Cu ajutorul guvernatorului de la Tavrida A.I. Kaznacheeva (a devenit guvernator în 1830), un adolescent talentat a fost admis la Gimnaziul Tauride în 1831, iar în 1833 a fost înscris la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Interesul pentru imaginea elementelor marine a fost susținut de Gayvazovsky și de profesorul său la Academia de Arte.
Young Gayvazovskomu suficient de norocos pentru a ajunge la clasa profesorului Maxim Vorobiev - un om al poporului, fiul unui soldat, versurile subtile, un sentiment minunat de frumusețea naturii. A fost un mare succes că Maxim Nikiforovici a iubit muzica, a interpretat el însuși vioara și a simțit legătura invizibilă dintre muzică și pictură.
Darul lui Gaivazovski a fost dezvăluit neobișnuit de devreme. În 1835, pentru schița "Aerul deasupra mării", el a primit deja o medalie de argint cu a doua demnitate. Talentul extraordinar al tânărului pictor a atras atenția contemporanilor săi - A. Puskin. V. A. Zhukovsky. K.P. Brullov. MI Glinka. Comunicarea și prietenia cu ei au avut un impact enorm asupra personalității și creativității artistului.
În 1837, în expoziția academică a arătat șase tablouri care au primit o estimare publică ridicată și Consiliul Academia de Arte, care a declarat :. „academicieni poziția I-lea, Gayvazovsky acordat producției de realizări excelente în pictura specii marine medalie de aur de gradul întâi cu care dreptul de a călători în țări străine este îndreptățit să se îmbunătățească. "
Pentru tineretul de ani a fost trimis în 1838 timp de doi ani, nu în străinătate, ci în Crimeea pentru o muncă independentă. Doi ani de muncă în Crimeea au fost neobișnuit de fructuoase și utile pentru un tânăr artist. Din nou, pe malul Mării Negre, în lucrarea sa natală Feodosia, Gayvazovsky cu entuziasm de lucru analizează îndeaproape natura, scrie cu vedere natura de la Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerci.
În 1839, Gayvazovsky a participat ca artist într-o expediție navală pe țărmurile Caucazului. La bordul unei nave militare, el sa întâlnit cu celebrul comandanți ruși navale: MP Lazarev și eroi ai viitorului apărare a Sevastopol, în acei ani, tinerii ofițeri, V.A.Kornilovym, Nakhimov, V.N.Istominym. Cu ei, el a menținut relații prietenoase pe tot parcursul vieții. Curaj și curaj arătat Gayvazovskim în luptă în timpul aterizării în Subash, a fost chemat la simpatia artistului, printre marinari și răspuns adecvat în St. Petersburg.
În 1840, Gayvazovsky, printre ceilalți membri ai Academiei de Arte, sa dus la Roma pentru a-și continua educația și îmbunătățirea picturii peisagistice. În Italia a mers la maestrul deja înființat care a absorbit toate cele mai bune tradiții ale artei rusești. Anii petrecuți în străinătate sunt marcați de muncă neobosită. El se familiarizează cu muzeele de artă clasice din Roma, Veneția, Florența, Napoli, care vizitează Germania, Elveția, Olanda, Franța, Anglia, Spania, Portugalia.
În Italia, Hovhannes a vizitat fratele său Garik în mănăstire, iar fratele său a raportat că numele strămoșilor lor a fost Ayvazyan. Așa că au decis să elimine litera „G“ și scrie Aivazovsky (din 1841 Hovhannes Gayvazovsky a devenit cunoscut sub numele de Ivan Aivazovsky).
Artistul a lucrat cu mare entuziasm în Italia și a creat aici aproximativ cincizeci de tablouri mari. Expuse în Napoli și Roma, au provocat o adevărată agitație și au făcut faimosul pictor celebru. Criticii au scris că nimeni nu a reprezentat anterior lumina, aerul și apa atât de viu și de fiabil. În particular, au fost admirate priveliștile sale: Vederea lagunei venețiene (1841), Golful Napoli (1841), Coasta din Amalfi (1841), Haosul. Crearea lumii. (1841), Golful Napoli în lumina lunii (1842), Coasta. Calm. (1843) și multe altele. Acest succes a fost perceput la domiciliu, ca un tribut bine-meritata pentru talentul și priceperea artistului.
