În acest articol voi vorbi pe scurt despre cei mai mari și cei mai de succes chitaristi care au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea diferitelor stiluri de muzică.
Jimmy hendrix
Hendrix a fost numit în timpul vieții sale un fenomen și un geniu. A deschis în chitara electrică o sursă infinită de posibilități pentru un sunet nou. Vorbind despre inovațiile lui Hendrix, criticii subliniază faptul că a extins gama și vocabularul chitării electrice și a schimbat fața muzicii rock. Muzica lui Hendrix a fost admirată și admirată de mulți muzicieni din lume.
stevie ray vaughan
Stevie Ray se poate numi în siguranță cel mai de succes încarnare al lui Jimi Hendrix. După ce a jucat o parte din lucrările sale, Stevie Ray Voan a suflat o nouă viață în ele, un sunet diferit. Numeroase apariții cu deja bine cunoscute, la începutul muzicienilor anilor '80, cum ar fi Albert rege (Albert King), David Bowie (David Bowie) Buddy Guy (prieteni Guy), de multe ori înlocuit acești muzicieni de la marginea drumului: de lângă Stevie Ray greu pentru a fi primul vioară. A trăi atât de puțin, lăsând în urmă atât de mult, ne face să regretăm că el nu a reușit să demonstreze publicului. Texas blues lung au pierdut și mai strălucitoare reprezentantul care a unit pe o etapă a marilor muzicieni, atât de diferite, dar instantaneu, fără un singur cuvânt pentru a înțelege reciproc în momente de jam sessions.
chuck berry
Frank zappa
Premii: Premiul Grammy pentru cel mai bun spectacol de rock instrumental, Premiul Grammy Lifetime Achievement Award. Zappa a devenit producătorul a aproape toate albumele sale de șaizeci, pe care le-a lansat cu trupa The Mothers of Invention și ca artist solo. Chiar și în tinerețe, sa arătat interesat de muzica clasică a secolului al XX-lea, ascultând lucrările lui Edgard Varèse, Igor Stravinsky și Anton Webern; În plus, Zappa era îndrăgostită de ritm și de blues din anii cincizeci. Zappa a început să-și scrie propria muzică în liceu, în același timp a început să joace tobe în trupe locale de ritm și blues; Mai târziu, însă, a trecut la o chitară electrică. Zappa a fost un compozitor muzical și auto-predat, iar pasiunile sale muzicale eclectice s-au reflectat asupra operei sale, lucru greu de atribuit oricărui gen.
Inițial, formația Van Halen a fost numită "Genesis", cu chitaristul bas, Mark Stoneen. Numele a fost schimbat la "Mammoth" când au aflat că în Anglia există deja un grup numit Genesis. Eddie Van Halen este cunoscut ca inventatorul unui stil special de a juca chitara.
Eddie este considerat unul dintre primii popularizatori de atingere. Apucarea este tehnica de a efectua o chitară electrică, atunci când chitaristul trage un sunet cu mâna dreaptă, lovind degetul pe gât, excitând vibrațiile șirului.
Eruption - solo, interpretată la concertele lui Van Halen, conține o piesă care se realizează prin atingere (lovind mâna stângă și dreaptă pe gâtul chitarei). Erupția se află pe locul al doilea în lista celor mai mari solouri ale revistei Guitar World. Deși Eddie nu a fost inventatorul transvazare, armonici, vibrato larg - combinarea toate aceste tehnici în jocul lor, el a extins ideea de a juca la chitara electrica face o „revoluție“ în lume chitară. Eddie a influențat foarte mult următoarea generație de chitaristi, stabilind "moda" pentru un joc rapid și luminos în anii '80 ai secolului XX. Eddie folosește, de asemenea, teppingovye armonici - o tehnica in care extractele chitaristul flageolet cu mâna dreaptă pe o anumită FRET pe fretboard.
De asemenea, Eddie este unul dintre primii chitaristi care au inceput sa foloseasca sistemul tremolo Floyd Rose. Cu ajutorul acestui sistem tremolo și alături de flayoleton, Eddie a primit sunete care erau denumite "sunet de cal" sau "sunet de elefanți" pentru sunetul lor neobișnuit și "sălbatic". Eddie a fost un popularizator al sistemului Floyd Rose, datorită lui acum, aceste sisteme tremolo sunt foarte populare în rândul chitarilor și sunt instalate pe chitare de diferite companii și modele.
