nbspnbspnbspnbspPe pictura antică nu poate fi judecată decât prin referințe în documente scrise. Cele mai vechi lucrări remarcabile care au supraviețuit datează din perioada Heian (794-1185). Această ilustrație a celebrului scriitor "Povestea printului Genji", Murasaki Shikibu. Ilustrațiile au fost făcute pe mai multe suluri orizontale și completate cu text. Ele sunt atribuite pensulei artistului Fujiwara Takayoshi (prima jumătate a secolului al XII-lea).
caracteristică nbspnbspnbspnbspHarakternoy a culturii acelei epoci a creat un cerc destul de restrâns de proprietăți aristocratice, a existat un cult al frumuseții, dorința de a fi găsit în toate formele de materiale și a vieții spirituale din farmecul lor caracteristic, uneori dificil de detectat și trecătoare. Pictura la momentul respectiv, numit mai târziu Yamato-e (literal „pictură japoneză“), a trecut nici o acțiune, ci o stare de spirit.
nbspnbspnbspnbspCând au venit la putere reprezentanții dureroși și curajoși ai clasei militare, a apărut declinul culturii erei Heian. În tabloul de pe scrolls, principiul narativ a fost stabilit: acestea sunt pline de episoade dramatice ale legendei miracolelor, biografii ale predicatorilor credinței budiste, scene de lupte ale soldaților.
nbspnbspnbspnbspV pentru o jumătate de secol artiști japonezi stăpânit sistemul de artă chineză (a se vedea. articol, „Arta din China“), ceea ce face monocrom pictura patrimoniu al artei naționale. înflorire cea mai mare este asociat cu numele unui maestru restante Toyo Oda (1420-1506), mai bine cunoscut sub pseudonimul Sasso. El a creat primele sale lucrări în timpul călătoriei sale în China. Mai târziu, la domiciliu, în „scroll lung de peisaje“, el a găsit propria imagine a lumii și stilul său pitoresc distinctiv. În peisajele sale Sasso, folosind doar cateva nuante subtile de rimel negru, a reușit să captureze irizare lumii naturale și condițiile sale nenumărate: atmosfera încărcat cu umiditate de la începutul primăverii, nevăzut dar simțit vântul și ploaia de toamnă rece, fix de iarnă zastylost.
secol nbspnbspnbspnbspXVI deschide era așa-numitul târziu Evul Mediu, care a durat trei secole și jumătate. În acest moment, au fost distribuite picturi de perete care împodobeau palatele conducătorilor țării și domnilor mari feudali. Unul dintre fondatorii noii mișcări în pictură a fost celebrul maestru Kanō eitoku care a trăit în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Pe una dintre puținele din lucrările sale - „Cypress“ - arata un trunchi puternic de un copac uriaș, care ruleaza pe toate cele opt ecrane obloane. Fundalul de fundal accentuează luminozitatea culorilor, le face mai sonor.
nbspnbspnbspnbspServirea artiștilor remarcabili din secolele XVII-XVIII. Tavaray Sotatsu și Ogata Korina au relatat că au asociat tehnica picturii tradiționale pe suluri cu metodele de pictura în pereți din secolul trecut. Pictura acestor stăpâni gravitată spre subiectele literare din secolele trecute, a trecut experiența lirică a eroilor, dar în același timp a fost spectaculoasă, care a adus gusturile vremurilor.
nbspnbspnbspnbsp Gravura pe lemn (lemn), a cărui înflorire se referă la cea de-a XVIII-prima jumătate a secolului al XIX-lea. a devenit un alt tip de artă plastică a Evului Mediu. Gravura, ca și pictura de gen, a fost numită ukiyo-e ("imagini ale lumii cotidiene").
printuri nbspnbspnbspnbspVse au fost împărțiți în două grupe: teatru, unde actorii portretizat japonez teatrul clasic Kabuki în diferite roluri, și bytopisatelnye dedicat imaginii femeilor frumoase și scene din viața lor. Cel mai faimos maestru de printuri de teatru a fost Tosyusyay Sharaku, care a interpretat rolul unei fețe de aproape a actorilor, în special subliniind rolul pe care acestea sunt executate, trăsăturile caracteristice ale unui om transformat în personaje din joc: furie, frică, cruzime, înșelăciune. Recepția principală Tosyusyaya Sharaku - exagerare grotescului - a dat impresia de tensiune interioară și expresia caracterelor sale.
nbspnbspnbspnbspV bytopisatelnoy gravura ca astfel fondatori restante artiști celebri ca Suzuki Harunobu și Utamaro (1753-1806). Utamaro a fost creatorul de imagini feminine care întruchipau idealul național al frumuseții. Într-o serie de gravuri ale temelor sale din viața femeilor - „Concurența în loialitatea“, „ore si zile fetei“, „Songs of Love“ si altele Selected -. De regulă, nu există nici o acțiune narativă. Heroinele lui păreau înghețate pentru o clipă și acum își vor continua mișcarea grațioasă. Dar această pauză - momentul cel mai spune, atunci când înclinarea capului, un gest al mâinii, cifrele siluetă transmite un sens în care trăiesc.
nbspnbspnbspnbspSamym gravura de masterat celebre tarziu XVIII - începutul secolului al XIX-lea. a fost un artist strălucit Katsushika Hokusai (1760-1849). Arta lui se caracterizează printr-o lățime fără precedent de acoperire a tuturor fenomenelor vieții, interes în toate manifestările sale - din scenele de pe strada nepretențioase la măreția elementelor naturale. Creativitatea lui Hokusai se bazează pe cultura picturală veche de secole a Japoniei. De asemenea, a studiat poze cu vechii maeștri chinezi, a fost familiarizat cu gravura europeană. Hokusai a realizat mai mult de treizeci de mii de desene și a ilustrat aproximativ cinci sute de cărți. Fiind deja un bărbat în vârstă de șaptezeci de ani, Hokusai a creat una dintre cele mai importante lucrări - seria "Treizeci și șase tipuri de Fuji", ceea ce îl face unul dintre cei mai remarcabili artiști ai artei mondiale. Afișând Muntele Fuji - simbolul național al Japoniei - din diferite locuri, Hokusai pentru prima dată dezvăluie imaginea patriei și imaginea oamenilor în unitatea sa. Inovația lui Hokusai în esența artei sale, conținutul său profund, legăturile cu timpul său. Artistul a văzut viața ca pe un singur proces în toată diversitatea manifestărilor sale, pornind de la simțurile simple ale omului, ale activităților sale zilnice și încheind cu natura înconjurătoare cu elementele și frumusețea sa. Creativitatea lui Hokusai, care a absorbit experiența seculară a artei poporului său, este ultimul vârf al culturii artistice a Japoniei medievale, rezultatul său remarcabil.