Avangarda - numele de cod de mișcare artistică, care unește mentalitatea de artiști ai secolului 20 sunt caracterizate de dorința de reînnoire radicală a practicii artistice, o ruptură cu principiile sale stabilite și tradițiile, căutarea de conținut nou și neobișnuit, mijloace de exprimare și forme de produse, relația cu viața artiștilor. Caracteristici ale avangardei în secolul 20 a apărut într-o serie de școli și curente ale modernismului, să se dezvolte intens în timpul perioadei 1905-- 30 de ani. (Fovizm, cubist, futurism, expresionism, Dada, suprarealism, arta abstractă, un număr de fluxuri modernism raționalist și colab.). De fapt, a fost o mișcare care a făcut o lovitură de stat, dar în anii treizeci se estompează ca un curent popular. Numai după cel de-al doilea război mondial din 1939-1945 în arta mai multor țări occidentale. Europa și Letonia. America, împreună cu consolidarea pozițiilor artei realiste "angajate", revoluționează tendințele avangardiste. Există neoavant-gardism, acum pe deplin în cadrul modernismului.
Principalii reprezentanți ai acestei tendințe în Rusia - Vladimir Malevici, Kandinsky, Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, Yakulov, Alexandra Exter, B.Ender și altele [2, 113].
Principalele tendințe în avangarda rusă. Concepte artistice și reprezentanți
Principalele direcții ale avangardei sunt fovismul, cubismul, arta abstractă, suprematismul, futurismul, dadaismul, expresionismul, constructivismul, pictura metafizică, suprarealism, arta naiva, muzica dodecafonie și aleatorii, poezie beton, muzica beton, arta cinetică, precum și astfel de cifre majore care nu aparțin, în general, la oricare dintre aceste domenii, ca Picasso, Chagall, Filonov, Klee, Matisse, Modigliani, Le Corbusier, Joyce, Proust, Kafka și alții. Posibil doar clasificarea convențională, deși numai pe anumiți parametri, mulțime pestriță de diferite, în multe privințe, fenomenele avangardiste.
Arta abstractă. Principalii teoreticieni și practicieni au fost V. Kandinsky, P. Mondrian. Formele de imagine abandonată Abstract percepută vizual realitate, din izomorfismul și se concentrează exclusiv asupra proprietăților, asociativă, sinestezicheskie expresive de culoare, tsvetoform izomorfă abstracte și nenumărate combinații ale acestora. Primele lucrări abstracte au fost create în 1910 de Kandinsky. Artistul în înțelegerea lui Kandinsky este doar un intermediar al Spiritualului, un instrument prin care se materializează în forme artistice. De aceea, arta abstractă nu este o invenție a artiștilor moderni, ci o formă legitimă de auto-exprimare a spiritului, potrivită timpului său [2, 118].
Cea de-a doua direcție sa dezvoltat de-a lungul căii de creare a unor noi tipuri de spațiu artistic prin combinarea tuturor formelor geometrice posibile, planurilor de culoare, combinațiilor de linii drepte și rupte. Principalii săi reprezentanți au fost Malevich din perioada suprematismului geometric. În acest sens, multe lucrări de artă abstractă (în special lucrările lui Kandinsky, Malevich, M. Rothko și parțial Mondrian) pot servi ca obiecte de meditație și mediatori în alte practici spirituale. Nu este nici un accident că Malevich a simțit în lucrările sale apropierea de icoana rusă, iar în spatele "Piața Neagră" reputația "icoanei secolului al XX-lea" a fost întărită. Denumirea dată inițial cu o tentă peiorativ-ironică a exprimat bine esența acestui fenomen.
Suprematismul - una dintre direcțiile de pictura abstractă, creată la mijlocul anilor 1910. K. Malevich. Scopul este o expresie a realității în forme simple (o linie dreaptă, un pătrat, un triunghi, un cerc) care stau la baza tuturor celorlalte forme ale lumii fizice. Manifestul iconic al lui Suprematism a fost faimoasa pictura Malevich Piața Neagră (1915).
Constructivismul. Direcția care a apărut în Rusia (din 1913-14) în mediul artistilor și arhitecților orientați materialist sub impactul direct al progresului tehnic și al dispoziției democratice a publicului revoluționar. Strămoșul este artistul V.Tatlin, principalii reprezentanți ai Rusiei A.Rodchenko, L.Popova, V.Stepanov, frații Steenberg, teoreticieni N.Puni, B.Arvatov, A.Gan; în Vest - Le Corbusier, A. Ozanfan, T. Van Dusburg, V. Gropius, L. Mogoli-Nagy [2, 124].
Futurismul. A apărut și sa realizat pe deplin în arta grafică și verbală a Rusiei în perioada 1909-15. Principalii teoreticieni: V. Khlebnikov, A. Kruchenykh. Tendințele în pictura au fost cele mai pe deplin realizate de M. Larionov și N. Goncharova și K. Malevich. În literatura de specialitate (pliat, Khlebnikov, Maiakovski, Kamensky) rebel introduce noi principii de organizare a textului bazat pe semantice paradoxuri compozite „schimburi“, un tonic specific, construcții ilogice, semantica grafice ale textului, folosind de zi cu zi și populară. vocabularul arhaic etc.
Dadaism. Una dintre mișcările avangardiste cele mai rebeli, scandaloase, a cultivat patosul de a distruge totul și totul, șocând ca atare, protestând împotriva tuturor lucrurilor [Ibid, 136].
Suprarealism. Ea se bazează pe ideile romantice ale simbolism, intuiției, freudianism, ermetică și unele învățături mistice-religioase și oculte orientale. Principalii reprezentanți ai: A. Breton, Max Ernst, A. Masson, Dali, etc. Cele două principii principale ale suprarealismului :. Scrierea automată și vise de înregistrare, pentru că visele, potrivit lui Freud, care a sprijinit în mod activ suprarealiștii, deschide adevărul profund al vieții, și scriere automată (cu excepția inteligenței cenzura) ajută să le transmită mai adecvat prin cuvinte sau imagini vizuale.
Expresionismul. Esența ei constă în expresia acută, exagerată folosind mijloace și tehnici de sentimente și emoții ale artistului, starea irațională de spirit exclusiv artistice: anxietate, frica, frustrare, plictiseală, nervozitate, fragmentare, creșterea emoțională pasiune, dureroasă, profundă frustrare, nostalgie, și așa mai departe. .
Expresionismul este esențială pentru a deschide un audibil, „vital elanului“ vizual, energia verbală (Bergson), care este, de fapt emise de cele mai multe lucrări expresioniste și afectează în mod activ psihicul destinatarului împotriva voinței sale. Cu expresionism începe tranziția de la arta tradițională a mimesis-ului și de exprimare la prezentarea propriu-zisă a energiei deschise (vizuală, fonetică, verbală). Potențialul energetic al artei a avut loc în cultura tradițională a spațiului de fundal, iar acum vine în prim-plan ca dominant, care absolutise apoi mai multe direcții și persoane creative modernism și postmodernism [2, 135].