Regizorul spaniol Julio Medem. al cărui nou film "Camera de la Roma" este în prezent închiriat, are un statut de cult în sensul că este "cunoscut în cercuri înguste". El este apreciat de cunoscători, cunosc cunoscătorii, dar, de regulă, picturile sale nu ajung la publicul larg, atât în simțuri directe cât și figurative. Care este chiar un pic ciudat: la urma urmei, povestirile lui Medem despre dragoste.
Deși fascinația cu cinematograful a fost manifestată la Medem în adolescența sa (între 1974 și 1988 a împușcat șapte scurtmetraje), la universitate a preferat să studieze medicina. În special, el a fost atras de psihiatrie - o știință care poate pătrunde "în colțurile întunecate ale conștiinței umane". Atunci când dorința de a cinema încă mai predomină, această dorință de a nu fi deloc însuflețită numai în sufletul său, dar și în sufletul altcuiva, regizorul rămâne. Eroii săi sunt întotdeauna oameni care au supraviețuit sau trăiesc în momentul de față o traumă psihologică gravă și încearcă să găsească modalități de a face față cât mai mult posibil. Teama de moarte, pierderea memoriei, o personalitate divizată, disperarea și reconcilierea după plecarea celor dragi."Este neagră cu pete albe", spune micuța eroină a unei vacă albă cu pete negre. A se vedea la fel ca totul, dar în felul său - una dintre principalele caracteristici distinctive ale hipnozei lui Medem. Lucrurile cele mai obișnuite sunt transformate în personajele sale supervalorizatoare inghete secunde trecătoare în aer și umplut cu un înțeles ascuns, repetând mereu și mereu în rime de îngrijire elev cu privire la vacă obiectivul camerei. Și uneori se pare că, pentru a dezvălui toate mesajele regizorului, este necesar să devenim un psihiatru însuși.
- Te iubesc atât de mult? Se întreabă în spital.
- Da.
- De unde știi?
"Toată lumea știe." Doar te-ai speriat.
În general, păstrând toate motivațiile principale inerente directorului, fiecare film Medem este special, nu ca și celelalte. Principalele diferențe dintre „proteine“ Ginger - Linearitatea a narațiunii și lipsa aproape completă a misticism, care atrage fanii directorului. Aceasta este o poveste neobișnuită, dar se bazează nu sunt misterioase „coduri ale universului“, ci doar o amăgire relativ inofensiv. Datorită noțiunii remarcabile și că Medem aici aproape nu merge mai departe de povestea principală o parte, „veveriță roșie“ este cea mai uniformă a picturilor sale. Și, poate, singurul care este "pentru toată lumea". Alte sperie centură mulți nu este clar, aici este cade mai mult sau mai puțin în categoria de un fel de thriller romantic, în cazul în care nu există iubire și secrete, iar în cele din urmă totul se încadrează în canoanele perfect de înțeles. Deci, poate că, cu acest film, ar trebui să ne începem cunoștința cu Julio Medem.
Carmelo Gomez și Emma Suarez în "Squirrel roșu"
Ceea ce este încă bun în legătură cu această imagine este că în ea se pot vedea strălucirile viitorului, Medema deja matură. De exemplu, în film, de câteva ori clipește fragmente dintr-un clip cu șamani de dans în vârful muntelui. Desigur, imaginea este aleasă pentru un motiv: atât pentru erou - muzică, cât și pentru Medem însuși, cinema este asemănător cu șamanismul; este ceva irațional, care afectează mai degrabă simțurile decât mintea. Și nu lăsați asta să fie o exagerare, dar rădăcinile a aproape toate picturile ulterioare ale regizorului sunt aici, în The Squirrel Red.
"Ce ai făcut azi?" Angel este interesat de Angela. "Am dormit și am băut apă". Imaginea "Pământul" este mult mai mult decât restul filmelor sale constă într-o astfel de semnificație. Aici toate cu o scrisoare de capital și totul este interconectat: Pământ-Înger-Cosmos, Viața-Dragoste-Moarte, I-Ea-Noi. Ca și cum ar justifica numele lor mare, aceasta este cea mai filosofică bandă a regizorului și a celui mai "anti-popor" - venim aici să ne dăm seama ce este.Unul dintre momentele cele mai interesante și expresive ale "Squirrelului roșu" este asociat cu o fotografie pe care personajul principal este imprimat cu un fost iubit. Privind cu atenție în imagine, descoperă dintr-o dată pe cel de-al doilea plan vulpea: în clipa în care camera a dat clic, ea (bine, bine!) Trecea imediat după el.
