Un dispozitiv
Să începem cu cele mai simple. Să presupunem că avem un dispozitiv cu lentilă fresnel și o putere de 500 de wați. Dacă punem un felinar în ochii actorului, va fi cel puțin greșit. Să înțelegem. Dar mai întâi, plecând de la subiectul principal, vreau să spun că mulți directori de producție de iluminat și de producție au convenit, pentru o mai bună înțelegere reciprocă, să utilizeze desemnarea aranjamentului de instrumente în maniera cadranului. Deci, actorul nostru este locul în care ceasul "crește" săgețile. Spațiul din jurul său este un cadran, camera este la ora 6. Am pus dispozitivul la ora 5, adică ușor în partea dreaptă a camerei. Ce avem? Da, nimic sensibil. Umbrele de pe fața actorului sunt ascuțite, iar în cadru ele vor fi în general pline în negru. Părul se îmbină cu fundalul. Să rezolvăm asta. Pentru a atenua umbrele, zona de strălucire a dispozitivului trebuie înmulțită. Pentru aceasta avem nevoie de o bucată de film translucid (hârtie, țesătură). În film se numește (Frost). O bucată de îngheț, în dimensiuni, de exemplu, de 50 * 50 cm, este atârnată direct pe perdelele dispozitivului și fixată cu lenjerii obișnuiți din lemn, iar perdelele se deschid la maxim. Astfel, am crescut zona luminescentei, umbrele au încetat să mai fie rigide. Aici trebuie să ne amintim că zona strălucirii depinde atât de zona cea mai geometrică a Frostului, cât și de îndepărtarea dispozitivului de la actor. În consecință, cu cât dispozitivul este mai departe de actor, cu atât este mai mică suprafața și cu atât sunt mai clare umbrele. Evaluând ușurința feței actorului, moaletea umbrelor, cantitatea de strălucire pe fruntea actorului, puteți ajusta întotdeauna parametrii de iluminare, în conformitate cu cerințele dvs. recepții:
1. Dimensiunea zonei de iluminare. Cu cât este mai mare suprafața înghețului (sau a casetei moi, așa cum folosesc adesea fotografi), cu atât umbrele mai moi ajung. Totul depinde de gusturile și nevoile dvs. Dacă nu aveți suficientă dimensiune a înghețului pe perdele, utilizați un cadru de îngheț, acesta este un cadru metalic care este atașat la dispozitiv și, de regulă, are o suprafață mare.
2. Distanța dintre actor și sursa de lumină. Trebuie reținut faptul că zona vizuală a luminescenței scade atunci când sursa de lumină este îndepărtată de la actor. În cele din urmă, sistemul dvs. de îngheț la o distanță considerabilă se va transforma din nou într-un reflector. Calculul este aici: atunci când dispozitivul este eliminat de la actor de două ori, va fi cauzată o scădere de patru ori a zonei. Reversul este, de asemenea, adevărat.
Sistem de două dispozitive
Mergem mai departe. Am înmuiat umbrele de pe fața actorului, dar el încă mai fuzionează cu fundalul. Aici trebuie să introducem o lumină de fundal. Lampa cu o putere de 500 de wați va fi plasată la ora 11. În cadru, primim o strălucire în cap și umerii actorului. Dar, de regulă, această strălucire va fi prea ascuțită și luminată. Aici vom fi de asemenea salvați de o bucată de țesut împrăștiat. Atașați înghețul la perdelele dispozitivului și dispozitivul este ridicat, astfel încât unghiul cu podea este de aproximativ 45 de grade și nu intră în cadru. Folosind un tip diferit de Frost, precum și jocul dimer, puteți atinge cele mai potrivite pentru sarcini strălucitoare. Mulți oameni preferă ca lumina de fundal să fie de două ori mai plictisită decât sursa principală. În epoca noastră, tendința a fost că directorii folosesc un dispozitiv foarte puternic ca o lumină din spate, turnându-i și pe umeri, pe păr, și, în general, întreaga parte a actorului. Dar din nou, repet, totul depinde de nevoile tale.
recepții:
1. Unghiul mai acut pe care il alegeti pentru lumina de fundal, cu atat intensitatea stralucirii in cadru si cu cat este mai mica zona capului (sau umeri sau unde o directionati) actorul va lumina.
