Johann Christian Bach
Johann Christian Bach, printre alte merite, a prețuit și a cultivat pe solul clasic o floare de har și har.
F. Rokhlitz
A început o nouă perioadă în viața maestrului, care a fost destinată să devină a doua în faimoasa triadă a muzicienilor germani care au făcut faima. Muzica engleza: succesorul lui GF Handel, Johann Christian aproape trei decenii înainte de apariția pe malurile lui Albion I. Haydn. Nu va fi o exagerare să ia în considerare 1762-82. în viața muzicală a capitalei engleze în vremea lui Johann Christian, care a câștigat pe bună dreptate porecla "Londra" Bach.
În primul rând, teatrul. Ca în cazul în care Curtea Regală pentru a pune opusurile maestro „italian“ și Royal Covent Garden, în cazul în care în 1765 premiera britanic „servitoarea Mill“ opera tradițională baladă, ia adus o popularitate deosebită. Melodiile de la "Slujitorul" au fost cântate de cea mai largă audiență. La fel de reușite au fost și ariile italiene, publicate și trăite separat, precum și piesele în sine, colectate în 3 colecții.
Al doilea domeniu major de activitate al Johann Christian cânta și de predare în aristocrați cerc melomanstvuyuschih, mai ales patronul sau regina Charlotte (de altfel, originar din Germania). A trebuit să interpretez muzica spirituală, interpretată în limba engleză în timpul Postului Mare, în tradiția engleză. Aici - (. Recviem Short și alții) oratoriu Iommelli N., J. Pergolesi, precum și compoziții proprii, compozitorul care a început să scrie în Italia .. Trebuie recunoscut faptul că genurile spirituale de un interes scăzut și nu prea au reușit să păstreze (cazuri bine cunoscute de eșecuri) „London“ Bach sa dedicat in intregime muzicii seculare. Pentru cea mai mare măsură acest lucru se manifestă în aproape cel mai important domeniu al maestrului - „concerte Bach-Abel“, care a stabilit pe o bază comercială cu prietenul său adolescent, compozitor și gambistom, fost elev al lui Johann Sebastian KF Abel. Fondată în 1764, concertele "Bach-Abel" au stabilit mult timp tonul pentru lumea muzicii din Londra. Premiere, spectacole de beneficii, demonstrație de noi instrumente (de exemplu, de Johann Christian din Londra, pentru prima dată, ca instrument solo a debutat pian) - toate acestea a devenit o caracteristică integrantă a întreprinderii Bach-Abelskaya, produce pana la 15 concerte pe sezon. Repertoriul au fost ei înșiși lucreze organizatori: cantatele, Symphony, Uvertura, concerte, numeroase compoziții de cameră. Aici a fost posibil să se audă simfonia lui Haydn, pentru a face cunoștință cu soliștii celebrului Mannheim Capela.
La rândul său, lucrările "englezilor" au fost larg răspândite în Europa. Deja în anii '60. au fost interpretate în Paris. Fanii muzicii europene au încercat să-l ajute pe Johann Christian nu doar ca compozitor, ci și ca dirijor. un succes deosebit îl aștepta în Mannheim, care a fost scris pentru un număr de lucrări (în t. Ch. 6 cvintete op. 11 pentru flaut, oboi, vioara, viola si basso continuo, dedicat cunoscator bine-cunoscut al muzicii elector Carl Theodor). Johann Christian chiar și pentru un timp sa mutat la Mannheim, care pus în scenă cu succes opera sa "Temistocle" (1772) și "Lucius Sulla" (1774).
Bazându-se pe reputația în cercurile franceze ca un compozitor instrumental, el a scris mai ales la Paris (la cererea Academiei Regale de Muzică), opera „Amadis Galiei“, realizat pentru prima dată în fața Mariei Antoaneta în 1779 Deși a făcut în stil francez - divertisment Servicii tradiționale la sfârșitul anului fiecare act - operă nu a avut succes, ceea ce a marcat începutul unui declin general al activității creative și artistice a maestrului. Numele lui continuă să apară în listele repertoriul Teatrului Regal, dar nu udavshemusya „Amadis“ a fost destinat să fie ultima operă a lui Johann Christian opus. Interesul pentru concertele "Bach-Abel" se estompează treptat. intrigile Court, ottorgnuvshie Johann Christian un rol secundar, deteriorarea sănătății, datoriile au dus la moartea prematură a compozitorului, a supraviețuit doar pentru scurt timp gloria lui pomerkshuyu. Laudă la noutate, publicul englez la uitat imediat.
O parte semnificativă a patrimoniului "Londrei" Bach sunt operele, în principal, în genul seriei, experimentat la începutul anilor 60-70. Secolul XVIII în lucrările lui J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni și alți reprezentanți ai așa-numitei. neoepolitananskoy școală al doilea tineret. Un rol important în acest proces aparține lui Johann Christian, care și-a început cariera de operă în Napoli și a condus de fapt direcția menționată.