Într-un timp scurt, Aivazovsky devine cel mai faimos artist din Europa. Picturile sale provoacă un interes fără precedent în public. A fost întâmpinat de scriitorul Nikolai Gogol, pictorul AA Ivanov, care a trăit atunci în Italia. Profesor al Academiei de Arte din Petersburg, F. Jordan, faimosul pictor englez englez J. Turner.
În 1844, cu doi ani înaintea programului, Aivazovski sa întors în patria sa ca un maestru recunoscut, academician al Academiei Romane și al Academiei de Arte din Amsterdam. După întoarcerea sa în Rusia, a fost ridicat la rangul de academician al picturii peisajului la Academia de Arte din Petersburg. Ca urmare a acestui fapt, el a primit un „ordin vast și complex“ - pentru a scrie toate porturile militare rusești la Marea Baltică și a fost atașat la decretul imperial al Statului Major Naval, cu titlul de pictor și Amiralității dreptul de a purta uniforma. În acest moment, artistul a fost în vârstă de abia 27 ani, dar deja în spatele lui era o școală de pictură genial, un mare succes artistic, peisajul de renume mondial.
În lunile de iarnă din 1844/45, Aivazovski a îndeplinit ordinul guvernului și a creat un număr de marini frumoși. În primăvara anului 1845, Aivazovski a mers cu amiralul Litke într-o călătorie spre țărmurile din Asia Mică și insulele din arhipelagul grec. În timpul acestei călătorii, a realizat un număr mare de desene în creion, care i-au servit timp de mulți ani ca material pentru crearea de tablouri, pe care le-a scris întotdeauna în studio.
La capătul cursei Aivazovsky a rămas în Crimeea, pentru a începe construirea în Feodosia de mare un studio de artă de mare și acasă, care din acel moment a devenit un loc de reședință permanentă. El a fost întotdeauna atras de țara sa natală, de Marea Neagră. Casa este construită în funcție de designul propriu al peisajului marin, în stilul vilelor renascentiste italiene, decorate cu casturi din sculpturi antice. La sălile de zi se învecinează un atelier spațios, în care ulterior creează cele mai multe dintre cele șase mii de tablouri pe care le-a pictat. Dintre acestea, lucrările în scenă sunt al 9-lea val. Marea Neagră. Printre valuri. Din pereții atelierului său vin artiști talentați A.Fessler, L.Lagorio, A.Ganzen, M.Latri, K.Bogaevsky. Astfel, în ciuda succesului, a recunoașterii și a numeroaselor ordine, dorința familiei imperiale de ai face să devină pictor de curte, Aivazovski a părăsit Sankt-Petersburg.
Imaginile Aivazovski, care au apărut la expoziții de la mijlocul anilor 1830, au atras atenția constantă și adesea entuziasmată asupra îndemânării performanței, a inspirației care a trăit în ele, a clarității vederii naturii.
Aivazovski a fost ultimul și cel mai remarcabil reprezentant al tendinței romantice în pictura rusă. Artistul își atrăgea elementul liber al mării și variabilitatea nesfârșită a stării sale. În lucrarea sa a urmat principiile de bază ale artei romantice: alegerea în varietatea fenomenelor de viață nu este tipică, ci excepțională, depășind limitele obișnuite. Furtunile violente ale mării, nori turbionți, grandoarea spațiului unui ocean furios sau liniștit sunt temele principale ale picturilor sale. Aivazovsky și-a dezvoltat propriul stil de a scrie peisaje marine. Având în vedere că mișcările elementelor marine sunt evazive pentru o perie, el nu a pictat niciodată imagini din natură, dar sa bazat întotdeauna pe memoria sa fenomenală vizuală.
„Scrie fulgere, o rafală de vânt, stropi val - imposibil cu natura - a pretins artist -. Terenul este compus, în mintea mea ca povestea poeziei poetului.“ Cu toate acestea, baza pentru improvizațiile sale constă în studierea constantă a naturii și a caracteristicilor sale. Confirmarea este numeroasele sale, executate cu desene virtuozitate, sepia, acuarele. La unii, artistul a înregistrat efectul văzut în natură sau a delimitat rapid aspectul general al terenului, în altele cu un creion sau o perie, a creat cu ușurință improvizații rapide dar impecabile ale peisajelor marine.
