Scarpinând rădăcinile vorbelor insinuante
Deci, ca și cum tu ești un verb sau un adverb.
Și pierzi dreptul uman
Din acest discurs nesfârșit
Eu, chiar și pentru un moment, am tăiat-o.
Cele mai bune poeți din toate timpurile obține gânduri și sentimente ale operelor sale de opere filosofice lor, „reformare abstractizare absurdul existenței umane, sau arhetipuri ale inconștientului în suflet, sau fiorul durerii umane“ (1 p.169).
Și invers, operele poetice devin precursori și precursori ai filosofiei, așa cum poezia lui Rilke anticipase filosofia lui Heidegger.
Care este, așadar, sarcina poeziei? În opinia celebrului filosof L. Shestov, sarcina conducerii spirituale este doar de a ajuta pe aproapele său să scape de înțelepciunea obișnuită care a devenit a doua natură umană. Oricine a învățat inutilitatea înțelepciunii umane, inutilitatea căilor gata făcute spre adevăr, poate să susțină și să-i consoleze pe un începător într-un moment dificil. Deci, conform lui L. Shestov (1. p. 31), sarcina filozofiei este de a învăța o persoană să trăiască în obscuritate. Nu scăpați de ororile existenței umane, ci de o poziție activă, de căutarea punctelor de susținere, de vitalitate.
Mă plimb în oceanul întunecat
o viață disperată și disperată.
Ștergeți contururile clare
apă rece,
zgomotul de indicii subsides,
sub pietre
lucrurile vii se mișcă.
În propria voință
totul este atât de oprit
din aceste locuri!
Acolo, în cazul în care creta de pe fundul,
și în cazul în care ambalajul este sportiv,
în cazul în care apa puțin adâncă
viața crește
nu departe
de la monstri în adâncuri.
Dar, desigur, referindu-se la poezia cele mai importante căi de cunoaștere de sine și lumea conduce mulți critici literari, care vor comunica această idee la extrem, pentru declarațiile incorecte. Un exemplu de o astfel de declarație incorectă de către omul de știință pe care îl cunoașteți, Lotman Yu.M. in cartea sa recent publicata in Rusia, W. Weidle.
În cartea "Despre poeți și poezie" Yu.M. Lotman ca criteriu pentru autenticitatea poeziei indică conținutul sporit de informații al textului și informațiile ar trebui să fie luate cu mare dificultate. Versetele bune sunt caracterizate de redundanță scăzută, spune omul de știință. În cazul redundanței se înțelege în acest caz prezența în text a unor locuri care sunt de fapt lipsite de informații. Cu cât redundanța unei lucrări este mai mare, cu atât este mai ușor pentru cititor să ghicească ce va fi scris mai departe (2. p.45-46).
În capitolul „Pe“ „poezia“ rău „și“ bun Lotman, și-a exprimat și mai clar: „Poezia rea - poeme nu conțin informații sau care transportă într-o foarte mică măsură, dar apare informația numai atunci când textul nu este de a ghici înainte aici .. poetul nu se poate juca cu cititorul în giveaway: raportul dintre „poetul - cititorul“ - întotdeauna tensiunea și lupta ". (2. p.128).
Ce ne opune V. Weidle? El oferă pur și simplu pentru a compara pentru informativeness și redundanță faimosul poem Feta „șoaptă, respirație timid“ și o parodie de ea Minaeva, constând în întregime din numele apoi scriitori și jurnaliști, cea mai mare parte scufundat în uitare. Această parodie este aproape imposibil de prevăzut, deci este o capodoperă a creativității poetice? (P. 266-227).
În urma acestei cărți, V. Veidle, IA. Doronchenkov apreciază teoria pe care a creat-o. El crede că teoria lui Weidle poate servi ca o contrabalansare necesară pentru mecanismul în creștere al filologiei și istoriei artei. Astăzi, subiectul polemic al lui Weidle ar fi postmodernismul în expresiile sale extreme, estompând lucrarea de artă ca atare (pp. 455). Nu mă refer la cea de-a doua reflecție - la estomparea gândirii, care permite multe semnificații diferite, dar absența reală a semnificației lucrării.
V. Weidle este un apărător al conceptului de inginerie sonoră în poezie. Să ne reamintim M.Yu. Lermontov:
Există discursuri: sensul
Este întunecată sau nesemnificativă,
Dar ei nu vă faceți griji
Să considerăm că este imposibil.
Citește-mă. Citește-mă, citește.
Un sunet cald în limba Katai,
în limba care leagă laringele.
Pronunță -
să nu înțelegeți prin rațiune,
și va contacta, aproape de neimaginat,
Universul se va potrivi în horst,
Și pentru ea - pentru a-ți crește respirația,
gutura și tristețea omniscientă.
Îmi amintesc brusc Puskin „ani de școală„bolnav“, am rostit cu voce tare la nesfârșit liniile sale Fără a încerca să le înțeleagă, nu admiram imaginile complicate, pur și simplu se bucură de sunete și doar recent sa întâlnit cu V. Veidle extras ca un întreg .....
Acesta este motivul pentru care nu poate fi tradus într-o altă limbă, care nu ar denatura original, eventual co-crearea unuia dintre poet (traducere), cu o alta (care a scris original), este o co-creație poate produce o capodoperă ( „Ondine“ Zhukovsky).
Nu vreau să spun metaforele originale, nu sunt necesare imagini vii - dar nu se poate judeca autenticitatea poeziei numai prin prezența sau absența lor. Nu puteți să traversați imediat versurile, în care există așa-numitele ștampile - obișnuiți cu discursul de vorbire poetică. Depinde de contextul în care se întâlnesc, de modul în care sunt legate de întreg, de sunet și de semnificație. Îmi amintesc în memoriile lui LK. Chukovskaya despre AA Akhmatova are o poveste despre modul în care poemul sa dezvoltat până la moartea lui Boris Pasternak. Anna Andreevna a vrut la început să folosească în ea o "ștampilă" - liderul, observând în același timp: "Voi salva adjectivul". Deci, nu este vorba despre ștampile însăși, ci despre faptul dacă aceste expresii familiare devin sunetele din care este construită simfonia poemului. Ele devin pentru versuri singurele cuvinte și expresii unice intercalate cu sunetele și semnificațiile lor, care dobândesc un înțeles și un sunet complet diferite - creând o imagine tremurândă în cele din urmă.