Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 gg. Louvre, Paris
Leonardo da Vinci este cel mai faimos artist din lume. În sine este uimitor. Există doar 19 picturi supraviețuitoare ale maestrului. Cum este posibil acest lucru? Două zeci de lucrări fac artistul cel mai mare?
E vorba de Leonardo. Este unul dintre cei mai neobișnuiți oameni care s-au născut vreodată. Inventator al diferitelor mecanisme. Pionier al multor fenomene. Un muzician virtuos. Și un cartograf, botanist și anatomist.
În înregistrările sale găsim descrieri ale unei biciclete, ale unui submarin, ale unui elicopter și ale unui tanc. Să nu mai vorbim de foarfece, jachetă de salvare și lentile de contact.
Inovațiile sale în pictura erau, de asemenea, incredibile. Era unul dintre primii care foloseau vopsele de ulei. Efectul Sfumato și modularea alb-negru. A fost primul care a introdus figuri în peisaj. Modelele sale în portrete au devenit oameni vii, și nu manechine pictate.
Aici sunt doar 5 capodopere ale maestrului. Ceea ce demonstrează tot genul acestui om.
1. Madonna în roci. 1483-1486 gg.
Leonardo da Vinci. Madonna în roci. 1483-1486 gg. Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org
Tânără fecioară Maria. Îngerul minunat într-o mantie roșie. Și doi copii bine hrăniți. Familia Sfântă cu copilul Isus sa întors din Egipt. Pe drum se întâlnea cu micul Ioan Botezătorul.
Aceasta este prima pictura din istoria picturii, atunci când oamenii nu sunt reprezentați în fața peisajului, ci în interiorul acestuia. Eroii stau lângă apă. În spatele stâncii. Atât de vechi care arata mai mult ca stalactite.
"Madona în roci" a ordonat călugărilor fraternității Sfântului Francisc pentru una dintre bisericile din Milano. Dar clienții nu erau fericiți. Leonardo se strângea cu termene limită. De asemenea, nu le plăcea lipsa de halouri. Le-a confundat cu gestul unui înger. De ce este acest indiciu îndreptat spre Ioan Botezătorul? La urma urmei, copilul Isus este mai important.
Leonardo a vândut tabloul pe lateral. Călugării s-au supărat și au dat în judecată. Artistului i sa cerut să scrie o imagine nouă pentru călugări. Numai cu nimbusii și fără gestul indicelui unui înger.
Conform versiunii oficiale, a apărut al doilea "Madonna în roci". Aproape identică cu prima. Dar este ceva ciudat.
Leonardo da Vinci. Madonna în roci. 1508. Galeria Nationala din Londra.
Leonardo a studiat cu atenție plantele. Chiar a făcut o serie de descoperiri în domeniul botaniei. El a realizat că sucul de lemn joacă același rol ca sângele în venele unei persoane. Chiar și ghicit pentru a determina vârsta de copaci pe inele.
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că, în pictura la Louvre, vegetația este realistă. Aceste plante cresc într-un loc umed, întunecat. Dar în cea de-a doua imagine flora este alcătuită.
Cum Leonardo, atât de adevărat în descrierea naturii, a decis brusc să fanteze? Într-o singură fotografie? Neconceput.
Cred că Leonardo nu era interesat să scrie cea de-a doua imagine. Și a instruit să facă o copie elevului său. Ceea ce în mod clar în botanică nu a înțeles.
2. O doamnă cu o ermină. 1489-1490 gg.
Leonardo da Vinci. O doamnă cu o ermină. 1489-1490 gg. Muzeul de Chertoryskys, Cracovia. Wikimedia.commons.org
Înainte de noi este o tânără Cecilia Gallerani. A fost amanta domnitorului din Milano, Ludovico Sforza. La curtea care a servit ca Leonardo.
Zâmbitoare, fată bună și inteligentă. Era o companie interesantă. Adesea au vorbit cu Leonardo pentru o lungă perioadă de timp.
Portretul este foarte neobișnuit. Contemporanele lui Leonardo au scris oameni în profil. Aici, Cecilia stă la trei sferturi. Întorcându-și capul în direcția opusă. Ca și cum ar fi privit înapoi la cuvintele cuiva. O astfel de întoarcere face ca linia umerilor și a gâtului să fie deosebit de frumoasă.
Din păcate, vedem un portret într-o formă modificată. Cineva din proprietarii de portrete a întunecat fundalul. Leonardo a avut o culoare mai deschisă. Cu fereastra din spatele umărului stâng al fetei. Cele două degete inferioare ale mâinii sale sunt, de asemenea, rescrise. Prin urmare, ele sunt arcuite nefiresc.
Este demn de menționat despre ermine. O asemenea fiară ne pare a fi o curiozitate. Ar fi mai obișnuit ca o persoană modernă să vadă o pisică pufos în mâinile unei fete.
Dar pentru secolul al XV-lea era ermina care era animalul obișnuit. Au fost ținute pentru a prinde șoareci. Și pisicile erau exotice.