În anii 1860, Aivazovski a intrat într-o perioadă de maturitate creativă. El a stăpânit complet toate secretele de îndemânare profesională și, parcă, putea să facă față cu ușurință oricărei sarcini picturale. De data aceasta, a fost scris de astfel de picturi celebre ca Odesa Vezi Moonlight (1846), Marea furtună pe timp de noapte (1849), o corabie care se scufundă (1854), o pânză Grand Wave al IX-lea (1850), Orașul de pe litoral. Vedere la Yalta. (1866), marea furtunoasă (1868). Au creat pânze de mari dimensiuni, cum ar fi Potopul Lumii (1864).
În viitor, popularitatea în creștere el a câștigat imagini, cum ar fi naufragiului (1876), Wave (1889), nava „Împărăteasa Maria“, în furtuna (1892), și altele.
Slava artistului a depășit limitele Rusiei. A devenit academician al a două academii europene de artă Stuttgart și Florența. În 1865 a devenit profesor și apoi membru al Academiei de Arte din St. Petersburg. El a fost tratat cu bunătate la curtea regală. Cele mai bune picturi ale sale au fost imediat achiziționate de împărat pentru Galeria Rusă a Schitului sau au devenit un ornament al marilor palate.
Pentru o viață lungă de creație, iar artistul a dat-o 65 de ani de muncă neobosită, el a scris mai multe mii de imagini, cele mai multe dintre ele înfățișând mare. Dar mai mult decât o dată, artistul sa întors spre "ateriza" peisaje. A scris stepele Ucrainei, cheile munților din Caucaz, opiniile multor orașe rusești și europene. Un loc aparte în patrimoniul operelor Aivazovsky lui ocupa dedicat faptele de vitejie ale marinei ruse, componența înregistrării sale originale istorice, pornind de la luptele lui Petru I și terminând cu evenimente artiști contemporani ai Războiului Crimeei și 1854-1855 ruso-turc 1877-1878 și pentru eliberarea Balcanilor. Din 1844, Aivazovski a fost pictor al Marelui Stat Major al Navalului.
Un om cu o mare activitate și dragoste de viață, de energie și de reacție, artistul nu sa închis niciodată în cadrul creației. În fiecare an a organizat expoziții ale operelor sale. Au deschis în St. Petersburg, Moscova, în multe alte orașe din Rusia și din străinătate - în Europa și America. Stăpânul lor a făcut aproape întotdeauna cu un scop caritabil - în favoarea artiștilor sau studenților indignați, familiilor nevoiașe ale soldaților, familiilor armeane sau actorilor indignați. Mai mult de 120 de expoziții personale au fost aranjate de el în timpul vieții sale.
În 1848, Feodosiya Aivazovski sa terminat cu o casă și un atelier de lucru. A trăi constant în Feodosia, pictorul lucrează mult, dar nu se închide în pereții atelierului său. El desfășoară activități publice extinse, se ocupă de săpături arheologice, de multe ori călătorește la St. Petersburg și Moscova, deschide în mod constant expoziții ale operelor sale în orașe mari din Rusia și din străinătate, participă la expoziții internaționale. Casa și atelierul său sunt vizitate de artiștii I. Repin. I. Shishkin GI Semiradsky, binecunoscutul colecționar P.Tretiakov, violonistul polonez-virtuoz Henry Wieniawski, scriitorul APChekhov și alții.
El a fost neobosit în călătoriile sale și din fiecare a adus noi impresii, care au stat la baza fanteziilor sale mariniste. În 1865, Aivazovski a deschis o școală de artă în Feodosia, unde mai mulți artiști talentați au lucrat sub îndrumarea sa, spre care faimosul maestru a căpătat din plin experiența bogată a pictorului. Și în 1880, în casa lui Feodosia, a deschis o galerie de artă, care a dăinuit în orașul său natal și care a devenit un fel de centru al vieții artistice a Teodosiei. Acolo, în timpul vieții artistului, au fost organizate concerte muzicale publice și spectacole de teatru: AG Rubinshtein, G. Venyavsky, actori ai Teatrului Maly. Prin eforturile lui Aivazovski din Feodosia, a fost construit un muzeu arheologic, o bibliotecă, o sală de concerte, un port a fost reconstruit și a fost construită o cale ferată. Ca semn al respectului pentru personalitatea și activitățile lui Aivazovski, Duma de la Teodosia, în 1881, ia însușit titlul de cetățean de onoare al Teodosiei.