2. De obicei, lumina de fundal trebuie să fie de două ori mai slabă decât sursa principală. Multe dintre iluminatoare expun lumina de fundal în așa fel încât să fie implicite, murdare.
3. Culoarea luminii de fundal este determinată de natura scenei. Dacă aveți un studiu interior și în afara zilei, este logic să folosiți un dispozitiv de lumină galbenă cu o temperatură de 3200 de grame. K. Dacă trebuie să trageți pe timp de noapte, probabil că apelați la schema clasică, folosindu-vă drept sursă de control un dispozitiv cu lumină albă, cu un filtru albastru celestial atașat la acesta.
Introduceți al treilea dispozitiv
Deci, actorul nostru este evidențiat de ambele părți. Lumina cheie la noi costă 5 ore, un control la 11. La filmarea în după-amiaza zilei o parte a luminii se va reflecta din pereți și subiecte și va înmuia umbrele din partea stângă a actorului. Dar cum să fii noaptea? Aici trebuie să folosiți o lumină de umplere.
Umplerea este o lumină foarte moale, de obicei intensitatea acesteia este de două sau mai multe ori mai mică decât cea a sursei principale. Sarcina lui nu este de a elimina umbrele, ci de a le înmuia și de a dezvălui detaliile. Ca umplutură, folosim un dispozitiv cu un obiectiv Fresnel cu o putere de 150-300 wați. Setați dispozitivul la ora 8. Între dispozitiv și actor punem o foaie de îngheț sau alt material care împrăștie lumina. Este obișnuit să se desemneze intensitatea luminii principale pentru a se completa sub forma unui număr fracționat, de exemplu 1: 2. Aceasta înseamnă că intensitatea luminii de umplere este de două ori mai mică decât cea principală.
Pe această temelie a actorului nostru poate fi considerată completă.
Dacă în cadru există doi actori
Dacă facem un dialog de două personaje, puteți să oglindim schema noastră și să o aplicăm în relație cu cel de-al doilea actor. Ar părea logic, dar există soluții care ajută la reducerea semnificativă a costului de închiriere a dispozitivelor și obținerea unui rezultat perfect acceptabil. Și așa, nu voi descrie funcționarea fiecărui dispozitiv, dar voi da o structură generală a aranjamentului.
Să presupunem că eroii noștri stau pe scaune îndreptat unul spre celălalt. De sus în diagrama, să desemnam distanța dintre ele ca punct intermediar, camera de la ora 6. Aranjamentul instrumentelor va fi după cum urmează:
1. În spatele actorului stâng, deasupra capului, ridicăm lampa cu o putere de 500 de wați și o direcționăm spre fața celui de-al doilea actor.
2. Același lucru îl facem și celui de-al doilea actor.
3. Dacă doriți să înmuiați umbrele de pe fețe, utilizați o bucată de material de împrăștiere a luminii.
4. Perdelele acestor dispozitive trebuie să fie acoperite și aranjate vertical. Acest lucru va oferi o lumină de fundal pentru fiecare dintre actori. De fapt, se pare că un dispozitiv este atât o lumină cheie pentru un personaj, cât și un control pentru altul.
5. Puțin deasupra camerei, la ora 6, vom pune dispozitivul cu puterea de 500 de wați și foaia de difuzor pentru a furniza lumina de umplere a eroilor noștri.
Această schemă vă va permite să fotografiați cât mai aproape de actori, cadre "din spatele umărului" și schița generală a scenei.
Fundal iluminare fundal.
Schemele de mai sus nu afectează fundalul. Cum să fii cu el? Faceți imediat o rezervare - tot ce îți voi spune în mod corect într-o lovitură separată luată. Asta înseamnă că nu voi descrie fiecare situație specifică, dar voi oferi mâncare pentru gândire.
Scena 2. Conversația interlocutorilor.
