Tipuri de creativitate
Pictura si desen> Grafica
Artistul olandez Maurits Cornelis Escher, un program unic în felul său, al cărui imagini delirante la prima vedere sunt construite în conformitate cu legile stricte ale logicii și geometriei.
Artist de figuri imposibile
Deși Escher nu fac parte din fluxul principal al artei de avangardă al secolului XX, se crede că activitatea sa trebuie privită în contextul teoriei lui Einstein relativitatii, psihanaliza freudiană, cubism și alte realizări în domeniul relațiilor spațiu, timp și identitate.
Pentru disciplinele operelor „clasice“ ale MC Escher ( „Drawing Hands“, „Metamorfoze“, „Zi și noapte“, „Reptile“, „întâlnire“, „Casa scărilor,“ și așa mai departe. E.) se caracterizează printr-o interpretare ingenioasă a paradoxului logic și din material plastic. În combinație cu tehnica virtuozică, aceasta produce o impresie puternică.
Unul dintre cele mai remarcabile aspecte ale lucrării lui Escher este reprezentarea "metamorfozelor" care apar în diferite forme într-o varietate de lucrări. Artistul explorează în detaliu trecerea treptată de la o figură geometrică la alta, prin modificări minore ale contururilor. În plus, Escher pictat în mod repetat, metamorfoza care are loc cu creaturi vii (păsări-l transforme în pește, etc.) și chiar „animat“ în timpul metamorfozei obiecte neînsuflețite, transformându-le în ființe vii.
Pe platoul de filmare de picturi ale Escher vine ordonat plan de secțiune demonstrație sau completarea formularelor sale identice, că nu lacune, strâns adiacente între ele (inspirat de „maur“ stil medieval).
Mozaicuri - din planul în volum
Matematic se dovedește că faiantei regulată a planului este posibilă doar trei poligoane regulate: triunghiuri, patrate si hexagoane. Asher era interesat atât de mozaicuri regulate, cât și de cele neregulate. În plus, artistul a folosit mozaic neregulat (care formează modelele recurente), a lucrat cu o metamorfoză, schimbarea poligoane sub forme zoomorfe care umplu suprafața. Interesul pentru mozaicuri a apărut în 1936 în timpul unei călătorii în Spania sub influența modelelor geometrice ale Alhambra.
Artistul nu este interesat doar de umplere planul neregulat, numindu-l un joc, el a combinat experimentul cu umplerea cu avionul experimente cu tranzițiile în planul volumului, și vice-versa ( „Reptile“).
Polyhedra și linii indirecte
Polyhedra în lucrările lui Escher joacă rolul figurii principale și al elementelor auxiliare. În lucrările de „ordine și haos“ și „Stars“ artistul folosește forme non-geometrice pentru a îmbunătăți experiența de corectitudinea cifrelor centrale: prima dintre aceste lucrări într-un simbol al ordinii și frumuseții se reflectă colectarea haotică de obiecte nedorite, rupte, rupte, iar al doilea în construcția a trei Corpurile octahedronice curente trăiesc doi chameleoni.
Poligoane, asemenea sferelor, sunt folosite în lucrările lui Escher pentru a crea o perspectivă. Ultima litografie din seria de poligoane a fost "Gravitația". Ea prezintă un dodecaedru format din douăsprezece stele plane cu cinci vârfuri. Pe fiecare dintre situri locuiește un animal cu patru picioare, cu picioare lungi, fără picioare, fantastice; corpul său este în piramida, în găurile în care se ridică membrele, vârful piramidei este unul dintre pereții locuinței monstru vecin. Piramidele acționează simultan ca pereți și ca podele: litografia servește ca o tranziție spre un grup de relativitate.
Spiralele ca formă de ființă
Tipuri de bază de spirale sunt folosite Escher în lucrarea sa, este posibil să se numească trei: Helix -mosaic (de exemplu, gravură „vârtejuri“, în care artistul a lucrat la un set infinit în raport cu suprafața de umplere), suprafața de formare (de exemplu, în gravura „sferică în spirală“ arată 4 bandă care formează o suprafață sferică care se extinde de la pol la pol, infinitezimal și lat la poli la ecuator), înfășurarea o spirală în sine (de lucru „spirală“).
Forma spațiului - conflict de formă și conținut
Escher a fost încântat de particularitățile tranziției de la avion la spațiu, interacțiunea figurilor bidimensionale având o formă definită și ființe tridimensionale capabile să se miște în spațiu. Asher a căutat să ilustreze dinamica fenomenului și a văzut absurditatea că mai multe linii trase pot fi percepute de ochi ca o figură voluminică.
