În China, pictura și caligrafia, ca și alte arte, reprezintă un mijloc important de reflectare și interpretare a realității. Conform teoriei clasice a artei chineze, începutul caligrafiei și picturii naționale a fost cel mai simplu desen al obiectelor, care mai târziu s-au dezvoltat în hieroglife. Originea comună, tehnica și principiile estetice ale picturii și caligrafiei au determinat legătura lor strânsă. Multe tratate de artă spun: "Caligrafia și pictura sunt nume diferite pentru același fenomen". un bun artist, de regulă, a fost, de asemenea, un caligraf bun. Potrivit artiștilor chinezi, din scrisoarea frumoasă vine puterea dătătoare de viață a virtuții. Ritmul mișcării mâinii transmite nu numai vibrații emoționale, ci și un ritm spiritual pe care doar câțiva îl pot prinde.
Picturile erau adesea însoțite de o inscripție caligrafică, adesea poetică. În arta tradițională chineză, este dificilă separarea picturii de caligrafie și poezie. Ele cresc reciproc, penetrează unul în celălalt. Mărirea imaginii inspiră poetul, liniile grațioase ale poemului inspiră artistul. Legătura dintre imagine și inscripția caligrafică a apărut deja în primele secole ale epocii noastre. Hierogliful a îmbogățit semnificația operelor, dând spațiu imaginației, imaginația privitorului. Inscripțiile aveau o semnificație artistică independentă, ca un fel de artă deosebit. S-au creat pagini întregi de caligrafie, realizate în diferite stiluri. Hierogliful din China este mai mult decât un gând exprimat în mijloacele de scriere. Linia sa sinuoasă reflectă sufletul maestrului. inarmati cu o perie și cu măiestrie de cerneală, maestru caligraf poate scrie, nu numai caractere frumoase în diferite stiluri și armonios le aranja pe hârtie, dar cu ajutorul liniilor de schimbare de ritm, nuanțe alternanță rimel să-și exprime temperamentul lor, caracterul și emoțiile.
În mâinile unui artist adevărat, peria devine o armă. În tratatul său despre caligrafie, care este atribuită Wang Xizhi, caligraf în comparație cu strategia Warrior, „/ S / el joacă un simplu trăsături de familie în scris fluent, jucând ca un razboinic cu sabia.“ Din cele mai vechi timpuri, chinezii au format atitudine indiferentă față de „patru comori ale cabinetului“, așa cum la figurat numit perie, Inkstone, cerneală și hârtie.
Pasiunea pentru lucruri frumoase, abilitatea de a-și evalua meritul artistic manifestat de mulți artiști, transformându-se într-o manie. Atât de mult se știe despre Mi Fu despre cum era un cunoscător delicat și cunoscător al operelor de artă, dar nu a putut să reziste tentației de a lua orice comoară pe care o iubea. Odată ce Cai Yu, fiul unui om de stat faimos Tsai Jing, ia dat lui Mi Fu un autograf de Wang Yan (256-311), faimosul caligraf al perioadei Jin. Stăteau în barcă în acel moment. Dintr-o dată, Mi Fu și-a înmuiat autograful într-un sul și a amenințat că îl aruncă în apă dacă Tsai Yu nu a fost de acord să facă schimb de el, luând orice capodoperă din colecția sa. Tsai Yu nu era de acord, iar Mi Fu țipă cu voce tare, se aplecă de partea bărcii, amenințându-se că se îneacă. Cai Yu a fost speriată de viața sa și ia dat lui Mi Fu o răsplată râvnită.
