ei, niciodată nu va crea o teorie nu va fi găsit, dacă nu în vdunut creația senzație dintr-o dată. Deoarece arta afectează sentimentul, ea poate fi realizată numai prin senzație. Niciodată nu la proporții exacte, cu scări și pandantive corecte, rezultatul real din munca de cap și din cântărirea deductivă nu va fi creat [5].
În jurul anului 1920, rezumând aceste argumente în adăugirile scrise de mână la tratatul "Cu privire la spiritul în artă", Kandinsky a formulat:
Astfel, considerentele și tehnicile teoretice nu pot fi singura sursă a lucrării. Și mai ales în căutarea de noi mijloace de expresie pentru conținut nou, și mai ales în timpul primelor încercări ale acestui conținut este încă neclar „dorința“ a artistului necesită un element de inconștiență, care a fost numit „sentimentul“ că „inspirația“, a „intuiție“ [6].
Procesul creativ, din care o parte este recunoscut, împreună cu intuiția și sentimentul de auto-reflecție și abstract, sau spiritual, de construcție, ceea ce face de artă, în conformitate cu Kandinsky, un fel de activitate spirituală, care este comparabil cu știință, filosofie sau religie. [7] Acest concept corespunde tradiției care merge înapoi, în special, la Leonardo, pentru care pictura a fost o știință: «Scienza della Pittura» ( «știința picturii") [8]. Pentru artist al înțelegerii Renasterii artei ca știință a însemnat în primul rând, de construcție în perspectivă, care a recunoscut un instrument independent și cu drepturi depline de cunoaștere, care a dat pictura merită să fie inclusă în așa-numitele „arte liberale“, împreună cu disciplinele și quadrivium'a trivium'a. Pentru Kandinsky, problema "a construi pe o bază pur spirituală" în pictura, despre crearea unui bas general pentru el, adică, teoria proprie [9]. și-a dobândit toată importanța numai în legătură cu problema locului de pictură în tabloul general al artelor. Pictura ca artă imitativă ar trebui ridicată la un nivel la care, din perioada romantismului, nu era decât muzică.
O privire la elementul teoretic (intelectual), ca parte a procesului de creație și accentul constantă pe importanța, împreună cu ea, elementul inconștient, intuitiv sugerează că gândesc la artă și trebuie să aibă loc înțelegerea teoretică (cum ar fi în aceeași Renaștere) în unitate cu procesul creativ și învățarea artistică asociată - la urma urmei, atelierul a servit ca un loc tradițional de dezvoltare și transfer de experiență artistică. Așa a fost cu Kandinsky în perioada Munchen, când, după cum am menționat mai sus, constructul teoretic al artistului au fost sursa propriei sale practici picturale și, în același timp, au avut ca scop ea; așa va fi și în Bauhaus, când dezvoltarea teoriei va fi rezultatul învățăturii artistice. În acest context, decizia de Kandinsky pentru a separa teoria de practică, subliniind INKhuK sistemului de învățământ artistic, și apoi, când creați rachni, și au rupt cu colegii sai pictor, cauta oameni ca-minded în principal în alte arte non-vizuale, apare în fața noastră în toată ei singularitate.
Anatoly Lunacharsky, primul Comisar al Poporului pentru Educație al RSFSR. Sursa: polit.ru
3. Crearea unui "cerc al oamenilor simpatici" în anii 1920-1921, reforma Comisariatului popular al educației și înființarea Comisiei științifice și de artă
Motivele pentru care Kandinsky în 1920-1921 a fost în întregime sa dedicat sarcina de a uni artele în jurul proiectului de opere de artă monumentală și știință, și a fost în căutarea unui ca-minded în principal în afara sferei artelor plastice, nu în ultimul rând legate de dinamica situației artistice și culturale generale în țară și rolul său în ea.
