Finalizat: Pshevlotsky Anastasia
Dansul modern este una din direcțiile coregrafiei străine moderne, care a luat naștere la sfârșit. XIX - începutul. Secole XX. în SUA și Germania. Termenul "dans modern" a apărut în Statele Unite pentru a desemna coregrafia teatrală, care respinge formele tradiționale de balet. Mergând în folosință, ea a înlocuit alți termeni (liber de dans sandale dunkanizm dans, dans ritmoplastichesky, expresiv, expresioniste, un absolut, o nouă artă), care au avut loc în timpul dezvoltării acestei direcții. Distribuit de reprezentanți ai dans modern, indiferent de care Stream îi aparțin și în ce perioadă a proclamat programul lor estetic, a fost intenția de a crea o nouă coregrafie, este responsabilă, în opinia lor, nevoile spirituale ale persoanei secolului XX. Principiile sale principale sunt: respingerea canoanelor, întruchiparea unor noi teme și subiecte cu mijloace originale de dans-plastic. În căutarea independența deplină față de tradițiile reprezentanților dans modern a venit, în cele din urmă, la adoptarea unor metode tehnice, în confruntarea cu care a început o nouă direcție.
Grupurile Art Nouveau sunt disponibile în Argentina, Brazilia, Guatemala, Columbia. O mare răspândire a dansului modern era în Cuba, unde exista o școală. Primele trupe au fost organizate la începutul anilor '60. R. Gerroi și Alberto Alonso. Continuând să dezvolte tradiția dansului modern american și mexican, coregrafi cubanezi au un interes special în folclor Negro, și nu numai în forma sa latină, dar și în Africa. Și Europa are mai multe centre educaționale majore de dans modern -. „Palucca-Schule“ (RDG) și „Folkwang-Schule“ (Germania), etc. dans modern a fost în alte Răspândită țări. Ansamblul de dans I. Kramer (Suedia), Teatrul olandez de dans, Pécs Ballet (Ungaria). "Batsheva" și "Inbal" (Israel), Compania de dans a centrului cultural al artelor (șeful A. Reyes, Filipine) și alții. Stilul acestor grupuri este determinată de apartenența liderilor lor la scoala de dans american sau german Art Nouveau, precum și gradul de utilizare a folclorului național și pantomimă balet, stăpânirea tehnicii de dans clasic.
Dansul stilului modern a influențat dansul clasic. Nici unul dintre cei mai mari coregrafi ai secolului XX. începând cu. și se încheie cu J. Balanchine și. Nu am trecut prin anumite descoperiri în această direcție. Cu toate acestea, elementele dansului modern au fost transformate de ele pe baza altor concepte ideologice și coregrafice. De la mijlocul anilor '50. dorința unei căutări sintetizate pentru o nouă limbă a dansului modern devine o tendință notabilă a coregrafiei străine. Multe lucrări de coregrafi de dans modern și de masterat de balet ale școlii clasice (Maurice Béjart, R. Petit, J. Sharra, Alberto Alonso, X. Lefebvre, A. DeMille, John. Robbins. Geoffrey R., J .. Arpino, G. Tetley, M . Rambsr, A. Tudor, J. Cranko, J. McMillan, J. Eck, Gzovskaya T., T. Schilling. Murdmaa M. și colab.), este dificil să se clasifice o anumită direcție. Creșterea interesului față de dansul modern în țările cu tradiții lungi de dans clasic. În 1967 la Londra, a avut loc cel mai mare centru din regiune pentru studiul de dans modern, la care școala a stabilit și compania - Londra dans contemporan de teatru (sub conducerea lui R. Cohen). În 1972, J. Roussillot a creat trupa Teatrului de balet al lui Joseph Roussillon în Franța. Cele mai vechi companii de balet din aceste țări - „Balet Rambert“ și repertoriul Operei din Paris, include, de asemenea producții de dans modern (din 1974), la Opera din Paris este un grup experimental - (. Supervizor K. Carlson) Quest Theater. În turneu în URSS a venit: Balet al orașului Pecs. Ailey trupa, Lemon, ansamblu cubanez dans modern, dans Cramer ansamblu, Teatrul de Dans al Centrului Cultural al Filipine, ansamblul de dansuri sub conducerea lui Taylor. Teatrul de balet al lui Joseph Rousillo și alții. Identitatea interpreta coregrafi contemporani de dans modern (miniaturi coregrafice de sculpturi de Rodin), ( „Yaroslavna“ Tishchenko), ( „Orfeu și Euridice“ la muzica. Zhurbin) și altele.
Lucrul obișnuit pentru americani și europeni - creatorii dansului modern - a fost că oamenii au venit la artă cu o viziune asupra lumii deja existentă. Toți coregrafii americani de dans modern s-au considerat urmași ai lui Duncan, dar niciunul dintre ei nu a avut contact direct cu dansatorul, deoarece activitățile lui Duncan au avut loc în principal în Europa.