3. Cina cea de taină. 1495-1598 gg.
Leonardo da Vinci. Cina cea de taină. 1495-1498 ani. Manastirea Santa Maria delle Grazia, Milano
Fresca "Cina cea de taină" a fost comandată de același Ludovico Sforza la cererea soției sale, Beatrice d'Este. Din păcate, a murit destul de tânără la naștere. Și nu văzând pictura finalizată.
Ducele era lângă el însuși cu durere. Realizând cât de scump era o soție veselă și frumoasă. Cu cât era mai mult recunoscător lui Leonardo pentru munca făcută.
Când fresca putea vedea locuitorii din Milano, nu exista nici o limită pentru uimire. Apostolii diferă nu numai în aparență, ci și în emoțiile și gesturile lor. Fiecare dintre ei a reacționat în felul său la cuvintele lui Hristos "Unul dintre voi mă va trăda". Personalitatea personajelor nu a fost niciodată mai pronunțată decât cea a lui Leonardo.
Există un alt minunat detaliu în pictura. Restauratorii au stabilit că umbra lui Leonardo nu a scris în gri sau negru, dar în albastru! A fost de neconceput până la mijlocul secolului al XIX-lea. Impresioniștii au început să scrie umbre colorate.
Leonardo da Vinci. Fragment din "Cina cea de taină". 1495-1498 ani. Manastirea Santa Maria delle Grazia, Milano
La reproducere, nu se vede atât de clar, dar compoziția vopselei vorbește de la sine (cristale albastre de acetat de cupru).
4. Mona Lisa. 1503-1519 de
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 gg. Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org
Pe portret îl vedem pe Lisa Gerardini, soția unui comerciant de mătase florentin. Această versiune este oficială, dar îndoielnică.
Avem o descriere interesantă a acestui portret. Este lăsată de elevul lui Leonardo, Francesco Melzi. Și, sub această descriere, doamna Luvru nu se potrivește. Despre aceasta, am scris în detaliu în articolul "Misterul despre Mona Lisa, despre care se spune puțin."
Acum avem în vedere o altă versiune a personalității femeii. Ar putea fi un portret al amantei lui Juliano Medici din Florența. Îi purta un fiu. Și imediat după ce a murit, a murit.
Giuliano a ordonat un portret lui Leonardo special pentru băiat. În imaginea unei mame ideale - Madonna. Leonardo a pictat un portret cu cuvintele clientului. Atașând la ele trăsăturile discipolului său Salai.
Prin urmare, doamna florentină este atât de similară cu "Ioan Botezătorul" (vezi imaginea următoare). Pentru care au pus tot Salai.
În acest portret, metoda sfumato este dezvăluită cât mai mult posibil. O ceață abia perceptibilă, o linie de umbrire, îl face pe Mona Lisa aproape viu. Se pare că buzele ei se deschid acum. Va respira. Sânul va fi ridicat.
Portretul nu a fost niciodată dat clientului. Întrucât în 1516 a murit Giuliano. Leonardo la dus în Franța, unde a fost invitat de regele Francisc I. El a continuat să lucreze la el până în ultima zi. De ce atât de mult?
Leonardo a avut timp destul de diferit. El a fost primul care a spus că Pământul este mult mai în vârstă decât este obișnuit să se gândească. El nu credea că scoicile au purtat o inundație biblică în munți. Realizând că locul munților a fost odată mare.
De aceea, era comun pentru el să scrie o imagine de zeci de ani. Ce este 15-20 de ani în comparație cu vârsta de pe Pământ!
5. Ioan Botezătorul. 1514-1516 ani.
Leonardo da Vinci. Sfântul Ioan Botezătorul. 1513-1516 ani. Louvre, Paris. wga.hu
"Ioan Botezătorul" a provocat confuzie în contemporanii lui Leonardo. Surful fundal întunecat. În timp ce chiar Leonardo însuși îi plăcea să dispună de figuri pe fundalul naturii.
Din întuneric se află figura unui sfânt. Și sfinții o numesc dificilă. Toată lumea este obișnuită cu vârstnicii Ioan. Și apoi tânărul destul de înclinat în cap. O atingere delicată a mâinii la piept. Bucle de păr bine îngrijite.
Ultimul lucru pe care îl gândiți la sfințenie este când vă uitați la acest om efeminat în pielea unui leopard.
Nu credeți că această imagine nu pare să aparțină Renașterii. Este mai degrabă secolul al 17-lea. Manierile eroului. Gesturi teatrale. Contrast de lumină și de umbră. Totul vine din epoca barocă.
Leonardo a privit viitorul? Predicarea stilului și modului de pictură a secolului următor.
Cine a fost Leonardo? Cei mai mulți îl cunosc ca pe un artist. Dar prin această chemare, geniul său nu este limitat.
La urma urmei, a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. El credea în unitatea întregii vieți din lume. Anticipând teoreticienii fizicii cuantice cu efectul lor de fluture. El a realizat fenomenul de turbulență. Cu 400 de ani înainte de deschiderea sa oficială.
Este păcat că omenirea nu ar putea profita din plin de geniul său.
Interesant, Leonardo - o excepție, egală cu care nu mai apare pe Pământ? Sau este supermanul viitorului, care a fost născut accidental înainte de timp?