Cu o pasiune deosebită, Mi Fu a colectat cerneala. Într-o zi, Mi Fu a intrat într-o relație de afaceri cu Zhou Zhong. Zhou Zhong a înzestrat generos Mi Fu cu caligrafie și pictura. Mi Fu, ca răspuns, voia să-i dea puțin cerneală. "Poți conta pe mine în evaluare", a spus Mi Fu fără falsă modestie. Scoase cartușul de cerneală, dar nu îl scos din carcasă. Zhou Zhong a cerut un șervețel, și-a spălat mâinile în două loturi, de parcă ar fi trebuit să contemple un lucru cu reverență deosebită. Văzând asta, Mi Fu sa bucurat și a scos cerneala. Zhou Zhong a fost incantat si a spus: "Acesta este cu adevarat un lucru minunat, dar nu stiu cum este plasata masca." El a cerut să i se aducă apă, dar mai întâi a scuipat brusc puțin în cerneală pentru a freca rimelul. Mi Fu sa schimbat în față și a exclamat: "Cum poate fi aceeași persoană la început respectuoasă și apoi arogantă? Tushechnitsa este poluată, nu mai este potrivit să o oferiți ". Mi Fu a luat-o și a refuzat să prezinte un cadou prietenului său.
Un exemplu este și povestea călugărului Zhi Yong. Fiind descendent al lui Wang Xi Zhi în a șaptea generație, el a aspirat la perfecțiune în caligrafie. Îi părea, obsedat de muncă, totul era în cale. Prin urmare, el, la fel ca shupa lui Xuanhupu, la pragul ușii săpate o groapă, a acoperit-o cu foi de fier pentru a bloca accesul la locuința lui. De aceea a fost uneori numită "pragul de fier". Ciudățenia călugărului caligrafian a dat naștere unei alte expresii, adesea folosită în textele despre artă. În "notele despre pavilionul orhideelor" sa spus că Zhi Yun a încleștat periile colectate în coșuri mari; în conformitate cu Xuanhe shupu, periile au fost colectate în vase de lut și îngropate. Zhi Yong a compus un epitaf în memoria lor. Astfel a apărut expresia "deal de pensule", care corespundea expresiei "lac de carcasă", folosit de vremea lui Wang Xi Zhi pentru desemnarea cernelei. Aceste imagini au intrat în vocabularul unui limbaj simbolic, accesibil doar celor inițiate. Aceste patru instrumente, necesare muncii caligrafului, sunt incluse în jocul creativ. Din talentul cu care artistul deține aceste "comori", depinde perfecțiunea și expresivitatea imaginilor, întruchiparea intențiilor imaginii și realizarea unității formei și spiritului.
Su Shi (1036-1101), pictor, caligraf, poet și teoretician de artă a scris în tratatul său:
"Când peria mea atinge hârtia,
Se mișcă repede, ca și vântul,
Spiritul meu acoperă întregul
Înainte ca peria să lase urme.
Pictura "go hua" pe acest subiect este împărțită în trei genuri - portret, peisaj (shanshui) și pictura (hua-nyao "flori și păsări"). Peisajul a condus întotdeauna în pictura chineză. În cazul în care emoțiile umane, dispozițiile poetice erau îngrijorate, imaginea a fost în mod necesar combinată cu peisajul. Perspectiva asupra lumii poate fi numită peisaj, astfel încât viața oamenilor a fost realizată în legătură cu natura. De mult timp a făcut obiectul unei monitorizări atente. Spre deosebire de țările Europei, unde măsura tuturor lucrurilor era un om, aici a devenit un început natural. Acesta este motivul pentru care peisajul a câștigat o poziție de lider.
În chineză, numele "shanshui" înseamnă "munte și apă", adică peisajul este o imagine a munților și a apelor. În tradiția monumentului antic al filosofiei chineze - "Cărțile schimbărilor", muntele a personificat principiul Yang (strălucitor, puternic, activ) și apă - principiul Yin (întunecat, slab, pasiv). Pictura "munți și apă" a existat timp de cel puțin o mie de ani. Primii maeștri au folosit peisajul ca fundal pentru a ilustra oamenii. Mai târziu, aspirațiile creative ale doi maeștri ai perii epocii Tang (618-907). Dao Zi și Li Sisyong au dus la transformarea picturii peisagistice, separate într-un gen independent de "munți și apă". În secolul al X-lea a existat o întreagă galaxie a acestui gen, a cărei principală tehnică artistică era pictura cu cerneală. Artistul acestei epoci, Wang Xi Meng, cu imaginea sa "Expansiunile native", a prezentat lumea maiestuoasă a naturii cu canelurile cerești și expansiunile fără sfârșit în care apele se îmbină cu cerul.