Chitara lui Frankenstrat, colectată de el însuși, este deosebit de populară.
Angus tânăr
Angus Young este recunoscut pentru scena sa. El întreține publicul, sărituri intens și să fie difuzate înainte și înapoi pe scenă, în timp ce continuă să cânte la chitară. In timp ce Bon Scott era încă în viață și a cântat în AC / DC, Angus urcă de multe ori pe umeri în timpul concertelor, și au făcut drumul lor de-a lungul prin mulțime, în timp ce în afara rucsac pe spate Angus fum turnat, și el a jucat solo alungit chitara, de obicei in timpul piesei "Rocker".
Chet atkins
Un influent chitarist american, producător și inginer de sunet. Tehnica sa de a juca, dezvoltată sub influența lui Merla Travis, a lui Django Reinhardt, a lui George Barnes și a lui Les Paul, ia adus popularitatea în SUA și mai târziu în lume.
John McLaughlin
De asemenea, cunoscut sub numele de Mahavishnu, John McLaughlin este un virtuos de chitară britanic care joacă în stilul fuziunii jazz.
JOhn scofield
Chitarist american de jazz, compozitor. Chitaristul John Scofield a câștigat faima, jucând de mai mulți ani într-o varietate de stiluri de jazz. Fondatorul stilului de fuziune a chitara.
El, împreună cu Pat Metheny și Bill Frisell este unul dintre reprezentanții „trei mari“ de chitariști de jazz contemporane. Proprietarul unui sunet foarte tipic, orientat spre rock la muzica care suna de multe ori cu distorshenom, Scofield - un jazz improvizator de primă clasă a carui muzica este adesea găsit între post-bopom, fuziune și suflet-jazz. Idolii lui timpurii au fost Chuck Berry, Albert King și Bee.Bi.King. A început să joace chitara în anii de școală din Connecticut, 1970-1973, a studiat la Berklee College of Music și a jucat rock and roll, blues urbane și ritm și blues. În Berkeley, a studiat cu Gary Burton și Mick Goodrick. Evenimentul-cheie în viața muzicală a Scofield a fost în 1974, când a fost la recomandarea Goodrick a fost inclusă în membrii orchestrei Gerry Mulligan si concertul lui Chet Baker la Carnegie Hall. După aceea, Scofield a devenit membru al trupei Billy Cobham - George Duke timp de doi ani. În 1977, el a înregistrat cu Charles Mingus și a cântat cu cvartetul lui Gary Barton și Quintet-ul lui Liebman (Qintet Liebman). Ședințele sale inițiale ca lider au fost orientate spre funcționalitate.
joe bonamassa
Născut: 8 mai 1977 New Hartford, Oneida, New York, SUA
Când Bonamasse a lovit zece, a început să vorbească în public și la doisprezece a fost rugat să-și deschidă concertul chiar de BB King. Venerabilul bluesman a fost pur și simplu fascinat de piesa lui Bonamassa, urmată de laudă de la artiști precum Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray și Stephen Stills. În timp ce era încă adolescent, Joe sa întâlnit cu fiul basistului "Allman Brothers Band" Berry Oakley și a organizat un proiect cu el "Bloodline".
Ca urmare a colaborării lor, a apărut pe Billboard Blues Chart albumul "Deci este așa". Cu toate acestea, în turneele ulterioare, fanii lui Bonamassa cer din ce în ce mai mult ca idolul lor să interpreteze blues tradițional, iar Joe a mers în cele din urmă să-i întâlnească.
frank gambale
Chitarist australian al genului de fuziune, cunoscut pentru performanțele sale în grupul Chick Corea Elektric. El a lansat unsprezece albume de studio în mai mult de două decenii, și este cunoscut pentru utilizarea lui de a schimba și accident vascular cerebral economic.
paul gilbert
Paul scrie muzica într-o gamă largă de genuri - pop, rock, blues, jazz, metal, funk și chiar muzică clasică, dar mai presus de toate, el este cunoscut pentru stilul său de mare viteză de joc. Pavel spune că, pentru a atinge această viteză, el este ajutat de tehnica ascuțită a accidentului variabil și de tendința de a extrage mai multe note precis de către mediator decât de a folosi tehnica jocului moștenit.
Chitaristul britanic-virtuoz, compozitor. Câștigător de șapte ori al lui Grammy. La inceputul carierei sale a jucat in grupul rock The Yardbirds, apoi in 1967 si-a organizat propria trupa The Jeff Beck Group.