Pentru folosirea sursei de apă Feodosia-Subash, se percepe o taxă, dar apa din fântână era beată în mod gratuit. În centrul fântânii, deasupra macaralei se găsea o cană de argint cu inscripția: "Bea la sănătatea lui Ivan Konstantinovici și a familiei sale". După ceva timp, în apropierea fântânii a apărut un pavilion de stil oriental (clădirea nu a supraviețuit): în stânga era un chebureck, în dreapta erau pregătite kebaburi shish, cafeaua era numită "Fontanchik". În sezonul cald, în spatele unui gard luminos s-au așezat mese direct sub cerul deschis. La începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, acest colț al orașului sa bucurat de o mare popularitate în rândul locuitorilor orașului.
La bătrânețe, până în ultimele zile ale vieții Aivazovsky a fost plină de idei noi, l excitat ca și în cazul în care nu a fost optzeci maestru foarte experimentat, care a scris șase mii de picturi, ca un tânăr artist, care aspiră, doar luat calea artei. Pentru natura live-action a artistului și conservate neprituplennosti simte natura răspunsului său la o întrebare de la prieteni: care dintre toate imaginile scrise de maestrul însuși crede cel mai bine. - Tu, răspunse fără ezitare pe Aivazovski, "ce-i pe șevaletul din atelier, pe care am început să-l scriu azi ..."
Artistul a lucrat neobosit până în ultimele zile ale vieții sale. Sublima, percepția emoțională-emoțională a naturii sa păstrat în Aivazovski până la sfârșitul carierei sale creative. Dar, în anii 1870-1880, efectul extern, luminozitatea crescută a culorilor a dat naștere unor rapoarte mai calme și moi de culoare. Furtunile și furtunile sunt înlocuite de imaginea mării în starea sa obișnuită. Peisajele cele mai de succes ale acestui timp dobândesc o colorare psihologică și o semnificație internă a imaginii, cum ar fi faimoasa pictura a Mării Negre (1881).
Tensiunea restrânsă și forța epică au îndemnat artistul să creeze peisaje similare. În comunicarea continuă cu marea - un simbol al libertății, spațiului - a trecut viața lungă și glorioasă a maestrului. Iar marea, apoi calmă, uneori agitată sau furtunoasă, îi dădea cu generozitate o bogăție inepuizabilă de impresii. Una dintre cele mai bune picturi dintre valuri (1898) a scris Aivazovski când a împlinit 80 de ani. Răspunzând la întrebarea unuia dintre contemporanii săi, care dintre picturile pe care le consideră a fi cele mai bune, Aivazovski a spus că în fiecare dintre ele există ceva de succes. "Între toate lucrările mele, care, probabil, în lumina de până la 6000, eu nu pot alege." Ei nu mă mulțumesc complet, și acum continuă să scrie. " În anii de declin, ca și cum ar fi însumat viața, Aivazovski a spus interlocutorului: "Fericirea mi-a zâmbit". Marea lui viață a fost trăită liniștit și demn. Nu au existat furtuni și cataclisme, atât de frecvente în picturile maestrului. Nu sa îndoit niciodată de corectitudinea căii alese și, înainte de sfârșitul secolului, a adus legămintele artei romantice, de unde a început calea sa creatoare.
Aivazovski a experimentat două generații de artiști, iar arta sa acoperă o perioadă uriașă de timp - șaizeci de ani de creativitate. Pornind de la lucrări pline de imagini romantice vii, Aivazovski a ajuns la imaginea penetrantă, profund realistă și eroică a elementului mării, creând o imagine între valuri.
Până în ultima zi, el a salvat fericit nu numai viziunea nesupravegheată, ci și credința profundă în arta sa. El și-a făcut drumul fără nici cea mai mică ezitare și îndoială, păstrând la vârsta cea mai înaltă claritatea sentimentelor și a gândirii.
Activitatea lui Aivazovski a fost profund patriotică. Meritele lui în artă au fost remarcate în întreaga lume. A fost ales membru al celor cinci Academii de Arte, iar uniforma sa de admiralitate a fost vărsată cu ordine de onoare din mai multe țări.
Explozia navei. 1900. Ulei pe panza. Galeria de poze Aivazovsky, Feodosiya, Ucraina.
Ultima imagine a rămas neterminată.