Scopul pictorului peisajului nu este acela de a descrie colțul particular al naturii pe care la văzut, ci de a generaliza imaginea naturii, de ao ridica la puterea unui simbol și de a transmite o panoramă grandioasă a lumii.
Unul dintre secretele diversității și expresivității picturii Chinei constă în combinarea liniilor și a petelor. Gradațiile subtile ale tonului în asociere cu lovitura ar putea crea o imagine a distanțelor de aer topite în ceață. Suprafața mată albă a hârtiei, care nu reflectă lumina și absoarbe ușor rimelul, a fost percepută ca un mediu spațial. Textura granulară a țesăturii de mătase a jucat același rol. Sketchiness și incompletența, care a devenit un principiu creativ, a forțat privitorul să gândească imaginea, să se simtă implicat în procesul creativ.
În plus, a existat o recepție a "carcasei cu mai multe straturi", care se caracterizează prin umbrirea repetată. Peisajele Huang Quan, realizate cu lovituri multiple, sunt pline de detalii. Dar acești copaci, pietre, ierburi, păsări, flori, apele murmuratoare ale cursurilor sunt asemănătoare cu simfoniile, sufletul teribil al spectatorului.
Artiștii chinezi nu au pictat peisaje din natură. Păreau că au absorbit spiritul și imaginea naturii, s-au dizolvat în el și, revenind pe desktop, au trecut prin mijloace expresive. Ca maestru restante din pensula secolului al XX-lea, Liu Hai Su a spus: "Huangshan - primii munți ai Sublime. Mii de vârfuri concurează între ei în frumusețe. Ele sunt maiestuoase, mai irepetabile, periculoase, misterioase ... Acești munți dau naștere la noi și mai multe sentimente noi în mine. Huangshan este suportul meu spiritual, inspirația mea ".
Deseori, o lucrare de artă sa născut în imaginația comandantului, apoi lucrarea a fost numită "peisajul inimii sale". Artiștii preferau locuri maiestuoase, unde natura părea să ofere o cale de a călători la nemurire. Spre deosebire de artiștii europeni, maeștrii chinezi au folosit recepția unei perspective difuzate, de parcă ar fi văzut imaginea din diferite puncte. Planul îndepărtat, de obicei ridicat foarte înalt în picturile chinezești, pare infinit de îndepărtat de față. Spectatorul putea face plimbări lungi, admirând peisajul. Prin imaginea de pini, roci ciudate, mare de nori, cascade si peisaje uimitoare, dragostea mare a artistului pentru pământul natal a fost dezvăluită.
"A zecea oară când sunt pe Huangshan.
Și din nou admir măreția munților.
Nori plutiți,
Și pinii șoaptă pe care îi aud uneori,
Vârful munților Lianhua și Tiantu,
Din nou, își cheamă înălțimea.
Și soarele deasupra lor își emite lumina,
Și Patria arde cu o inimă adevărată. "
Artistul renumit Xu Bei Hong a devenit unul dintre fondatorii noului stil național, după ce a absorbit toate cele mai bune din pictura tradițională chineză a hu hua și a îmbogățit-o cu realizările artiștilor europeni. El a dat picturile sale, fie că este vorba despre un portret, un peisaj sau o imagine a cailor (un subiect pe care el a fost credincios în viața sa creatoare) un sentiment de realitate.
Dacă în pictura "shanshui" natura este maiestuoasă și imensă, atunci în genul "flori și păsări", dimpotrivă, este cât mai aproape de o persoană posibilă. Imaginile au fost aplicate nu numai pe suluri, ci și pe fanii și ecrane, hârtie poștală decorată, foi de album. Aceste scene miniaturate reflectă viața plantelor, a păsărilor, a insectelor. Maeștrii care au lucrat în acest gen, au transferat uimitor structura fiecărei foi, forma penei de păsări, textura suprafeței catifelate a unui fruct coapte.
