«Mogo ka kan k'i taamdgnogon woloma ...»
"Ar trebui să alegeți întotdeauna un partener ..."
Jembe aparține familiei membranelor membranare. Forma sa de pahar este ca un mortar folosit pentru a pasiona mei. Taie dintr-o singură bucată de lemn, are un "picior" conic, a cărui cavitate conduce la o cameră mai rezonantă a "corpului". Partea de legătură din mijlocul djembe este "gulerul".
Dimensiunea unei djembe variază de obicei de la 55 la 60 cm înălțime și de la 30 la 38 cm în diametru (unele djembe din Cote d'Ivoire și Burkina Faso sunt mai largi). Lemnul pentru un tambur este ales în funcție de densitate, tonalitate și putere. Cele mai comune lemn este folosit pentru a cumpăra pelin [1]. Lencke, Dogora, Gueni și Cairo.
Membrana djembe este fabricată din piele de capră. Sistemul de tensiune este un cordon de nylon împletit. Pielea este ținută de trei cercuri metalice (vezi capitolul despre Asamblarea Dzhumebei). Inițial, pielea djembei a fost fixată cu ajutorul unor benzi subțiri de piele împletită sau intestine de vacă. Dacă tensiunea membranei a fost slăbită în timpul jocului, muzicianul a tras pielea, încălzind-o peste un foc mic (această tehnică este încă folosită de câțiva balerini africani).
Jembe este tamburul vechi Mandingo. Acesta este cel mai vechi instrument al fierarilor [2]. pe care a jucat inițial numai în timpul topirii minereului de fier. Jembe se găsește peste tot în Africa de Vest, unde este unul dintre cele mai comune instrumente. Există multe mituri, adesea destul de diferite, care spun despre originea sa.
Hugo Zemp spune următoarele, cel mai faimos, care atribuie originea cimpanzeului djembe:
"Cu mult timp în urmă, oamenii nu știau ce tobe sunt, dar aveau cimpanzei. În acel moment a trăit un vânător numit So Dew. El era liderul capcanelor vânătorilor. Chimpanzeii au trecut adesea în apropierea taberei. Într-o zi a mers la vânătoare și a observat cimpanzeii care au mâncat din copaci. Ei s-au distrat cu un tambur. Vânătorul a spus: "Lucrul acesta, pe care îl bat, este frumos. Ca să o obțin, voi pune o capcană.
A săpat o groapă și a instalat o capcană. A doua zi a auzit plânsul unui cimpanzeu. Tinerii cimpanzei, cimpanzeii tineri și bătrâni - au strigat toți. Un cimpanzeu a intrat în capcană. Vânătorul și-a chemat câinele și a intrat în pădure. Când sa apropiat de cimpanzeu a fugit, lăsând drumul împreună cu toba în capcana. Vânătorul a luat tamburul și la adus în sat. De aceea, cimpanzeii nu mai au tobe și s-au bătut în piept cu pumnii. De aceea spun "gugu". Dar noi auzi astăzi nu este un tambur adevărat. Audem un cimpanzeu care nu mai respiră și îi lovește pieptul.
Hunter sa întors în sat și a dat tamburul liderului. Liderul a examinat instrumentul și a adăugat: "Am auzit vocea acestui lucru de multă vreme, dar nimeni nu a văzut-o până acum. Tu ne-ai adus-o, ai făcut ce trebuia. Ia-o pe fiica mea cea mai mare să fie prima ta soție.
Din acea zi, persoana care a jucat tamburul a fost numită jucând tamburină. Așa am luat tamburul. Și cimpanzeii din pădure erau oameni care și-au pierdut calea. Ei au făcut o faptă rea și Dumnezeu ia blestemat, transformându-i în cimpanzeii. Astăzi nu mai au tobe și trebuie să se bată în piept. "
FORMAREA JOCULUI LA JEMBE
De regulă, formarea viitorului djembe-baterist începe foarte devreme. Un copil talentat este transferat maestrului și devine discipolul lui. El tratează cu devoțiune și respect față de maestru, care, la rândul său, este responsabil pentru formarea sa. După cum se spune, maestrul educă elevul în propria sa imagine. Formarea are loc în timpul evenimentelor publice, "la lucru", fără repetiție, adesea prin simpla imitație.
Primul pas este să asculți "vocea" djembe și să urmăriți.
Apoi, elevul joacă ritmuri simple pe dundoon sau djembe și asimilează numeroase acompaniamente și ritmuri. Unii studenți nu depășesc niciodată această etapă, dar rămân corelați buni.