În prima parte i-am spus cum este acoperită scena cu dialogul. Să mergem mai departe. Alegerea fundalului este lucrarea grupului operator-artist-director. Dar, dacă aveți această lucrare, încercați să nu alegeți ca fundal lucruri precum o fereastră, un perete monoton, suprafețe metalice și tot ce poate străluci (voi scrie despre fiecare dintre aceste fundaluri de mai jos). De asemenea, este mai bine să evitați fundalul prea variat. Un fundal bun va servi, de exemplu, un șemineu. Dacă nu aveți de ales și trebuie să trageți împotriva peretelui, încercați să-l diversificați. De exemplu, o placă de placaj care măsoară aproximativ 50 * 50cm cu găuri perforate va veni la salvare. Găurile pot fi fie de formă arbitrară, fie strict dreptunghiulare. Ca rezultat, vom obține divorțuri la umbra luminoasă pe perete, ca și cum ar fi fost o fereastră perdele blindate, sau în afara ferestrei soarele a rupt prin frunziș gros. Totul depinde de imaginatia ta.
Apropo, dacă plasați o astfel de foaie cu găuri pe calea eroului, vom obține o lovitură foarte expresivă, unde lumina și umbra se vor "juca" pe fața lui.
Când treceți de la un plan general la un plan mare, încercați să nu modificați schema de iluminare, adică dispunerea dispozitivelor rămâne neschimbată în fiecare cadru, indiferent de dimensiune. Este logic să mutați lămpile puțin mai aproape de actor, dar, în același timp, asigurați-vă că intensitatea luminii este aceeași pentru toate planurile.
Pe fondul ferestrei.
Bineînțeles, știți că ferestrele ca fundal trebuie evitate. Dar dacă problema merită, aveți nevoie de toate acestea? Strângeți dinții, începeți să lucrați.
Primul lucru pe care se poate face este să sigiliți fereastra cu un film neutru gri, dacă, desigur, există un singur. Dacă nu, atunci vom recurge la următoarele. În primul rând, este necesar să alegeți punctul de focalizare, în cazul în care complet sau într-o măsură mai mică nu există cer. Cerul este o sursă puternică de lumină, nu pentru nimic în multe seriale sau în scenele prost concepute ale filmului, cerul poate fi văzut ca un loc absolut alb. În al doilea rând, înșurubați filtrul de polarizare pe obiectiv. Al treilea lucru care se poate face este să răsuciți inelul de diafragmă până când detaliile din afara ferestrei devin distincte. Dar trebuie amintit că, odată cu scăderea deschiderii diafragmei, adâncimea câmpului este mărită, iar fundalul devine limpede și nu este neclară. În acest caz, ar trebui să utilizați filtre neutre gri sau gradient pe lentila în sine. Aceste filtre reduc intensitatea luminii care intră în obiectiv, iar deschiderea deschiderii poate fi ușor deschisă pentru a menține o profunzime mai mare a câmpului. În continuare, construiți circuitul în funcție de necesitățile cadrului.
Temperatura de culoare. Dacă utilizați dispozitive cu lumină galbenă, atunci imaginea pe care o vedeți vă va face cel puțin să vă deranjeze, mai ales când se află în afara ei. Faptul este că lumina de pe cer este albastră, iar instrumentele bate în galben. Vor exista discrepanțe după balansul de alb. Utilizați filtrele de culoare corespunzătoare pe instrumente. Măriți intensitatea luminii până când detaliile fundalului și actorului sunt vizibile. Ultimul este punctul culminant al fundalului în sine. Aici este posibil să luați un dispozitiv cu o putere de 500 de wați cu un filtru adecvat. Fereastra, ca regulă, este situată în cadru ușor în partea laterală a actorului, astfel încât să lumineze partea din cadru fără fereastră.
Suprafața metalică ca fundal.
Atunci când folosiți suprafețe metalice ca fundaluri, în special cu muchii rotunjite, vom obține o rafală luminată în cadru. Puteți scăpa de acest lucru prin creșterea zonei sursei de lumină. De fapt, există o recepție atunci când subiectul este iluminat nu doar de lumina reflectată. Am murmurat fulgerul de lumină de-a lungul suprafeței. În cazul în care o placă de material disipativ este plasată în fața dispozitivului cu o suprafață suficientă, atunci în cadru va fi o lumină mare care acoperă întreaga suprafață. Apoi ajustați intensitatea dispozitivului până când obțineți un rezultat bun.