arta lui Munch este foarte complexă, este posibil să se găsească diferite stiluri și influențe: de la realism, impresionism, post-impresionism, fovismului la modern, la care în cele din urmă gravitat și care a lucrat. El a absorbit toate stilurile și tendințele, studiind mai întâi în Oslo (apoi Christiania), la Școala Regală de Artă și Design, și apoi la Paris, unde a fost trimis ca cea mai bună școală absolvent, studiază timp de trei ani, apoi - la Berlin, în cazul în care sa mutat după absolvire și formare la Paris.
În total, a trăit în străinătate aproape douăzeci de ani. Dar chiar și acest lucru nu a fost principalul lucru. El a experimentat o influență mult mai puternică din întâlnirile cu oameni concreți care și-au format filozofia. Pictura a devenit doar un instrument de exprimare. La început, a fost profesorul său Krogh, în jurul căruia tânării erau înghesuiți. Apoi a fost nihilistul local Hans Jager, care a trăit sub motto-ul "Pasiunea distrugerii este o pasiune creatoare".
El a apărat sinuciderea, crezând că sinuciderea este singura cale radicală spre libertate. El a învățat o Munch mult: au format stilul de viață anti-burghez și o atitudine negativă față de înființarea, a dat ideea că o puteți utiliza pentru ei înșiși, sentimentele lor și sensul vieții înțeleg - „pentru a scrie viața sa,“ starea emoțională și psihologică. Acesta a trecut Munch sale de viață de registru a început să conducă un „jurnal al sufletului“, care a înregistrat toate stările emoționale de tristețe, anxietate, bucurie, suferință și apoi le pe web și a crea o simfonie de cuvinte și pictură.
Influența Jager a fost atât de puternic încât Munch l-au considerat singurul care a modelat cu adevărat filozofia lui: „Mulți oameni cred că ideile mele s-au format sub influența mistică a Strindberg sau chiar perioada de la Berlin. Dar nu este așa: deja s-au format deja. " Dar bohemia ia învățat nu numai o nouă înțelegere a vieții. Ea a învățat beția, debauzele și dragostea liberă.
Apoi, au existat dragostea cu Maeterlinck, Ibsen, Nietzsche, Pshibeshinskim, Strindberg, Mallarmé, și multe altele, întărește filozofia și crezul său: „În arta mea, încerc să explic viața și semnificația sa pentru el însuși.“ Acest credo, el a rămas credincios până la sfârșit, trecând prin toate meandrele vieții, încercări, succes și eșec, boală și moarte.
În Paris, Edward Munch se întâlnește cu Gauguin, cel mai bun prieten al său, Van Gogh și Toulouse Lautrec, care îl influențează cel mai mult artistic. Mai ales Van Gogh. Influența lui este simțită în frotiul lui Munch, același pasionat și dens emoțional.
Dar în cadrul impresionismului, Edward era îngrădit. El a crezut că "impresiile" nu sunt suficiente, trebuie să mergem mai adânc, astfel încât picturile lui Van Gogh l-au lovit așa: au trecut mai departe decât impresionismul, prin culoare - spre lumea interioară, culoarea a devenit doar un mijloc de exprimare a stării interne.
Edward Munch se străduiește să folosească conținut emoțional și energie pasională. În urma îndemnul Jager „pentru a scrie viața lui“ înseamnă operarea propriei lor pasiune și energie a propriilor lor emoții, Munch începe o perioadă de reflecție, de auto-examinare și experimentare pe el însuși, propria lume emoțională. "Fata bolnavă" a fost prima înghițitură pe această cale, prima experiență de a pleca dintr-un mod pur impresionist de pictură.
Prima expoziție a operelor lui Munch din patria sa a provocat o criză de criză. Acest lucru nu este încă văzut în Norvegia. Critica vine în ostracizarea, acuzând Munch în impresionism, respingerea anarhismul a tradițiilor religioase luterane, în zadar cheltuit bani pe o lipsă de talent și Dumnezeu știe ce. Etched nemilos, ca nimeni și niciodată, nici înainte, nici după. El a fost numit o familie renegată, faimoasă pentru regulile religioase stricte. Vecinii i-au trimis scrisori anonime tatălui său, tatăl său și-a ars desenele cu o natură dezbrăcată, având în vedere că a pictat o profesie proastă. Numai profesorul său Krog a apărat pe Munch.
Deci, de la 20 la 30 de ani în torturi și acuzații, Munch și-a căutat stilul, direcția. În cele din urmă, sa întâmplat: în 1893, la expoziția de la Berlin, Munch arată mai întâi rezultatul căutărilor sale dureroase. El expune primele șase picturi din ciclu, apoi numit "Dragoste". Mai târziu, el îl va numi "Frezia vieții - un poem al iubirii, vieții și morții".
Astfel sa încheiat perioada de căutări pentru dvs. și calea voastră, modul vostru unic, care a dus la o nouă direcție a artă - expresionismului.
„Freeze“ nu a fost doar un ciclu de picturi, a fost o nouă filozofie a vieții, o filozofie în imagini și simboluri. Ideea a ciclului - în înțelegerea vieții așa cum este, cu toate sale complexități, variații, bucuriile și necazurile. Toate titlurile ciclu de picturi marcate în mod clar, simbolic: "Dance of Life", "singurătate", "Kiss", "Madonna", "Scream", "tineret Barca", "Vampire", "boala fetei", "Alarma", „Ashes „“ Break „“ Cele trei varste ale femeii „“ Adam și Eva „“ Golgota „“ Pubertatea „și altele.
Începând cu șase tablouri, el a completat treptat seria pentru încă zece ani. Treizeci de ani de viață și zeci de picturi, incluse în această serie uimitoare. Treizeci de ani de viață și doar câteva zeci de picturi! Tot ceea ce artistul a dorit să spună despre feminitate, erotism, lupta de sex masculin și feminin, suferință, chin și singurătate umană, moartea, tot ceea ce a suferit, că a supraviețuit - toate exprimate în acest poem.
Întregul "Freese" a fost prezentat pentru prima dată în 1902. Tensiunea din perioada de căutare a fost atât de mare încât în 1908 a fost dus la un spital de psihiatrie, din care Munch urma să fie eliberat în mod diferit.
Dar tema „Freeze“ - etape de viață, pasiune și femme fatale fatale, boala, dragoste neimpartasita, anxietate, trădare, gelozie, umilire sexuală, de separare și ruptură, originea vieții și a morții - va rămâne principala și compulsiv repetate în restul vieții sale.