Flori și păsări Zhao Ninyang - parte inseparabilă a naturii, plină de viață. Owl în lumina lunii, o pescărușul într-o vale liniștită, un stol de vrăbii pe copac, zbenguială în rață de apă transmit armonios imaginea naturii, da privitorului un sentiment de sunet, deși de fapt auzit păsări cântând irizate, freamăt în întuneric, apă lepuire. Caracteristica cea mai caracteristică a artei chineze este dorința de a înțelege printr-un privat toate legile generale ale lumii, pentru a vedea fenomene în relația lor.
Rolul figurinei umane în pictura chineză în diferite perioade ale istoriei este diferit. O persoană este fie o figură nesemnificativă într-o imagine, lipsită de interdependență cu natura, fie imaginea unui om-creator, un contemplator. Pentru marele caligraf și portretul Gu Guaji, arta portretului a fost în primul rând un "transfer al spiritului". În opinia sa, esența (spiritul) persoanei portretizate exprimă ochii, sau, mai degrabă, punctele elevilor, ca niște găuri pe monedele vechi chinezești. Gu Kaichi, la fel ca mulți artiști chinezi din trecut, a atras o semnificație magică imaginii imaginare. Respirând viața într-o imagine, artistul ca și cum ar fi dobândit putere asupra obiectului, pe care la reprezentat. Istoria cunoscută a vieții gu kaizhi a spus despre cum a reușit să captureze fata, scriind portretul ei și străpuns inima descris în prickles ascuțite portret. De exemplu, de asemenea, interesat în istoria cu imaginea celor patru dragoni pe peretele templului, scrise de un artist celebru din secolul al VI-lea Zhang Senyu, care nu este programată elevi în loc de ochi dragoni. El a fost reproșat pentru incompletența lucrării. Apoi, după pilda, el a pictat elevii doi dragoni, după care au „imediat au grăbit la cer, în nori, printre tunete“ - scrie Zhang Yanyuan.
Pictura portret de Dai Wei, un artist care picteaza cerneala, este laconica si bogata in continut. "Lee Kui vizitează mama sa" - o lucrare bazată pe romanul clasic "River Creek". Exprimă ideea că sentimentele umane nu sunt străine de inima care sa întărit în lupte. În ea există și meditație filosofică și frumusețe interioară.
În conformitate cu stilul artistic și tehnica de performanță, pictura chineză este împărțită în stilul "sei" ("scrierea unei idei") și "gongbi" ("perie diligentă"). Teoria "sei" sa născut în timpul Soarelui (960-1279) și în contrast cu teoria precedentă a "păcatelor" - "asemănarea externă". Teoria "sei" impunea creativitatea pe marginea asemănării și disimilarității, pentru a crea o lume imaginară, mai frumoasă decât cea reală. Potrivit marelui maestru chinez Qi Baishi, "virtutea pictorului este de a găsi linia dintre similitudine și diferență. Cea mai completă similitudine este banalitatea, iar diferența aparentă este distorsiunea realității. " Arta chineză nu a încercat să reproducă în mod direct realitatea, să transmită tocmai forma externă a obiectului, ci a încercat să transmită ideea obiectului, esența sa interioară. În stilul "sei", compoziția este creată prin metoda de lucru cu o singură cerneală. Această metodă se bazează pe scrierea gratuită, când mâna se mișcă ușor pe suprafața hârtiei. Compoziția acestor picturi este, de obicei, asimetrică, laconică, care duce imaginea la o sugestie asociativă.
În stilul de „sei“, a atras linii expresive îndrăznețe, frotiuri, realizate într-o singură respirație, atunci când artistul este nevoie de toată priceperea, păstrând mâinile, trage o linie care începe cu carcasă „abundent“ și finisajului de câteva fire de păr de pe vârful pensulei.
În modul "gongbi" maeștrii au fost desenați grafic. "Gunby" se caracterizează printr-o desenare atentă a contururilor, aplicarea exactă a culorilor, combinația lor luminată și contrastantă. Modul de "gongbi" a avut o mare influență asupra dezvoltării broderii naționale și a porțelanului.
În prezent, în China, un număr mare de tineri artiști își demonstrează realizările creative în căutarea unor noi oportunități pentru pictura tradițională. Dezvoltând de mai multe secole, tradiția clasică antică nu se stinge, găsind sprijin în inimile adepților talentați.