Este propusă următoarea periodizare a literaturii umanismului englez: pre-renașterea (sfârșitul secolelor XIV-XV); Renașterea timpurie (prima jumătate a secolului al XVI-lea); Renașterea matură (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea).
Poezia lui Langled este de asemenea interesantă, deoarece menționează pentru prima dată menționarea robotului nobil Robin Hood. Liderul Disperat și înțelept Brothers Forest, „Der Freischütz“, întruchiparea elementelor agresive și prezente cavalerismul, el nu are nevoie de nici o justificare a acțiunilor lor. violarea cutezător inviolabilitate „sacru“ al proprietății private, legea de bază a Domnului lumii, Robin Hood și apoi obligându-i impunitate subiecți care imită obișnuiți, simt ce înseamnă să trăiască în frică și umilință. Expanded mult populare baladele Robin Hood și însoțitorii săi detaliate despre cont de alegerea lor, și nu întotdeauna cu bună-credință, plin de pericole ale vieții. Vedem cum, spre deosebire de orice, ei păstrează o dispoziție veselă, rămân sinceri, generoși și sacrificiu de sine. Pădurea Sherwood, în care trăiesc oamenii buni, devine un simbol al speranței, libertății și fraternității. Toți o sută patruzeci de oameni trăiesc ca o familie, mereu gata să ajute nu numai lui, ci și orice persoană care este nedreptățit pe nedrept, trebuie să fie protejate, suferă greutăți. Forest Brothers sunt capabili de a găsi modalități de a pedepsi feudalii crude, călugări lacomi și negustori, dar mai ales merge Nottingham șerif, care nu a reușit să facă față cu ei.
Cele mai mari scriitori ai protorenessansa limba engleză este Geoffrey Chaucer (1340-1400), dintre care cea mai importantă a fost o carte impregnată cu spiritul umanist al colecției de povestiri scurte scrise în versuri „The Canterbury Tales“ (1387-1400). În multe feluri, similar cu „Decameronul“ de Boccaccio, el diferă crește semnificativ în importanța complot principal, încadrarea romane false, cele mai multe libertate lingvistică și imaginativă. Atras de varietatea de tipuri diferite de pelerini (călugăr, stareț, student, Knight, Merchant, Farmer, avocat, Maica Superioară, doctor, etc.), o conexiune naturală cu naratorii personajelor alese pentru tema narațiunii. Pentru fiecare poveste, Chaucer găsește tonul cel mai potrivit pentru prezentarea ei: fie sentimentală, apoi bravură, apoi ironică, apoi cavalenică-eroică. Ea afectează folosirea celor mai populare genuri: epicul și alegoria animalelor, viețile sfinților și predici, fabulele și fabulele, un roman cavaler și o legendă. Ca și în tot romanismul Renașterii, cea mai populară aici este tema iubirii. De asemenea, apare ca o atracție carnală obișnuită și ca fundal pentru crimă și ca o pasiune arzătoare și ca simbol al nobilimii și ca bază a fericirii familiale. Chaucer este departe de a fi moralizatoare, dar el nu a fost indiferent față de personajele sale și știe cum să găsească expresia artistică a satirice, umoristice sau apologetică sa evalueze gândurile și acțiunile lor.
Perioada se caracterizează prin înflorire matură de limba engleză Renașterii teatru, teatru și poezie. Astfel de poeți bine-cunoscute, cum ar fi Philip Sidney (1554-1586) și Edmund Spenser (1552-1599) în poemele sale axat pe tradiția veche a viziunea Renașterii Petrarca, Ariosto, „Pleiade“, a crea un, imagini romanțată, penetrarea lirice diferite colorate și spiritualitate . Se pun bazele diversității formelor genului romanului. Alături de utopica apar romane pastorale, cum ar fi „Arcadia“ (1581) de către F. Sydney. Pentru gen educațional este scris de John Lilly (1554-1606) noi „Evfues sau anatomie wit“ (1578-1580), un elegant, chiar și stil fantezist ochi-prinderea, numit mai târziu „cultismul“. De asemenea, câștigarea popularității sunt romane picaresci, de zi cu zi ("producție").
Cu toate acestea, cea mai mare literatură de strălucire a Renașterii englezești a ajuns în teatru. Cel mai important motiv pentru aceasta în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. a devenit din ce în ce mai evidentă fuzionează împreună rafinat, aristocratic, moștenind tradiția clasice antice ale teatrului și experiența rătăcitor trupe de actori, care ar putea distra în piatete audiență vernaculară în masă. Sinteza era sub puterea așa-numitele „minților universitare“ - cultura populară nutrit de imigranți din starea a treia, care au primit o educație universitară și, prin urmare, au fost în cerere, în cercurile înalte ale societății. Ei creează primul produs al unui tip nou, condus de performanțele lor, stabilind scena pentru un triumf creativ Shakespeare. Să numim niște nume și produse. Cea mai veche tragedie "Gorboduk" (1561) și T. T. Norton Sequoia, "Tragica istorie a doctorului Faust" (1589) Christopher Marlowe (1564-1593). Comedie pur divertisment sau înclinat la reflecțiile de conținut "Galatea" (1588), "Metamorfoze of Love" (1590), "Mama Bomba" (1594) D. Lily, "Friar Bacon și monahul Bonchev" (1589), „Istoria scoțian King James IV "(1591)," o comedie plăcută despre George Green, Vekfildskom câmp păzitor „(1593) de Robert Green (1558-1592).
Realizarea supremă a Renașterii limba engleză, un exemplu magnific al lumii clasice a fost opera lui William Shakespeare (1564-1616), poet talentat și dramaturg de geniu. Bogat și intens patrimoniu de căutare creativă a scriitorului poate fi împărțit în patru perioade, prezentăm o lucrare selectivă apel la aceasta.
Prima perioadă (1590-1594):
Cronici vechi: "Henry VI", partea 1, 1592; Richard III. 1593.
Comediile timpurii: "Comedia greșelilor", 1592; Îmbrățișarea scorpiei, 1593.
O tragedie timpurie: "Titus Andronicus", 1594.
Poezii: "Venus și Adonis", 1592; Lucrezia, 1593.
A doua perioadă (1594-1600):
Cronicile apropiate de tragedie: "Richard al II-lea", 1595; "Regele Ioan", 1596.
Comediile romantice: "Visul unei nopți de vară", 1596; - Negustorul venețian. 1596.
Prima tragedie matură: Romeo și Julieta. 1595.
Cronicile apropiate de comedia: "Henry IV", partea 1, 1597; "Henry V", 1598.
Vârful creativității comice: "O mulțime de zgomot din nimic", 1598; "Gossipsul Windsor". 1598; Noaptea a douăsprezecea, 1600.