Linia poate fi privită cu siguranță ca unul dintre principalele mijloace de artă plastică în general
Linia este utilizată atât în desenul lung, cât și în schițele și schițele scurte ale compozițiilor. Linia desenată de pen-tracker este aceeași pe toată lungimea sa, dar în scopuri artistice această linie de desen este inadecvată - este monotonă, lipsită de viață, inexpresivă. Linia se află cu toate punctele sale pe suprafața unei foi de hârtie și, astfel, păstrează imaginea în format, subliniind dublu-dimensionalitatea planului. Cu toate acestea, într-o schemă liniară, este posibilă și rezolvarea problemelor spațiale. Linia conturului încheie forma obiectului. În ciuda faptului că doar liniile sunt desenate pe plan, se pare că în interiorul conturului tonul obiectului reprezentat este mai întunecat sau mai deschis decât fundalul înconjurător al avionului.
Există o iluzie a siluetă a obiectului cu un loc luminos pe un fundal care pare mai întunecat decât este de fapt. În plus, modelul liniar poate transmite impresia volumului obiectului. Acest lucru se realizează prin faptul că linia construiește forma în proporții și în perspectivă și, în al doilea rând, prin faptul că linia variază în ceea ce privește grosimea și intensitatea sunetului. Chiar și neterminat, este capabil de a efectua simultan mai multe funcții: .. delimitarea formă compun imaginea pentru a determina natura mișcării în întreaga formă, proporțiile sale, etc. netezime, fluidității și orientarea liniei cu conturul provocând permite mucegai din plastic de calitate de detectare.
Mijloacele de compoziție sunt linii, ecloziune (stroke), spot (ton și culoare), perspectivă liniară, lumină și nuanță, culoare, aer și culoare.
Lucrările practice asupra compoziției sunt de obicei începute cu un desen liniar. Acesta reflectă schițele ulterioare, mai elaborate ale compoziției. În funcție de suprafața de atingere a hârtiei în întregime sau o parte din suprafața laterală a tijei de creion sau stilou forța de presiune ascuțită cu cerneală, stilou tija de grosime rămasă urmă a trapei va fi inchis sau deschis, moale sau rigid. Liniile întrerupte pot fi lungi, scurte, groase, dacă se dorește, desen, treptat și fără probleme să treacă în "păianjeni" subțiri, abia vizibili. Calitățile din plastic ale liniei punctate dinamice, cu o abilitate de utilizare, dezvăluie posibilități creative și tehnice bogate.
Ei sunt capabili să dea calitățile spațiale-spațiale ale imaginii. Diferitele grosimi ale liniilor întrerupte în părțile luminoase și umbrite ale formei volumetrice ne permit să transmitem adâncimea spațiului. Un set de linii întrerupte paralele sau care intersectează creează un așa numit punct tonal întrerupt al forței cerute. Împreună cu linia, cursele sunt folosite în timpul dezvoltării inițiale a compoziției. Punctul (tonul și culoarea) este de o mare importanță atât în schițe și schițe, cât și în lucrul la schițele compoziției. Necesitatea de patch-uri de ton ca un mod grafic se produce în principal la următoarea compoziție sarcini: pentru a identifica sau a sublinia vrac, pentru a transmite iluminarea sa pentru putere ton de afișare în formă de culoare, textura suprafeței sale, în scopul de a transmite adâncimea spațiului care înconjoară forma tridimensională . Punctul tonal este de asemenea folosit pentru a rezolva contrastele tonale deja în schița compoziției, care stau la baza expresivității.
Gradul de relief al formei volumului este legat de condițiile de iluminare, care au o influență directă asupra exprimării ideii constructive a operei. În plus, gradul de iluminare al imaginii are o influență semnificativă asupra naturii contrastului de culoare și ton, asupra echilibrului, interacțiunii părților și integrității compoziției. Volumul de tratament și obiecte ușoare depinde de efectele de alb-negru, formând diverse contraste umbre și reflexele penumbră, înzestrate pentru caracteristicile sale de culoare și proprietăți. În lucrările spațial-plastic un rol important aparține acțiunii legilor de perspectivă liniară, aeriană și de culoare. Chiar și citirea grafică elementară necesită luarea în considerare a schimbărilor de perspectivă ale obiectelor descrise care ocupă locul lor în spațiul real. Aceasta se referă la schimbarea înălțimii fiecărui obiect, lățimea și lungimea suprafețelor sale care se extind în adâncimile planurilor spațiale.
Pentru a transmite iluzia spațiului în compoziție, se folosesc modelele de aer și perspective de culoare. Esența perspectivei aeriene este că gradul de severitate al diferitelor tipuri de contraste (alb-negru, culoare, dimensiune și etc), la aproape de facilitățile noastre este cel mai puternic, cu distanța subiectului în contraste profunzime de lumină și umbră pe suprafața de slăbire. Impactul perspectivei aeriene este legat de măsura transparenței, purității și grosimii stratului de aer al atmosferei care înconjoară lumea obiectivă. Acest lucru trebuie luat în considerare în compoziția grafică și, în special, în cea pitorească. Odată cu schimbarea tonului, adică a relațiilor de lumină pe diferite planuri spațiale, se schimbă și puterea contrastelor de culoare.
Acest lucru se întâmplă de asemenea sub influența unui strat de aer care filtrează razele luminoase, care rețin o parte a spectrului de lumină sau își schimbă sunetul. Aici este necesar să țineți cont de următoarele. Odată cu îndepărtarea treptată a obiectului din prim-plan, saturația sa de culoare este slăbită și culoarea devine mai rece. De exemplu, pădurea din prim plan este percepută ca verde, iar în partea îndepărtată este văzută ca albastru-verde sau chiar albastru. Aici sunt numite doar principalele mijloace de compoziție. Istoria artelor plastice a acumulat multe moduri de a afișa realitatea reală în imaginile artistice. Toate aceste fonduri sunt pur și simplu imposibil de enumerat. Prin urmare, ne-am limitat la cele de mai sus, care vor ajuta artiștii novici să lucreze fructuos la compoziție.