Un impact mai direct asupra apariției dansului modern în Statele Unite a fost oferit de o altă dansatoare americană, R. Saint-Denis, care a devenit cunoscută pentru interpretarea ei teatrală a dansurilor de cult orientale. O mare atenție a fost acordată costumului, pe care Saint-Denis îl considera o parte integrantă a expresivității plastice a dansului. În 1915, ea și T. Shawn au organizat la Los Angeles trupa "Denishoun" și o școală unde, împreună cu dansuri, au fost studiate arta și filosofia legate. Aici, primii dansatori au studiat și au experimentat prima etapă, au condus în anii '30. Dans american art nouveau. Spre deosebire de dans-divertisment, ilustrații de dans, narațiune de dans, artă de dans pentru ei devine o expresie a începutului spiritual.
Weidman a creat suita "Atavism" pentru musași. Engels și "Fables of Days" de Milera; X. Holm, care a introdus teoria și practica americană dans Nouveau idei inovatoare ale profesorului său Wigman și a condus-o în 1931 școală cu sediul la New York, a ridicat o serie de piese anti-fasciste ( „Rezultatul tragic“ și „Ei, de asemenea, exilează“ Făina); X. Tamiris - coregrafie, ciclul „Songs of Freedom“, muzica cântecelor revoluției americane și muzica „Adelante“ Pitot, cu versuri de poeți din Republica spaniolă.
La sfârșitul anilor '30. Arta dansului solo, care a predominat în stadiile incipiente ale dansului modern, a dat calea ansamblului. Mișcările, realizând maniera, datorită individualității dansatorului-coregraf, au devenit baza celorlalți actori ai trupei. Acest lucru a dus la apariția unui anumit canon, formarea diferitelor școli de artă ale dansului modern.
În anii '50. Dansul de la Art Nouveau a fost introdus ca disciplină de predare în multe colegii și universități din Statele Unite. Coregrafii au început să aplice dansul clasic ca bază a antrenamentului, folosindu-se în producțiile sale elemente ale vocabularului și tehnicii sale. Conceptul cel mai încăpător și consecvent a fost Sokolova, un elev al lui Graham, a susținut că numai întrepătrunderea diferitelor școli și poate oferi mijloace artistice coregraf necesare pentru dezvăluirea completă a unui subiect. Sokolov a oferit dansatori exprima plastic ideile și emoțiile pe care ea ar dori să aducă la producțiile lor, înfățișând adesea latura întunecată a naturii umane, de multe ori impregnată cu umor amar și sarcasm ( „Războiul este frumos“ de Nord, „Desert“ pentru muzica. Varèse, „numărul de memorie 000 "Byrd," Camerele "lui Hopkins, etc.).
Creativele coregrafe ale aceleiași generații S. Shearer și X. Lemon pentru o lungă perioadă de timp au fost asociate cu Humphrey, de la care au studiat. Coregrafia Lemonului este o sinteză complexă a dansului modern american și a artei tradiționale spaniole-mexicane, se remarcă prin contraste ascuțite de începuturi lirice și dramatice. Multe producții sunt epice și monumentale, eroii sunt reprezentați în momente de stres emoțional extrem, când mintea subconștientă își îndreaptă acțiunile. Lucrări renumite de Limon "Pavan Moor"; "Dansuri pentru Isadora" la muzica lui Chopin, "Mass of the War Times", la muzica lui Kodai. Ideea unei spectacole coregrafice fără acompaniament muzical al coregrafului cu cea mai mare exhaustivitate a fost realizată în "Unsung" și "Carlota".
Arta coregrafilor și dansatorilor negri păstrează cu atenție rădăcinile folclorice ritmoplastice. Multe lucrări ale lui P. Praymes. K. Dunham. J. Tricler, D. Mack Keila, T. Beatty, C. de Lavalade, M. Hinkson, J. Jamison și alții pot fi considerate forme naționale de coregrafie scenică modernă a negrilor. În 1958, Teatrul american de dans a fost deschis sub conducerea lui A. Eiley - prima trupă nonprofit a dansului modern, care a inclus în repertoriu lucrări ale diferiților coregrafi. În propriile sale producții, Ailee încearcă să se integreze într-un singur întreg dans și muzică cu principiile artei dramatice. Printre cele mai bune lucrări ale sale este "Lamenting Morning" pentru muzica lui Ellington, "Apocalipsa" pentru muzica spiritualilor. unde dansul a revenit la ritualul său original, "Ruches" la muzica lui Cabelatch.
La începutul anilor '60. În dansul american al modernității a început o nouă etapă de dezvoltare. Împreună cu un număr mare de ansambluri profesionale, cum ar fi L. Ljubovic Sanasardo P., L. Falco, a început efectuarea coregrafi, a rupt brusc cu tradiție și formele instituționalizate de dans. Cel mai mare dintre ele - M. Cunningham creat in colaborare cu spectacole de compozitorul John Cage ( „Suite pentru cinci în timp și spațiu“, „Aeon“, „Cum să meargă, lovi cu piciorul, cad și fugi“), care a început să se estompeze linia dintre organizate. dans și "beton", mișcare de zi cu zi.