Invitația tuturor acelor oameni la INHUK a fost, fără îndoială, o inițiativă personală a lui Kandinsky și a reflectat cercul cunoștințelor sale personale. De interes deosebit sunt amintirile soției lui A.G. N. Gabrichevsky Severtsova, care conectează începutul Academiei cu formarea unui "cerc" al oamenilor simțitori:
În iarna anului 1921 a fost deschisă Academia de Arte (GAKhN). Falk, Shenshin Shpet, Kandinsky, Yusha Shore (în caz contrar nu este numit) și Ford au format un cerc, în cazul în care oamenii au fost conversații inteligente și dispute. Seara, s-au dus la o vizită reciprocă, au băut o vodcă, au argumentat; au coborât la pivnițele Arbat pentru bere - au mâncat puțin, dar s-au vesel foarte mult și nimeni nu a murmurat împotriva vieții. Între noi, toți am fost numiți "rude", mai ales că nu mai au aproape nici un popor real, sângeros.
Acești oameni erau niște oameni de știință minunați, fiecare în propriul său domeniu.
Mai des decât altele, Shenshin a venit la noi, au jucat cu Sasha în patru mâini. ... Shenshin are o lucrare numită "Muzică și pictura", unde demonstrează că în pictura și în ciclurile muzicale - aceleași proporții. Fiind unul dintre exemplele considerate "Împlinirea" Raphael și Liszt ...
Teoria sa despre pictura și deducerea lui Falk. El, spre deosebire de Shenshin, a venit foarte rar. Falk a iubit, de asemenea, muzică și cântat la pian, de asemenea (și, împreună cu soția sa, și împreună cu Sasha patru mâini) ... De mai multe ori a venit Kandinsky, nici unul, și cu soția sa. El ia arătat lui Sasha un album al desenelor sale și al textelor verbale precum "ceva maro a căzut în alb. Verdele a vrut să se conecteze cu roșu, dar negru le-a deconectat ... "Sau ceva de genul asta. Kandinsky era foarte tăcut și reținut. Dar a fost foarte animat și a apărut în timpul dezbaterii despre pictura ...
Yusha Shore, un bărbat frumos tânăr, nu fiul, nu nepotul Solomonovicha David Shore - omul care a studiat muzica traducere Sasha ... Gustav Shpet engleză de Tolstoi și alți scriitori. Inteligentul Shpet a fost ca iadul. Dar un huligan pasionat - nu știți niciodată în prealabil ce va arunca, mai ales când el răspunde. ... Gustav a fost un conversationalist fascinant ... ar putea întrece pe sine întotdeauna pe oricine, și cu atât mai mult el a încercat să se strecoare într-o dispută, cu atât mai mult a devenit spiritualizată fața lui, soulful și o pisică de pradă. Iar el a răspuns adversarilor săi, astfel încât nimeni să nu-l poată obiecta și era încântat de victoria sa.
Această abordare ne permite să vedem Academia ca organism viu, și nu ca un conglomerat de celule diferite, mortale-birocratice. Această abordare ne permite să vedem pentru protocoalele de hârtie și pastă de transcrieri cu jumătate anticlericală lor, a trecut prin cenzura ideologică a limbii interesul autentic sovietic de oameni care trăiesc soarta artei și culturii. Această abordare ne permite, în cele din urmă, să se facă distincția între numărul mare de membri și angajații GAKhN cei care sunt într-o anumită etapă a existenței sale a jucat un rol major în ea, deși, uneori, era în afara istoriei „oficiale“. Un astfel de rol în cea mai veche perioadă de existență a GAChN a fost jucat de H.A. Severtsov și astăzi aproape uitat compozitorul AA. Shenshin și muzician, istoric de artă și filozof E.D. Shore. Ca și ceilalți membri ai "cercului", adică cum Gabrichevsky și Sidorov, au fost absolvenți ai departamentului istoric-filologice al Universității din Moscova în departamentul de istoria artei și arheologie, și conectat la studiul de plastic sau de arte spațiale cu lecții de muzică.
Alexander Gabrichevsky, istoric și teoretician al artei, unul dintre fondatorii Academiei de Stat de Arte. Sursa: oralhistory.ru
Gustav Shpet, filozof, teoretician de artă, vicepreședinte (1923-1929) al Academiei de Stat pentru Arte. Sursa: tvkultura.ru