În primul rând, nu este trivial în structura sa, naratorul este în continuă schimbare: la început am auzit Otto, apoi - Anu, și, uneori, ei vorbesc despre aceleași evenimente, dar fiecare cu propriul său punct de vedere. Această mișcare vă permite să comparați cu succes portretele psihice masculine și feminine. În al doilea rând, tema: toate relațiile de dragoste dintre eroi sunt construite pe coincidențele deja menționate, accidentele, intersecțiile, totul este natural, prezis și destinat. Episodul central al imaginii - una dintre cele mai disperate din istoria cinematografiei mondiale: Otto și Ana, despărțit la cererea expresă a destinului, de peste tot vin la o zonă și să nu observe reciproc, stau la masa următoare. Doar o privire, și totul va fi bine, totul se va schimba. Întoarce-te, e aproape! Chiar și pentru această scenă, Medema ar trebui să fie iubită pentru totdeauna. Și asta este ceea ce face real Cinema, care plăcut creierul, încălzește sufletul și tulbura inima.
Paz Vega în "Lucia și sex"
"Și mai tare sex acolo, este întotdeauna așa," - un astfel de sfat prietenos este dat unui scriitor care are probleme cu o nouă carte. Efectul lucrării sale este evident: citirea scrisului, Lucia este încântată atât de mult încât urcă imediat în pat. Dar după ce a decis că iubitul ei a murit, ea dispare din lume pe insula insorită, unde se întâlnește cu prietena Elena, care a experimentat atât bucurie mare, cât și teribilă durere. Spre deosebire de telespectatori, ei nu știu că sunt uniți cu ceva mai mult decât simpatie reciprocă: același om.
Pentru a păstra numele și "marca", care a dus erotica la regizor, este foarte important să se pună o bază solidă sub "căpșuni". Și Medem se întoarce în jurul unei serii de scene extrem de cinstite, o adevărată tragedie grecească veche, plină de pasiuni îngrozitoare și de o moralitate aromatizată a filosofiei. Sexul devine pârghia atotputernică a Destinului: datorită lui, apare în mod neașteptat viața și, din propria sa vină, se desprinde brusc. Umbrite de setea de carne, eroii se pierd singuri și unul pe celălalt, iar numai respingerea delicatelor dulci aduce speranță pentru fericire și mântuire.
Dar, pe lângă cadrul original, în imagine există și cel mai important lucru: sufletul. Și, bineînțeles, este imposibil să nu menționăm încă o trăsătură importantă a filmelor lui Medem: despre muzica ușoară și magică care le umple. La început, regizorul a lucrat cu Alberto Iglesias și aproape fiecare bandă comună sa transformat într-un "Goya" bine meritat pentru compozitor.
Și pentru „Anna nelinistit“ și „Sala de la Roma“, a scris scorul de Jocelyn Pook, iar noi trebuie, din păcate, recunosc că coloana sonoră sa dovedit mult mai bine decât ceea ce a fost destinat să se împodobească.Natasha Yarovenko în "Camera din Roma"
În timp ce tatăl ia scris fiicei sale "Anna nefericită" despre durerile ei: "Aceste mici necazuri te vor învăța să trăiești". Deci, poate că eșecurile artistice ale lui Medema se vor transforma într-un adevărat triumf mai târziu? Vom aștepta și sperăm. În orice caz, avem întotdeauna ocazia de a scăpa de trecut și de a intra în contact cu acel Medem timpuriu, care, fără îndoială, merită atenția cea mai apropiată a oricărui om de film care se respectă. Cu Medem Shaman, pentru care sfârșitul povestirii este doar o bună ocazie pentru ao porni de la mijloc.
Dacă vă place această fotografie, trimiteți-le, vă rog, celor care vă citesc în rețelele sociale