După terminarea acestei etape, studentul poate începe treptat să imite variațiile simple "clasice" ale maestrului și să-și asume responsabilitatea, vorbind cu un grup de acompaniatori și dansatori. În acest moment, tinerii își găzduiesc propriile festivități de "cartier", unde studenții practică tamburări în timp ce fetele dansează. Numai prin completarea diferitelor etape ale perfecțiunii, muzicianul își strânge propriile tehnici, făcând din ce în ce mai multe variații proprii.
Astăzi unele trupe sau djembefola modifică repertoriul tradițional sau creează noi ritmuri. Muzicienii încearcă noi melodii, improvizații, tonuri și se dezvoltă într-un mod mai modern.
Trebuie subliniat faptul că djembefola nu se naște - devine!
Spre deosebire de muzicienii care cântă bala (balafola), scoarța, nkoni sau cântăreții, care aparțin în principal castelor din Quyat, Diabaté și Sissoko, džembefola nu sunt baterice ereditare. Dzembefola nu este neapărat un griot. Aceștia sunt reprezentanți ai unei profesii unice, destinate revitalizării festivităților în masă.
Astfel, astăzi membrii unor familii nobile, cum ar fi Keita, Kanté, Camapa și Condé, pot fi muzicieni. Familiile lor nu aprobă întotdeauna acest lucru, simțindu-se că acest statut nu corespunde naturii lor nobile. Chiar și un muzician profesionist nu este considerat membru al elitei, iar virtuozitatea nu este un mijloc de prestigiu. În plus, stăpânirea unui instrument muzical este considerată ca una dintre specializările de muncă.
Dzhembefola a intrigat. Muschii lor sunt confuzi. Ele sunt numite "oameni puternici", adică masculinitate. Dzhembefola "controlează dansul", necesită o carisma foarte specială.
v Dansuri ritualice
În timpul festivalurilor populare, aceste dansuri ajută la identificarea castei aparținând unui dansator - un griot, fierar sau pantof.
Aceste dansuri reflectă toate evenimentele vieții sociale. Acestea pot fi realizate de toți membrii comunității, în timp ce fiecare sex are propriile pași de dans. Ei exprimă dispoziții diferite, cum ar fi bucuria sau tristețea, plăcerea comunității și entuziasmul pentru munca în grup.
Jembe sună la diferite evenimente sociale, cum ar fi botezul, circumcizia, angajamentul, nunțile și, uneori, funeraliile, împreună cu adunările și mascarada. Este de asemenea folosit de toate grupurile de dans din Africa de Vest și de trupele naționale.
- cântece de laudă cu acompaniament instrumental (corzi sau percuție);
- Cântece de dans cu tobe de ritm;
- cântece narative sau epice, însoțite de instrumente în primul rând cu coarde.
Membrii familiei și femeile-grioti sunt responsabili pentru organizarea concediilor. Femeile-grioti intră în diferite melodii ale căror cuvinte sunt direct legate de eveniment: glorificarea noilor soți, familiile lor sau părinții unui copil botezat. Alte femei participă la sărbătoare, formează un cerc de dans sau bate mâinile, creând astfel o legătură ritmică între cântat și acompaniament.
Când începe cântatul, solistul djembefola susține ritmic grupul de acompaniatori și stabilește viteza de a cânta (același ritm este folosit în diferite cântece). Solistul bate diferite formule ritmice corespunzătoare diferitelor mișcări ale dansatorilor. Instrucțiunile sale armonioase, codificate "permit dansatorilor să se exprime, să se mute împreună. Aceste sfaturi de sunet servesc ca o legătură perfectă între muzică și dans. Astfel de discursuri se încheie, de obicei, cu un final rapid. Drumatorii urmăresc dansul, nu invers.
Solistul poate da semnale pentru a schimba pașii dansatorilor și semnalează sfârșitul sau oprirea temporară a dansului. Această tehnică a fost dezvoltată de trupele de dansatori și bicí și este utilizată și pentru cursuri de dans.
Djembe nu este un produs al producției de masă. Fiecare djembe este făcută manual și, prin urmare, este unică. Maestrul este adesea un artizan specializat în prelucrarea lemnului și fabricarea de obiecte de uz cotidian, cum ar fi mortare, scaune etc. Situația este foarte comună atunci când muzicianul însuși este un artizan. Folosește diverse unelte, inclusiv dalta, resturi, machete și o piatră, realizând designul și finisajul necesar, ceea ce este foarte important atunci când creați un instrument bun.
Înălțimea tonului djembe (vezi Asamblarea Dzhumebe - Piele) depinde de echilibrul și armonia formelor sale. Natura și grosimea arborelui determină greutatea acestuia. Între "corp" și "picior" trebuie să se respecte anumite proporții.