În flambarea în anii '70. celebrul război al "gljukistov și picchinnistov" "Londra" Bach cel mai probabil a fost pe partea celui de-al doilea. Nu e de mirare că nul sumnyashesya a oferit versiunea sa glyukovskogo „Orfeu“, prin furnizarea de această primă operă reformatoare inserată în colaborare cu Guglielmi (!) Numerele, astfel încât acesta a dobândit scara necesară pentru divertisment de seară. "Noutatea" a supraviețuit cu succes în Londra mai multe sezoane (1769-73), apoi a fost exportată de Bach la Napoli (1774).
Operele lui Johann Christian însuși, adaptate după binecunoscuta schemă de "concert în costume", de la mijlocul secolului al XVII-lea. libretul tipului de metastază, în afară de acestea diferă foarte puțin de zeci de alte opuse de acest tip. Aceasta este cea mai mică creație a unui compozitor-dramaturg. Forța lor în cealaltă: în generozitatea melodică, perfecțiunea formei, "bogăția de armonie, țesătura plină de desăvârșire, noua utilizare fericită a vântului" (C. Bernie).
Lucrarea instrumentală a lui Bach este remarcată pentru o varietate extraordinară. Popularitatea largă a operelor sale care au circulat pe listă (așa cum au spus apoi, „fanii în distracție“, de la cetățeni obișnuiți la membrii academiilor regale), aflate în conflict de atribuire (Johann Christian a avut cel puțin 3 nume diferite: .. Cu excepția că Bach italian Bucky, engleză Buck) nu vă permit să luați în considerare tot ce a fost creat de compozitor, care a acoperit aproape toate genurile instrumentale care sunt contemporane cu el.
În lucrările sale orchestrale - simfonii și uverturi - Johann Christian se afla pe poziții predklassitsistskih și în construirea unui întreg (în conformitate cu tradiționale schema de „napolitană“ rapid - lent - rapid), iar în decizia orchestrale depinde de obicei de locația și natura procesului de muzică. Acest lucru este diferit și mangeymtsev și de timpuriu Haydn cu tendința lor de a cristaliza ca un ciclu și compoziții. Cu toate acestea, ea are multe lucruri în comun: ca regulă, partea extremă a „Londra“ Bach a scris, respectiv, în formă de sonată allegro și „epoca galant formă preferată - Rondo“ (Abert). Cea mai importantă contribuție a lui Johann Christian la dezvoltarea concertului, care apare în lucrarea sa în mai multe soiuri. Aceasta simfonie concert pentru mai multe instrumente solo și orchestră - o încrucișare între grosso concert baroc și concert solo al clasicismului mature. Cel mai cunoscut este Or. 18 pentru patru solisti, atragand bogatii melodice, virtuozitate, libertatea de a construi. Toate considerentele Johann Christian, cu excepția opusuri timpurii pentru woodwinds (flaut, oboi și fagot, create pe parcursul anilor de ucenicie sub supravegherea lui Filip Emanuel capela din Potsdam) scrise pentru clavecin - unelte, pentru ea are un sens cu adevărat universal. Chiar și în tinerețe Johann Christian sa dovedit a fi foarte talentat decât klaviristom, se pare, merita cel mai bun, în conformitate cu frații, și pizma lor considerabilă, o parte din moștenire: 3 clavecin. Un muzician concert, profesor de moda, a petrecut un instrument favorit pentru majoritatea vieții sale. Tastatura scris numeroase sonate miniaturale (în Vol. H. Chetyrehruchnye „lecții“ pentru studenți și pasionaților, captivantă și prospețime perfecțiune curat, abundența de descoperiri originale, gratie si eleganta). La fel de remarcabil Sonatele ciclu clavecin sau „forte-pian“ (1765), amenajat pentru Mozart Clavier, două viori și bas. Rolul clavierului în muzica de cameră a lui Johann Christian este foarte mare.
Pearl creativitatea instrumentală a lui Johann Christian sunt piesele sale ansamblu de muzică (cvartet, cvintet, sextet) cu partidul virtuoz subliniat de unul dintre participanți. Punctul culminant al acestei ierarhii gen este Concertul pentru clavecin și orchestră (o coincidență faptul că concert Johann Christian Clavier în 1763 a câștigat titlul de „Music Masters“ regina). Acesta este cel care merită creditat în crearea unui nou tip de concert clavier cu o expunere dublă în 1 parte.
Moartea lui Johann Christian, care nu a fost observată de londonezi, a fost percepută de Mozart drept o pierdere uriașă pentru lumea muzicii. Și numai după secole, înțelegerea lui Mozart a "meritelor" tatălui său spiritual a devenit universală. "Floarea harului și harului, cea mai plină de grație a fiilor lui Sebastian, și-a luat locul potrivit în istoria muzicală".