Probabil. istoria desenului este la fel de veche ca și rasa umană. Sa constatat că arta rock a apărut timp de 10 mii de ani înainte de epoca noastră; probabil am fost întotdeauna pasionați de crearea imaginilor. Cu toate acestea, numai în epoca renascentistului italian au fost capabili să dezvolte o tehnică rafinată de imagine pe hârtie.
Unul dintre motivele pentru care arta desenului în această perioadă a atins astfel de înălțimi a fost circumstanța că era în legătură directă cu marea profesie a artistului. Atât sculptorul, cât și pictorul ocupau un loc important în societate, iar maeștrii buni aveau întotdeauna o slujbă.
Pictorii Renașterii, cum ar fi Michelangelo (1475-1564), pentru a face față tuturor ordinelor, au angajat numeroși asistenți și au condus mai multe ateliere. Din păcate, majoritatea schițelor pregătitoare pe care acești artiști le-au realizat pentru picturile lor și pe care astăzi le-am considera extrem de valoroase, au fost distruse la sfârșitul lucrării principale.
Dar, mai important, desenele completate au fost prezentate clienților ca variante propuse ale portretului comandat. Holbein cel Tânăr (1497 / 8-1543), o dată a trebuit să efectueze o ordine delicată și de a face un portret bun al unuia dintre pretendenți rolul soției lui Henry al VI-lea, astfel încât regele Angliei a aprobat candidatura.
Departe de pictura clasică a Italiei, artistul flamand Peter
Peter Brueghel cel Bătrân. vară
Brueghel cel Bătrân (1525-1530) - (1569) adresată tehnica de desen pentru a surprinde lumea din jurul lui, și opera sa realiste, înfățișând scene din viața țăranilor, a câștigat popularitate imensă. Bruegel a fost unul dintre mulți artiști din Olanda și Flandra, varsta 16-17, care au dezvoltat un gen bazat pe reprezentarea vieții oamenilor obișnuiți, și transferul de calificare de figuri umane indică un pelerinaj al multor artiști din „Epoca de Aur“ a picturii olandeze în Italia.
Unul dintre artiștii olandezi care nu au vizitat niciodată Italia a fost Rembrandt (1606-1669), care a creat capodopere nu numai de pictură, ci și de grafică. În calitate de portret, el, cu entuziasm și uimitor psiholog, a închis pe toți cei care i-au atras atenția - de la bătrânii cerșetori la reprezentanții nobilimii. Mijloacele sale artistice preferate au fost un stilou, o perie și un bistru (vopsea maro transparentă, obținută din funingine de lemn).
Marele contemporan al lui Rembrandt a fost pictorul flamand Rubens (1577-1640), un maestru de neegalat ale cărui lucrări grafice sunt marcate de executarea tehnică virtuoasă. Rubens a avut un atelier amplu, pentru care a creat schițe preliminare și, de asemenea, a lucrat personal la numeroase ordine. Portretele intime ale maestrului se caracterizează printr-o imediată deosebită, inerentă desenului.
Deși în secolul al XVIII-lea și nu a apărut un număr mare de maeștri majori, interesul pentru portretele ordonate a persistat. Pictorul francez Watteau (1684-1721) a lăsat schițe magnifice ale figurilor, capetelor și draperiilor în maniera preferată: cretă roșie, albă și albă.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), probabil, cel mai mare artist al secolului al 18-lea, pentru desenele sale, care sunt încă considerate capodopere de neegalat, folosit tehnica de creion pe partea de sus a acesteia și accident vascular cerebral clar perie.
În secolul al XIX-lea au avut loc schimbări majore în dezvoltarea tehnicilor de pictură. În Anglia, a început cu opera Turner (1775-1851) și Constable (1776-1837), în Franța - cu Delacroix (1798-1863) și Engra (1780-1867).
Până în acel moment, creion de grafit este deja larg răspândită, și că ei Constable cu delicatețe extremă și expresivitate trage albume ale sale sunt multe tipuri de mici Suffolk rurale. În tinerețe, Turner a dezvoltat în sine o abilitate aproape incredibilă a observatorului și cu un creion de grafit a creat desene neegalate ale catedralelor și ale altor clădiri.
Portretele erau încă în vogă, iar schițele făcute de englezul neoclasicist Engr erau atât de realiste și pline de viață, încât nimeni nu se îndoia de asemănarea lor cu modelul. Compatriotul și marele rival al lui Ingres era Delacroix, a cărui artă - în comparație cu munca lui Ingres - era mai liberă și mai romantică. El nu numai că a făcut schițe pentru picturi istorice de mari dimensiuni, ci a schițat tot ce ia atras atenția. În epoca precedentă apariției fotografiei, desenul pentru Delacroix a fost singurul mod de a surprinde etapele călătoriei sale în Maroc, întreprinsă de el în 1832. Contemporanii artistului susțin că el a atras zi și noapte, frică să-și piardă ceva din impresiile sale arabe.
Originile artei moderne
Printre marii maestri ai secolului al XIX-lea a fost un artist - un aderent al noului
De atunci, desenul a dobândit nu numai versatilitatea expresiei, ci și a început să difere pe diferite părți ale Canalului. În timp ce în Franța, inspirat de succesul unor artiști precum Henri Matisse (1869-1954), sa dezvoltat modernismul, Anglia a rămas credincioasă tradiției.
În toate curentele care existau în arta Angliei la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, rolul important al desenului, care a continuat să fie baza pentru învățătura picturii, a fost invariabil subliniat.
Stăpânul care consideră că se bazează pictura modernă este David Hockney (p. 1937). Inspirat de lucrările lui Pablo Picasso (1881-1973), care a avut o serie extraordinară de maniere creative, și „Nu te limita,“ formalism“, Hockney se bucură de lirism și puterea de linii simple. Preferând frumusețea expresivă a desenului la abordările "moderne", Hockney a câștigat o audiență uriașă.
Sursa: R. Smith, M. Raith, D. Horton "Școala de Arte Frumoase"