Există trei forme de bază ale djembe, în funcție de locul și de cine sunt făcute:
A - un corp foarte rotund (corp) cu laturi verticale;
B este un corp în expansiune, cu un diametru mai mare decât A,
C - cel mai mic corp, a cărui formă - un compromis între A și B.
ATRIBUTE ȘI DECORAȚII
Muzicianul ajustează două sau trei plăci metalice în partea de sus a djembe-ului. Ele sunt numite rezonatoare [3]. De obicei, ele sunt fabricate din foi de conserve sau cutii plate. Ei taie diferite forme și dimensiuni; la margini fac găuri mici, care sunt trecute prin inele subțiri de fier cu un diametru de aproximativ 2 cm. Ele fac parte din decorarea tamburului.
Rezonatorii vibrează, uneori sunt loviți cu mâinile în timp ce cânta tamburul. Un sunet metalic pur al inelelor culorizează timbrul, îmbogățind "vocea tobei".
Baza unui djembe este de obicei decorată cu ornamente, decupate de o friză sau modele geometrice sculptate. Lacul poate fi de asemenea considerat un element de decor datorită utilizării diferitelor culori. Lăcarea laterală deschide într-o măsură mai mare sau mai mică tonul natural sau coplesit al copacului, în funcție de complexitatea țesăturii.
Astfel, fiecare muzician personifică instrumentul în funcție de gustul său.
Inițial, muzicienii trebuiau să fie inițiați în științele oculte pentru a se proteja de boli, de rătăciri sau de soarta răutății. Pentru a se bucura de o lungă carieră artistică și a gusta farmecele faimei, aveau nevoie de protecție (sub formă de "gris-gris" sau talismane) de la diverse forțe rele, inclusiv invidie și ochi răi. Aceste talismane sunt de asemenea folosite în moleben pentru noroc public sau profesional, în competiții etc. Unele familii de muzicieni "și-au pregătit" copiii în copilăria timpurie, le-au scăldat în decoctul anumitor plante sau le-au dat o infuzie de băuturi, destinate să le facă invulnerabile pe tot parcursul vieții lor.
vrăjitorii Made sau sihastri musulmani dintr-o varietate de medicamente materiale - în curs au fost ghiocuri, bucăți de piele, nuci de palmier, jăratic, extracte din anumite plante, a căror secret era cunoscut doar unul dedicat, - utilizate în diferite moduri. Cel mai adesea erau ascunși în interiorul instrumentului sau legați în jurul brațului muzicianului. Fără aceste competiții "gris-gris" între câțiva cântăreți, stăpâni de diferite colecții sau așezări, erau aproape imposibile. Ei trebuiau să-și protejeze proprietarul, ajutându-l să învingă adversarul sau chiar să-l facă rău. În cele mai multe cazuri, rezultatul a fost zero, deoarece toată lumea a avut un antidot pentru poțiunea adversarului. Ritualurile magice se desfășoară astăzi, în ciuda modernizării în creștere. Cu toate acestea, muzicienii din orașe refuză tot mai mult astfel de practici, în timp ce muzicienii sate le folosesc foarte selectiv.
Această poziție este mai confortabilă atunci când jocul pentru dansatori oferă mai multă libertate de mișcare direct în timpul jocului de pe tambur. De asemenea, crește luminozitatea djembe-ului și contribuie la o interacțiune mai bună și mai armonioasă între balerini și dansatori. În mișcare, este mai bine să mutați piciorul djembe spre picior.
Jembe poate fi păstrat în două moduri:
v Cea mai obișnuită cale este să folosiți o centură lungă (maxim 4 metri lungime), aruncată peste umeri. Pentru a evita alunecarea tamburului, centura se încrucișează pe spate. Jembe se află între picioarele bateristului.
Este important să alegeți o curea puternică, suficient de largă pentru a nu mușca în umeri. Cureaua judo este grozavă pentru asta.
Pentru o poziție bună, centura trebuie ajustată precis la lungimea sa. Dacă este prea scurt, djembe-ul va fi prea mare. Dacă e prea lung, te vei apleca. Gulerul djembe trebuie să fie la nivelul coapsei.
v A doua metodă, cea mai frecvent utilizată în Mali, este suspendarea djembe-ului în jurul taliei. Această poziție oferă o mai mare libertate de mișcare a părții superioare a trunchiului, dar poate fi cauza unor probleme cu partea inferioară a spatelui: jocul pe tambur are o întoarcere directă la nivelul coloanei vertebrale.