Creativitatea Beck a avut un impact uriaș asupra unor astfel de stiluri de muzică rock, cum ar fi blues rock, hard rock, fuziune și altele. Din când în când, modificând brusc direcția activității sale muzicale, Beck a ajuns întotdeauna în vârful unui nou spațiu muzical.
lee ritenour
jazz chitarist și compozitor american, unul dintre cele mai cautate muzicieni de studio 1970-1980-e, generaliști artist în stiluri de jazz, funk, fusion, rock, bebop și alții. El a lansat mai mult de 40 solo și albume de colaborare.
Tommy emmanuel
Australian chitarist-virtuos, maestru al tehnicilor improvizatoare unice ale jocului, nominalizat de 2 ori pentru Grammy.
Născut la 31 mai 1955, Muswellbrook, New South Wales, Australia.
Tommy a venit în repetate rânduri în Rusia și timp de mai mulți ani a făcut concerte în pereții Sala Svetlanov a Casei Internaționale de Muzică din Moscova. De asemenea, a fost capul festivalului internațional de muzică de muzică contemporană Mamakabo.
joe satriani
Chitarist american-virtuoz de origine italiană. chitariști pentru profesori, cum ar fi Steve Vai, Kirk Hammett, Alex Skolnick, David Bryson, Charlie Hunter, Larry Lalonde și multe altele. Potrivit ediției britanice a lui Classic Rock, unul dintre cei mai mari chitaristi din toate timpurile.
Chitarist american de origine italiană, cunoscut și ca compozitor, vocalist, producător, actor. Și-a început cariera ca chitarist și interpret cu Frank Zappa, cu care a înregistrat și a făcut turnee din 1980.
ingwie malmsteen
Suedez-american virtuos de chitară, multi-instrumentalist și compozitor, unul dintre fondatorii metalului neoclasic. Yngwie Malmsteen, a fost inclus în lista "celor mai mari 100 de chitaristi din toate timpurile, în funcție de Classic Rock"
Yngwie Malmsteen, din copilărie, a visat să pună împreună rock și clasic, și numai în 1988 acest vis a fost pe deplin realizat.
Chiar și un copil viitor muzician și interes deosebit în lucrările lui Paganini, Vivaldi, Jimi Hendrix. Potrivit lui Yngwie, el a început să cânte chitara chiar mai devreme decât mersul pe jos. La șapte ani Yngwie urmărit pe înmormântarea lui Hendrix TV și a spus că în ziua când a murit, Jimmy Marshall Hendrix sa născut chitaristul Yngwie Malmsteen.
În maniera jocului, Malmsteen a fost influențat în mod semnificativ de Richie Blackmore, chitaristul faimoasei trupe rock britanice Deep Purple.
În 1989, Yngwie Malmsteen a venit în URSS, unde timp de șase luni a dat 20 de concerte. Aici este înregistrat un album și un film numit Live în Leningrad: Trial By Fire. Cu toate acestea, acest album a fost reținut ambiguu de critici. Curând grupul la părăsit pe Joe Turner și la o săptămână după aceea - și pe toți ceilalți participanți. Din grupul de succes a fost doar numele și Malmsteen.
john petrucci
Chitarist american, unul dintre fondatorii și membru permanent al trupei americane de prog-metal Dream Theater, membru al experimentului de supraviețuire a tensiunii lichide. Este considerat unul dintre cei mai buni chitaristi ai timpului nostru.
pat metheny
Chitaristul de jazz american și liderul formației Pat Metheny Group și unitatea Band Pat Metheny. Câștigător al 20 de premii Grammy
Lucrând în afara Metheny Group Pat, Pat Metheny a fost capabil să arate o varietate de aspecte ale musicianship sale. Lucrul cu muzicieni de jazz celebri, cum ar fi Orneta Coleman, Charlie Haden, Dave Holland si Roy Haynes, Pat Metheny a înregistrat compoziții, critici de jazz foarte apreciate, chiar și cei care nu acorde o atenție deosebită elementelor „pastorale“ sau „piatră de lumină“, în lucrările Pat Metheny Group. Proiecte precum duo cu Derek Bailey, sau în spiritul greu de înțeles Toleranță zero pentru Silence, confunde criticii care cred că Pat Metheny cu Metheny Group Pat se îndreaptă spre un sunet mai mult și mai moale.