Cu toate diferențele în căutările acestor maeștri în arta lor, a existat o orientare generală. Start pantomimă, deci esențială în coregraf ostrodramaticheskih de dans modern din perioada precedentă, sunt aproape complet excluse. Dansul a început să fie văzut nu atât de mult ca o modalitate de a transporta orice idee foarte specifice și, prin urmare, provocând anumite emoții, precum și unele site-ul de revizuire trebuie să trezească în asociație liberă spectator. Creativitatea acestor maestri a stimulat interesul pentru noi forme de coregrafie. Au apărut numeroase trupe și grupuri experimentale noi. Din acest mediu extrem de diversă de aspirații artistice au fost alocate coregrafi talentați (Twyla Tharp, E. Summers, A. Halprin, Ditmong M., N. Walker și colab.), Au fost recunoscute pe scară largă în primii 70-e. Mulți dintre ei nu consideră scena locul principal pentru spectacole. Performanțele sunt create în locațiile cele mai neașteptate. Refuzul din față, compozițiile centrice, costume speciale, machiaj, muzica, tehnica de dans, legitimează out-miscari de dans, tehnici ce se intampla muzica de serie, utilizarea muzicii de jazz, de țară și de rock - toate acestea au dat naștere unor noi forme de coregrafie și relația dansatori cu publicul.
Metodele de creativitate folosite de reprezentanții dansului modern variază de la realismul critic, care servește ca un mijloc eficace de a expune societatea burgheză, la metodele formale prin care coregrafii încearcă să-și exprime protestul. Tragând ca doctrină fundamentală a libertății complete de exprimare, ei deschid astfel accesul la operele în care uneori lipsa de îndemânare și profesionalism se evidențiază pentru inovație și artă, căutând. Cea mai mare răspândire a dansului modern a fost în țările cu bogat folclor muzical și dans sau cu teatru de lungă durată, tradiții, dar în care nu exista balet clasic.
Până în anii '50. în Mexic, a fost formată o școală de dans modern. Originalitatea sa a fost determinată de combinarea artei naționale cu metodele dansului modern american (fondatorii primelor grupuri la începutul anilor 30 au fost coregrafii din SUA - M. Valdim și A. Sokolova). În Chile, dansul modern a început să se dezvolte din anii '40. cu sosirea lui E. Uthoff în țară. un angajat al lui K. Ioss. care și-a desfășurat și o serie de producții aici.
Isadora Duncan (născut IsadoraDuncan 1877-1927 Nee Dora Angela Duncan ..) - dansator american, considerat fondatorul dansului liber - precursorul de dans modern. Am folosit plastic antic grecesc, chiton în loc de costum de balet, lipsă de pantofi. În 1921-1924 a locuit în Rusia, a organizat un studio la Moscova. Soția.
Dora Angela Duncan sa născut pe 27 mai 1877 pe strada Geary din San Francisco (California, SUA). În 1922, domnul .. sa căsătorit cu Serghei Yesenin și a luat cetățenia rusă. În 1924, sa întors în Statele Unite. Umbra tragediei se afla în spatele acestei talente: în 1913, cei doi copii ei s-au înecat cu o dădacă; Duncan însuși a fost ucis în Nisa, strangulată de propria eșarfă, înfășurată în jurul roții mașinii deschise în care călătorea. Ultimele sale cuvinte: "Adio, prieteni! O să fac faima.
Duncan nu era doar o actriță și o dansatoare. Aspirațiile ei au depășit mult simpla perfecțiune a performanțelor. Ea, ca și oamenii ei asemănători, a visat să creeze o persoană nouă pentru care dansul ar fi mai mult decât un lucru natural. Nietzsche a avut o influență deosebită asupra Duncan, precum și asupra întregii generații. Ca răspuns la filosofia sa, Duncan a scris cartea "Dansul viitorului". La fel ca Zarathustra în Nietzsche, poporul descris în cartea sa văzut ca profeți ai viitorului; acesta este viitorul pe care l-au imaginat în culorile curcubeului.
Duncan a scris că noua femeie va avea un nivel intelectual-fizic mai mare. Ea a dansat, așa cum crezuse - bos, fără corset și colanți. Hainele ei casual erau, de asemenea, destul de libere pentru timpul ei - aceasta a influențat foarte mult moda perioadei ei. Fără căsnicie formală, Duncan și-a ridicat copilul și copiii adoptați. Duncan a scris: "Dacă arta mea este simbolică, atunci acest simbol este doar unul: libertatea unei femei și emanciparea ei din convențiile rigide care stau la baza puritanismului". Cu dansul ei, ea a restaurat armonia sufletului și a corpului. Lucrarea lui Duncan a fost apreciată, contemporanii credeau că ea a fost purtătorul de cuvânt al viitorului.
Isadora și Serghei
Duncan a fost numit un geniu, în comparație cu "strămoșii noilor ere și stiluri". Criticul crede că Isadora Duncan a transformat atât dansul cât și viața de zi cu zi.
În Rusia au fost publicate două cărți ale lui Isadora Duncan: "Dansul viitorului" (M. 1907) și "Viața mea" (M. 1930).