Djembe poate fi, de asemenea, jucat în timpul ședinței:
v Jembe stă pe podea, aproape vertical, ținut de picioare și genunchi. Este necesar să îl încliniți ușor înainte, pentru a nu mușca sunetul.
v Sau, dacă ați fixat instrumentul între picioare, coborâți "torsul" tamburului la vițe și talpi, plasându-l aproape orizontal sub el.
Poziția muzicianului ar trebui să fie corectă, astfel încât să nu interfereze cu funcționarea liberă a diafragmei și a altor mușchi. În timp ce stați în picioare, este important să nu vă îndoiți, să nu vă lăsați în picioare sub ponderea instrumentului. Umerii trebuie îndreptați, iar spatele cât mai direct posibil, dar nu tensionat. Păcatul închide pieptul. Plexul solar ar trebui să rămână "deschis".
Pentru a dobândi anduranța și rata de viteză, este necesar să se elimine stresul și rigiditate inutile, în principal la nivelul gâtului și umerilor, producând astfel o anumită stabilitate. Mâinile trebuie să fie o extensie naturală a antebrațelor și să rămână paralele cu pielea tamburului.
Pentru o mai mare libertate de mișcare, coatele nu trebuie presate pe trunchi. Picioarele pot fi ușor îndoite pentru o stabilitate mai mare. Nu înclinați pelvisul.
De asemenea, respirația este foarte importantă. Nu trebuie să fie neuniformă sau intermitentă. "Debitul" ritmului depinde de respirația bateristului.
SOUND & TEHNOLOGIA PRINCIPALĂ
Cea mai obișnuită complexitate tehnică a unui percuționist începător este stăpânirea diferitelor tonuri de instrument. Acest pas important este de multe ori ratat în mod eronat în favoarea ritmurilor de învățare; posibilitățile expresive, prin urmare, sunt limitate în mod serios.
Djembe este întotdeauna jucat cu mâinile goale.
Maestrul este dobândit prin menținerea unui echilibru ideal între forță și flexibilitate. Este necesar să înțelegeți cum să loviți pielea mai bine. Nu loviti din greu, deoarece acest lucru va afecta in mod inevitabil mainile unui muzician de inceput.
Dacă aceste instrucțiuni nu sunt respectate, este imposibil să se joace pe termen lung și uniform, iar începătorul poate pierde motivația.
Pentru a obține aceste sunete, mâinile sări de pe tambur.
Se joacă de-a lungul marginii pielii cu degetele colectate. Degetul mare este "deschis", departe de restul degetelor.
Produce un sunet mai înalt. Lovitura este musca, cu vârful degetelor.
Mâna poate fi împinsă ușor spre față în comparație cu tonul deschis [4]. Degetul mare este "deschis", departe de restul degetelor. Mână sub formă de ceașcă nu se adaugă.
Acesta este extras printr-o lovitură în centrul tamburului, cu un palmar deschis, plat, în întregime.
Mâinile sau degetele nu sare, ci, dimpotrivă, păstrați contactul cu pielea tamburului. Rezonanța este suprimată, deci un sunet amovibil. Acest sunet se realizează în două moduri:
- prin oprirea unei palme sau a unui ton deschis;
- prin apăsarea celeilalte mâini în centrul pielii în timpul jocului. Acest sunet este mult mai scurt.
Ele sunt produse de degetul arătător în timp ce se joacă ritm sau improvizație, sunete mai mari și mai ușoare.
Jocul cu degetul mijlociu decorează ritmurile și elimină decalajele dintre note. Aceasta ajută la menținerea ritmului și îi permite muzicianului să-și schimbe regulat mâinile și, de asemenea, să mențină un echilibru între bătăi.
La dundoons juca un stick de lemn.
Acestea au două sunete principale [6]. produsă prin suflarea bățului în centrul pielii:
[1] Voro este o cola, grăsimea este un copac. Porumbeile de cola comestibile sunt roșii sau albe. În mod tradițional, ea joacă un rol important în anumite cazuri și este un semn de acord, respect sau angajament.
[2] Fierarii au fost primii care au început să facă tobe și unelte de lemn și rafturi.
[3] Se numește sese, sekeseke sau urechi.
[4] Deși această tehnică este general acceptată, ea nu este universală și poate varia pentru fiecare dzembefol. Cei mai mari maeștri nu își mișcă mâinile atunci când joacă palme și tonuri deschise. Toată lumea are dreptul să decidă această problemă în funcție de propriile sentimente și opțiuni.
[5] Foarte puțini dzhembefola folosesc această tehnică (a se vedea înscrierile: Adam Dramé).
[6] Doar tonul deschis este folosit pe dununba.