Mayakovsky a intrat pentru prima oară în literatură cu apariția manifestului "Slap în fața gustului public", în care a fost prezentat programul viitorilor. El nu intră doar în literatură, ci se încadrează, aduce schimbări fundamentale. În manifestare, el numește Futuristii "fața timpului nostru", își propune propunerea "de a arunca pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și alții de pe nava modernă". El spune că declară "o ură irezistibilă pentru limba în fața lor". Ea necesită "o creștere a vocabularului în volumul său prin cuvinte arbitrare și involuntare", creând astfel un "cuvânt".
Maiakovski folosește structura scara versuri, în cazul în care fiecare cuvânt - „pas“ - un stres logic și poartă un sens. Posibilitati de alimentatie, la prima vedere, unitățile lexicale obișnuite, uneori cu noi forme de învățământ, Maiakovski a fost capabil de a crea metafora uimitoare: „piept ispeshehodili“, care a procedat la încoace și încolo, în sus și în jos. Adesea, o metaforă uimitoare se desfășoară pe tot parcursul stafului:
Aici - eu, toată durerea și zdruncinată.
Te voi face o grădină de fructe
marele meu suflet.
Practic, în orice lucrare a lui Mayakovski, într-un număr mare există metafore - uimitoare, reîncarnare, desfășurată; Diverse comparații - „Pe Papomona lanț va conduce, ca un pug“ și alte neologisme, hiperbola, cel puțin - recepție de contact repeta ( „Glory, Glory, Slavă eroilor.“) Tema lucrărilor timpurii ale Maiakovski au ceva în comun: un om de o mare iubire , pasiune, un om "pentru inimă" este inutil, inadecvat, ridiculizat. În ei - un strigăt de durere, disperare, un blestem din cauza minciunilor și răutății lumii din jur. Poetul în așteptarea apariției unui om adevărat: "Din nou, sunt condus la oameni de către oameni, mă duc ...". Poetul are o "dorință pentru oameni", o dorință pentru om; dar aici, privind în jur, el vede că în fața lui în loc de un om - o creatură ciudată, lipsită de aspect uman:
Două arshins de aluat roz lipsă:
Dacă doar colțul a fost brodat în colț.
Nu există fețe, nici popor - aceasta este ideea de bază a multora dintre poeziile timpuriu Mayakovsky.
O oră de aici spre o alee curată
omul dvs. vă va pierde grăsimea ...
Creaturile grase și strălucitoare formează o mulțime de oameni în jur. Dacă unitatea este în „Dansul morții“ a scris: „Cât de greu un om mort printre oameni ...“, tradiția tânărului Maiakovski poate spune: cât de greu viu între cei morți. Extravertitul Mayakovsky se adresează oamenilor, dar nu găsește înțelegere. În această perioadă, ponderea poetului - se caracterizează printr-un sentiment sporit de singurătate aproape de Lermontov sau Esenin. Din ce în ce, în primele versuri apar contururile închisorii, este desemnat imaginea „viață - închisoare“, există asociații care poartă gândul de lipsă de libertate: Dumnezeu, prins cu un lasou pe cer; polițiști, răscruce crucificat. În poemul "To To All" această imagine crește într-o proporție uriașă:
... întregul pământ este un condamnat cu jumătate
capul ras!
Viața în poeziile timpurii ale lui Mayakovsky nu este liberă, înlănțuită, trasă de o grila de închisoare.
O jumătate de viață a trecut, acum nu poți ieși ...
... Sunt în captivitate. Nu există nici o răscumpărare pentru mine.
Pământul a fost falsificat, blestemat.
Aș fi răscumpărat pe toată lumea în dragostea mea,
da, casa este înconjurată de ocean!
Viața este întemnițată, "oceanul iubirii" este închis în case - aceasta este realitatea din poezia timpurie a lui Mayakovski. Împreună cu imaginea închisorii, a "incintei", pământul înconjurat se dezvoltă în lucrarea lui Mayakovski o altă imagine, la început colorată tragic - imaginea soarelui. Soarele timpuriu al lui Mayakovsky apare adesea într-o lumină sumbră. Soarele este un torturator care varsă sângele oamenilor; soarele, cu greu scurgându-se într-o mică crăpătură, "ca o mică rană furtantă", se ascunde imediat, dispare, învins de întuneric, înghesuit. Soarele este "cerul este un autocrat", gras și roșu, lăsând "pe căile acoperișurilor". La începutul lui Mayakovski și-a imaginat "pomeții oblici ai oceanului", el a visat la marile expansiuni ale vieții. Imaginea oceanului, ca imaginea soarelui în primii ani de creativitate, este constrânsă intern, nu liberă. Pe măsură ce soarele este acoperit de grâu, oceanul este fixat într-un viciu.
Dragostea lui Hulk, "sfinxul" lui Mayakovsky este grandioasă, grozavă:
Ca apostol în vremea lui,
Pentru mii de mii de drumuri raznesu.
Poetul este "foarte bolnav", are un "speriet". În poemul "Norul în pantaloni" dragostea este necesară, este frumoasă, chiar dacă aduce durere:
... prin viata pe care o trag
Milioane de iubitori de pietre uriașe
Și un milion de oameni murdari iubesc.
În "Flute-Spine" note de disperare sunet; distrugerea este îndreptată asupra ei înșiși: "Cu toate acestea, știu, voi muri în curând." În poemul "To To All" Mayakovsky, numindu-se "cel mai mare Don Quijote", spune:
Numai în creierul meu inflamat ai fost!
Dragostea pleacă.
Și în poemul "Război și pace", poetul este frică să se poticnească, să piardă restul:
Voi renunța - și ultima dragoste a unui copil
pentru totdeauna se scufunda într-o piscină fumurizată
În poemul "Omul" Mayakovsky - în flacăra iubirii.
... numai durerea mea este mai acută - stau în flăcări cu foc,
Pe focul arzător de iubire de neconceput.
Focul este neinflamabil, dar dragostea este de neconceput, iar durerea este mai acută ... Și Mayakovsky aruncă într-un alt element. Se îndreaptă spre tema artei poetului, a muncii sale. Aici poetul ridică neobișnuitul, libertatea imaginației creative. La vârful glasului său, declară că nu este ca toți ceilalți, dar imaginația lui poate transforma lumea întreagă:
Nocturne ar putea juca
Pe fluierul coborârilor?
El este "cuvintele neprețuite ale molii și ale vieții." Poetul nu este protejat de murdăria lumii înconjurătoare, care stătea pe fluturele inimii poetice. În poemul "Hey" este clar că imaginația poetului nu cunoaște limite:
Hei! Omul, pământul însuși
Mayakovsky, în poemul "Poetul muncitor", dovedește că lucrarea poetului este aceeași cu lucrarea turnatorului, nu există nici o diferență între un tehnician și un poet. Sunt egali.
Inimile sunt asemenea motoare.
Sufletul este același motor șubred.
Tema principală pentru tânărul Mayakovsky este poezia.
Vreau o otravă -
bea și bea poezie.
Poetul poet este legat în mod inextricabil de viața sa.
Vezi - unghiile cuvintelor
cuierat pe hârtie I.
Evaluând munca sa ca ceva mai înalt, inuman, poetul scrie:
Uitați ziua, ziua, ziua.
Zaprus singur cu o foaie de hârtie Eu,
Fiți creați, iluminați de suferință
cuvinte de magie supraomenească.
Poezia Mayakovsky - "magie non-umană".