Un exemplu de funcționare în care artistul a studiat această percepție - în plan „Trei plan care intersectează“ în care fiecare compus din dale pătrate aranjate în rânduri decalate, se reduce la un punct în viitor, rezultând trei puncte formează un triunghi echilateral.
În plus, Asher a lucrat pentru a umple spațiul; în opinia sa, a creat pe această temă funcționează perfect, în compoziție poate fi considerată a treia „Limita Cercul“ (figura ichthyoids scade cu distanța față de centrul cercului, dens umplut cu suprafața, o astfel de reducere poate fi infinit, în timp ce imaginea prezinta unul dintre tipurile de non-euclidiene spațiu, descris de Henri Poincaré: situat, teoretic, în acest spațiu oamenii nu se va simți nimic neobișnuit, dar nu se poate trage o cifră cu patru unghiuri drepte, conectate prin linii drepte, ca în e nd nu există nici un spațiu de pătrate și dreptunghiuri).
Dintre lucrările cunoscute legate de forma spațiului, se poate face referire și la panglicile Moebius Escher.
Logica spațiului este mai străină și mai slabă.
Ca imagine în care sunt explorate atât logica spațiului cât și topologia sa, se poate numi litografia "Expoziția de gravare". Partea centrală a spațiului este întinsă, în timp ce este îndoită în sensul acelor de ceasornic în jurul unui centru necompletat. În dreapta este o intrare; după vizionarea prin galerie, cititorul merge în colțul din stânga jos, în care stă tânărul, de patru ori mai mare decât dimensiunea primei. Tânărul se uită la barca descrisă pe gravură, care merge spre stânga; descrie bărci, canale, case; de la unul dintre ferestre, o femeie care se uită ... care se uită ... pe acoperișul galeriei, în care este tânărul.
Artistul a creat în picturile sale iluzii optice, în principal cu ajutorul lui chiaroscuro. De exemplu, în imaginea "Cub cu dungi" este imposibil să se determine în ce direcție sunt îndreptate butoanele mari de pe bandă.
De asemenea, „joaca“ cu spațiul model de logica sunt Escher, care descriu diferite „figuri imposibile“; Escher le portretizat atât individual, cât și în litografii și gravuri scenă, dintre care cel mai notabil este, probabil, litografice „Cascada“, bazat pe triunghiul imposibil (Penrose triunghi). Cascada servește ca o mașină de mișcare perpetuă, și turnuri par să fie aceeași înălțime, cu toate că fiecare dintre ele pe podea este mai mică decât în țările vecine. Alte două printuri Escher cu figuri imposibile - „Belvedere“ și „Mergând în jos și se ridică.“ Toate cele trei au fost create între 1958 și 1961.
Asher lucrează cu probleme de perspectivă, începând cu gravurile timpurii (Turnul Babel); decenii după activitatea sa creație cu privire la perspectiva nu mai purtat de dragul de perspective interesante, dar, de asemenea, pentru a crea lucrări poluabsurdnyh, ne permite să ia în considerare același obiect din diferite puncte într-o singură imagine ( „Underworld II“, „Deasupra si dedesubt“). De exemplu, în litografia "Deasupra și dedesubt" artistul a plasat cinci "puncte de dispariție" (puncte care "informează" ochiul persoanei despre infinitatea spațiului.
Auto-reproducerea - mâinile sunt transformate.
Studiul mai cuprinzătoare a acestei întrebări în artistului acoperit în cartea lui Douglas Hofstadter lui „Gödel, Escher, Bach: această Garland fără sfârșit (gdel, Escher, Bach: Un etern de Aur Braid)», lansat în 1980 și a fost distins cu Premiul Pulitzer.
Cea mai evidentă este tema autoproducerii în litografie "Desenarea mâinilor": mâini bine desenate, desenează-se ..
lucrări de Escher ilustrează exemple matematice, dar artistul însuși a spus că nu înțelege numai matematike.Odnazhdy cunoscut geometru H. Coxeter a invitat artistul la prelegerea lui cu privire la conținutul matematic al gravurile și litografii sale. Pentru dezamăgire reciprocă, Maurice Escher nu înțelegea aproape nici un cuvânt despre ce vorbea Coxter. Iată ceea ce artistul însuși scria despre acest lucru: "Nu am reușit niciodată să obțin o evaluare bună în matematică. Este amuzant că m-am trezit brusc implicat în această știință. Crede-mă, la școală eram un student foarte rău. Și acum matematicienii folosesc desenele mele pentru a ilustra cărțile. Imaginați-vă, acești oameni învățați mă duc la compania lor ca pe un frate pierdut și nou-găsit! Ei nu par să suspecteze că sunt analfabetic din punct de vedere matematic. "